jueves, 18 de julio de 2013

Previously on House

Hace poco más de un año que el Dr. Gregory House salió de nuestras pantallas. ¿Alguien echa de menos a ese energúmeno adicto a la Vicodina, cínico, putero, impertinente y enganchado al culebrón médico "Hospital General" durante la emisión del cual muchas veces descubría los diagnósticos de sus pacientes? Vamos, el doctor que todos querríamos tener, que con sus salidas de tono nos hacía preguntarnos constantemente "¿Qué carajo le pasa al Dr. Casa?". Está claro que House usa el sarcasmo, la Vicodina y el sexo con prostitutas para paliar el intenso dolor que le produce la pierna, y eso hace que nos apiademos de él y le perdonemos determinadas cosas. Aún así, la serie enganchó a la audiencia entre 2004 y 2012 durante sus 8 temporadas, lo cual no está nada mal, sobre todo teniendo en cuenta que los personajes tan extremos como House se queman antes, lo que puede parecer gracioso al principio, puede acabar resultando irritante. También era algo arriesgado el hecho de que fuera un doctor adicto a la Vicodina, o como él mismo la llama "su Vic-tamina". Es el maestro titiritero que manipula y domina a todos en el hospital y como dice en un episodio el Dr. Taub (el calvillo narigudo del equipo de House) "Es malvado, es odioso, pero nos hace mejores a todos". Aunque tengo que decir que no es el primer doctor cojo con mala leche de la televisión, inolvidable la Dra. Kerry Weaver de "E.R." ("Urgencias").

La serie parecía que iba a darle la vuelta al género de las series sobre hospitales, pero en el fondo resultó ser mucho más clásica de lo que prometía, con un patrón que se repetía episodio tras episodio. La estructura siempre era: 1) Paciente a quien se le cierran las vías respiratorias o se pone a vomitar sangre. 2) El paciente es trasladado al Princeton–Plainsboro Teaching Hospital en New Jersey, para que el Dr. House le eche un vistazo. 3) House y su equipo de corderillos hacen un primer diagnóstico (y no, no es "Lupus"). 4) El paciente empeora y está al borde de la muerte. 5) Hacia el minuto 37, una mosca pasa frente a House y a éste se le ocurre la solución. El esquema repetido durante 8 temporadas llegaba a resultar algo cansino. Incluso en un episodio de "Los Simpson" bromean sobre este tema, cuando Lisa está mirando "House" en la tele y Bart la está molestando, a lo que Lisa dice "Bart, por favor, intento escuchar el tercer diagnóstico incorrecto de House, antes de su diagnóstico correcto final...". Fueron precisamente los episodios que no seguían esa estructura los que acababan siendo los mejores o los únicos que tras acabar la serie te quedaban grabados en la memoria.

No hace falta decir que Hugh Laurie estaba fantástico interpretando al molesto Dr. House, con un totalmente creíble acento americano; incluso cuando mandó la cinta para audicionar para el papel de House, Bryan Singer (productor de la serie) comentó lo bien que ese actor americano le había pillado el punto al personaje, desconociendo que se trataba de un actor británico. Otros actores como Rob Morrow ("Doctor en Alaska") o Patrick Dempsey (poco más tarde convertido en el Dr. Derek Shepherd en "Grey's Anatomy") fueron considerados para este papel. Laurie (cuyo padre era médico) en una entrevista confesó que se sentía avergonzado de estar ganando más dinero iterpretando una versión falsa de su propio padre. A parte de ganar mucho dinero por este papel, Laurie fue nominado al Emmy en 2005 y ganó el Golden Globe dos años consecutivos, en 2006 y 2007.


Uno de los grandes logros de la serie, en mi opinión, fue la relación creada entre House y el Dr. Wilson (el oncólogo del hospital, que irónicamente acabó desarrollando cáncer en los últimos episodios de la serie). Se trata de una relación homo-erótico-festiva. Wilson estaba interpretado por Robert Sean Leonard, quien fuera el incomprendido chavalín de "El club de los poetas muertos", que quería ser actor a pesar de la opinión de su padre y que termina suicidándose (Ooops, I did it again... spoiler!). De alguna manera, juntos eran Sherlock House y su inseparable Dr. Wilson (elemental, querido Wilson). Personalmente, disfruté cada momento del período durante el que House y Wilson son "roomies" y comienzan a hacerse las típicas "putaditas" de los compis de piso. Por ejemplo, cuando llega una chica guapa al bloque donde viven y Wilson quiere pedirle salir, pero House está celoso y decide boicotear la posible relación, haciéndole creer a la chica que son una pareja gay, por ejemplo pidiendo que le traigan a casa un cuadro enorme, que no pasa desaparcibido a los ojos de la muchacha, del musical "A Chorus Line" (the gayer, the better...).

El otro gran interés del Dr. House, en este caso más carnal, era la Dra Lisa Cuddy (la jefa del hospital), con la que hubo un URST en toda regla, que no se materializó ni se consumó literalmente hasta la séptima temporada, aunque por lo que llevabamos esperando, no duró demasiado y se destruyó para siempre, cuando House, a lo Alaska ("un golpe certero y todo terminó entre ellos, de repende, no me arrepiento, volvería a hacerlo, son los celos..."), estrelló el coche de Wilson contra la casa de Cuddy. Por ese motivo House fue encarcelado y Cuddy abandonó su trabajo en el hospital. El personaje de Cuddy desaparició definitivamente de la serie y, a diferencia del resto del reparto, no regresó ni para el episodio final. Lo que sucedió entre la actriz Lisa Edelstein y los productores de la serie sigue siendo un misterio. House tenía su equipo de colaboradores: el Dr. Foreman, la Dra. Cameron, que fue abandonando la serie poco a poco, hasta que la actriz Jennifer Morrison decidió desaparecer definitivamente para trasladarse al inefable mundo de los cuentos de hadas, y el Dr. Chase, el guapito de cara procedente de las Antípodas, que este año se ha puesto cachas, ha perdido su acento australiano y se ha convertido en bombero en "Chicago Fire".



Al final de la tercera temporada, ocurrió algo interesante: todos sus colaboradores decidieron abandonar a House, así que éste comienza una especie de casting a lo "Talent Show" con la finalidad de reunir a un nuevo equipo. A lo largo de la cuarta temporada, estos aspirantes van cayendo como moscas. Y permitidme una advertencia: si el Dr. House vuelve a abrir un casting, nunca os presentéis a él. La Dra. Hadley descubre que tiene la enfermedad degenerativa de Huntington; la Dra. Amber Volakis tras ser despedida, comenzará un affair con Wilson, y luego morirá víctima de un aparatoso accidente de autobús. Y el Dr. Choudary, el indio simpático que un buen día no viene a trabajar y resulta que se ha volado la tapa de los sesos en la habitación de su apartamento, lo más desconcertante es que este personaje no había dado en ningún momento señales de que una idea como esa rondara por su cabeza... Aún hubo un tercer equipo menos carismático en la última temporada, donde sólo destacamos a la graciosa Dra. Chi Park, una especie de Arale del Dr. Slump, que incluso en un episodio encuentra su Obokaman particular (un friky gafapastas como ella).

Los pacientes del Dr. House rara vez morían en sus manos. Uno de los pocos que muere es un dictador genocida que si hubiera sobrevivido hubiera matado a miles de inocentes, vamos una suerte que House la pifiara esa vez... En la séptima temporada comenzaron a morir algunos pacientes, igual es que la audiencia empezaba a estar un pelín harta de ver como la ratita sabia de House siempre lo hacía todo bien. Entre los pacientes que murieron se encontraba la actriz Jennifer Grey (Baby en "Dirty Dancing", qué crueles matar a un personaje tan kitsch "Nobody puts Baby in the corner"). Hay que reconocer que algunos de los casos eran bastante originales, especial mención a un episodio donde el punto de vista de la cámara son los ojos de un paciente durante casi la mitad del capítulo.

El episodio final consiguió reunir a todos los personajes importantes que habían ido recorriendo la serie, los vivos y los muertos, por ese motivo la no aparición de Cuddy fue bastante decepcionante, ya que había sido un personaje muy importante y carismático durante siete temporadas de la serie. El desenlace, en mi opinión fue bastante satisfactorio y no demasiado convencional, lo que siempre es de agradecer, cuando se miran tantas series y cada vez es más difícil que te sorprendan.


David




domingo, 14 de julio de 2013

Don't Stop Believin': Tributo a Cory Monteith

Esta mañana de domingo nos hemos despertado con la trágica noticia del fallecimiento del joven actor de 31 años Cory Monteith (conocido por su papel de Finn Hudson en la serie "Glee"), encontrado muerto en la habitación de un hotel de Vancouver, aún por causas desconocidas. Los detalles de su muerte serán facilitados mañana lunes tras la autopsia. Al parecer, el actor se registró en el hotel el pasado día 6 de julio y, según los registros del hotel, compartió con otras personas la habitación durante la noche del viernes, pero parece que la noche del sábado la pasó solo. Esta infortunada noticia nos recuerda inevitablemente a la no tan lejana muerte de Heath Ledger el 22 de enero de 2008, éste también fue encontrado solo en una habtiación de un apartamento de Nueva York, tenía una edad similar y estaba, al igual que Monteith, prácticamente en la cima de su carrera.


Cory Monteith tuvo una infancia y una adolescencia difíciles a causa del divorcio de sus padres, entrando a la temprana edad de 13 años dentro del mundo del alcohol y las drogas, que hasta que mañana no se confirme la verdadera causa de su muerte, todo apunta que lo que pasó ayer noche en esa habitación de hotel podría ir por esos lindares. Gracias a la ayuda de su madre y sus amigos consiguió salir de ese turbio mundo de destrucción y a los 19 años fue ingresado en una clínica de rehabilitación.

Durante su carrera como actor, Monteith fue paseándose por diferentes conocidas series de televisión desempeñando pequeños papeles como artista invitado en series como "Smallville", Supernatural", "Kyle XY", hasta que en 2009 le llegó su gran oportunidad con la exitosa serie musical "Glee" de Ryan Murphy. Monteith sólo tenía experiencia en la música tocando la batería, y durante las audiciones de "Glee" su técnica vocal fue considerada débil, pero otras cualidades del actor como su aspecto inocente, sin llegar a resultar tonto, se ganaron la consideración de los directores de casting. Así fue como este papel le convirtió en todo un ídolo adolescente que acabó ganando el Teen Choice Award como mejor actor de comedia en TV, e incluso llegó a ir de tour con sus compañeros de reparto en una serie de conciertos por EEUU en 2010.

El actor comenzó una relación sentimental con su compañera de reparto Lea Michele, que interpretaba a su novia también en la serie y, de hecho seguían siendo pareja hasta el momento de su muerte. El 31 de marzo de este año ingresó por voluntad propia en una clínica de rehabilitación y la abandonó el 26 de abril, cuando completó su tratamiento.

Hay todavía muchos interrogantes tras este triste suceso: ¿cuál ha sido la verdadera causa de su muerte? ¿estaba todavía saliendo con Lea Michele? ¿cómo encajará ésta la noticia de su muerte? ¿cómo se las apañará Ryan Murphy para justificar la desaparición del personaje de Finn en la quinta temporada de "Glee"?

Aquí os dejamos el video del ya conocidísimo tema "Don't Stop Believin'", que volvieron a lanzar a la fama el televisivo grupillo de "losers" de esta serie, de la que ya hablaremos más adelante, porque no parece apropiado cargársela en un día como hoy...


David

jueves, 11 de julio de 2013

Muertos vivientes en el plató

Dicen que la tele te vuelve zombie, pues probablemente de esta idea surgió la premisa de Dead Set, una serie británica de 5 episodios creada por Charlie Brooker (Black Mirror) y lanzada en 2008 de la mano del canal E4 y que precedió, en lo que se refiere a series sobre zombies, a The Walking Dead. 
El apocalipsis zombie ha llegado y mientras la infección se extiende a un ritmo inexorable los únicos supervivientes son los concursantes de Gran Hermano que permanecen aisaldos y ni siquiera saben lo que está pasando ahí fuera.
Mientras, nuestra protagonista Kelly (parte del equipo técnico del programa), Riq (productor) y Pippa (la expulsada de la noche) intentan sobrevivir como pueden y llegar al set de los concursantes donde estarán a salvo, mientras son perseguidos por la presentadora Davina.


Una de las razones por las que destaca Dead Set (frente a The Walking Dead) es por los matices de humor ácido, como el inolvidable momento en que el insoportable Riq tiene que hacer sus necesidades en una papelera delante de Pippa, o la propia Pippa en sí, que es una histérica y estúpida, típico personaje ridículo que viene muy bien para dar un toque de humor a la historia.

Como ha demostrado de nuevo en Black Mirror, Charlie Brooks no se conforma con contar una historia sino que también aprovecha para hacer una crítica a la sociedad y por eso también hace de esta mini serie algo excepcional. El concurso de Gran Hermano, vanal y superfluo, se convierte en una prueba de superviviencia para sus creadores y concursantes, y aquí ya no gana el más guapo ni el más simpático...



 Otros motivos por los que os recomendamos esta serie es que se reeditó en 3 episodios de una hora, algo que se agradece cuando tenemos un largo listado de "series-por-ver" y más ahora en veranito que apetece algo más ligerito. Por si aún no os hemos convencido, aquí tenéis el tráiler para que os hagáis una idea de lo que es el mundo de Charlie Brooks:












Naiara


domingo, 7 de julio de 2013

Seriefórum: ¿Cuál ha sido el momento más WTF! de las series de TV?



En honor al reciente momento "Red Wedding" de "Game of Thrones", hemos decidido hacer el segundo Seriefórum para que elijáis el momento más impactante, más inquietante, un momento What The Fuck! o momento OMG!, aquel que os ha hecho saltar de la silla, cerrar los ojos, o que éstos se os quedaran abiertos como platos, aquel momento que os ha hecho querer llamar a un amigo y comentarlo lo antes posible porque no os terminabais de creer lo que acababais de ver... La calidad de las series actuales y su capacidad para tomar riesgos hacen que podamos citar muchos. Aquí os dejamos una selección de algunos de ellos, para que votéis aquel que más os haya impactado (ADVERTENCIA: si no habéis visto alguna de las series que aparecen a continuación, simplemente no leáis el punto en cuestión para evitar indeseados SPOILERS). Por cierto, dejaremos fuera de concurso al ya mencionado momento "Red Wedding", porque queremos que los otros tengan alguna oportunidad de ganar...

 
1) LOST: "Not Penny's boat", ocurrió en el season finale de la temporada 3 de la serie. Charlie (el rockero drogadicto) se encuentra en el submarino y consigue contactar con Penny (el gran amor de Desmond) vía radio, descubriendo así que ésta no se encuentra en el barco que creían que podía rescatarlos. Charlie es víctima de una emboscada y termina ahogándose, pero antes de morir decide mostrarle a Desmond (éste a salvo) a través de la ventana, la verdad sobre el barco que en principio venía a rescatarlos...


2) SIX FEET UNDER: "Everybody's waiting", el gran finale de la serie. Qué más puedo decir de uno de los mejores cierres de la historia de la televisión, donde podemos ver cómo terminan todos y cada uno de los personajes con los que hemos convivido durante cinco años y que ya forman parte de nuestras vidas. En mi opinión, ninguna otra serie ha conseguido cerrar todos los arcos de sus personajes como lo hizo el genio de Alan Ball en esta obra maestra de la televisión. No es propiamente un momento WTF!, pero todos nos quedamos impactados con ese final.

 

3) MAD MEN: "Momento Gore", durante la temporada 3 tiene lugar el momento rebanamiento de pie de un personaje secundario de la serie, que no tiene apenas relevancia para la trama y el desarrollo, pero que consiguió dejarnos consternados y salpicados de sangre, como si fuéramos los asistentes del baile de final de curso de la Carrie de Polanski. Uno de esos "mad moments" que comenté no hace mucho en el post dedicado a "Mad Men" al inicio de la sexta temporada, que finalizó hace poco más de una semana.

 
4) E.R (Urgencias): "Dr Romano y los helicópteros", se trata de un doble momento WTF!; en primer lugar al final de la temporada 8, un helicóptero tiene que llegar al terrado del County General para recoger a un paciente del Dr. Kovac que tiene que ser trasladado, pero el impertinente Dr. Romano aparece diciendo que su paciente está más grave y que él tiene que usar el helicóptero; la pelea de gallitos termina cuando la hélice de la cola del helicóptero le destroza el brazo a Romano. Dos temporadas más tarde rematarán la jugada, cuando Romano, ahora con un brazo prostético y una aguda fobia a los helicópteros, muere aplastado por un helicóptero a las puertas del County General. Está claro que los guionistas sabían hacer buen uso de la ironía cuando hacía falta...

 

5) DEXTER: "La muerte de Rita", muertas en la bañera se quedaron los espectadores y espectadoras con los últimos minutos del season finale de la temporada 4 de la serie, cuando Dexter llega a casa tras haber acabado con Trinity y de repente oye el llanto del pequeño Harrison, que proviene del cuarto de baño, va a ver lo que sucede y lo encuentra sobre un charco de sangre (tal como estaba Dexter cuando era sólo un niño después de que descuartizaran a su madre frente a él) y Rita muerta en la bañera, completamente bañada en sangre.


6) WALKING DEAD: "Michonne y sus esclavos walkers", el season finale de la temporada 2 también nos tuvo reservada una imagen WTF! cuando aparece Michonne (con su katana) llevando a dos walkers sin brazos atados como perritos, para que otros walkers no se acerquen gracias al olor a podredumbre que éstos desprenden. Así  rescata a Andrea (en paz descanse...) que se ha quedado rezagada del grupo cuando huían de la granja de Hershcel, que ahora ya estaba infestada de walkers y por lo tanto había dejado de ser esa especie de oasis aislado del enjambre de zombies.

 
7) NIP/TUCK: "Muerte en el terrado", en general todos los que hayan visto alguna vez la serie saben que se cebó bastante con impactantes escenas de sexo que intentaban escandalizar a la audiencia, pero hubo algunos momentos en los que llevaron esta premisa un poco más allá, como por ejemplo cuando a la mitad de la temporada 5 decidieron cargarse a Gina Russo, una adicta al sexo seropositiva, que durante buena parte de la serie fue amante de Christian Troy. Gina le prepara una cena romántica en la azotea de un edificio, estos dos terminan haciendo el amor (por supuesto), se acercan a la cornisa y lo hacen tan brutalmente que Christian termina tirando involuntariamente a Gina al vacío...

 
 8) GREY'S ANATOMY: "Tiroteo en el Seattle Grace", el final de la temporada 6 fue de infarto. El marido de una paciente que murió en manos de Derek (ahora jefe del Seattle Grace) decide entrar al hospital y comenzar a disparar a todo el mundo a lo Instituto Columbine, algo que aquí parace impensable, pero que en USA, como prácticamente se pueden comprar armas en el Toys 'R' Us, es bastante frecuente. Mr. Clark se cargó a bastante gente (sobre todo a gran parte del elenco de actores nuevos que se habían incorporado al principio de esa temporada cuando se fusionaron el Seattle Grace y el Mercy West).

 
9) BREAKING BAD: "Muerte de la novieta de Pinkman", durante la temporada 2 tuvo lugar uno de los momentos en los que podemos ver hasta que punto Walter White se está volviendo "bad, very very bad, GaGa...". Desde algunos episodios Pinkman está saliendo con la hija de su casero (Jane Margolis), pero ésta le está llevando por el mal camino, ya que juntos se están metiendo de droga hasta el culo. Walter aparece por el apartamento de Pinkman mientras éste está durmiendo junto a Jane. Walter se queda observando de forma un poco "creepy" como duermen, cuando Jane comienza a vomitar y a convulsionar víctima de una sobredosis. Walter, lejos de querer salvarla, la deja morir, incluso recolocándola en una posición para que se ahogue en su propio vómito, de esta forma Walter se saca del medio a alguien que no era bueno para el negocio que él y Pinkman se llevan entre manos...

10) LOST: "La primera aparición de Benjamin Linus", cuando los protas de "Lost" atrapan a Ben en una trampa en la temporada 2, éste dice llamarse Henry Gale, alegando ser un minero de Minnesota que cayó sobre la isla en su globo de aire caliente, en el que iba con su mujer que falleció en el accidente. Desde el comienzo mostró una gran ambigüedad y un gran arte de la manipulación en sus palabras, sin saber si se trata de un lobo con piel de cordero. Sayid y Locke no le creen, pero Jack sí. Incluso cuando Sayid le está torturando para ver si cuenta la verdad, sientes pena por Ben. Es una escena muy inquietante, como tantas tendrá este personaje a lo largo de la serie...

11) GAME OF THRONES: "Dracarys", en la temporada 3, Khaleesi se reúne con los Bondadosos Amos con la intención de comprar a los Inmaculados a cambio de uno de sus dragones. El comerciante habla sólo Valyrio y no para de echar pestes de Khaleesi, pensando que ésta no le entiende. Hasta que Khaleesi se pone a hablar de manera fluída en dicha lengua, alegando que es su lengua materna. Khaleesi le da el dragón, pero el comerciante no es capaz de controlarlo, hasta que Khaleesi grita "Dracarys" y el dragón convierte al comerciante en barbacoa.

12) BREAKING BAD: "La muerte de Gustavo", en la temporada 4, Walter le tiende una trampa al que ha sido su archienemigo durante bastante tiempo (Gustavo), que va a la residencia de ancianos a visitar a Héctor (aquel anciano que se comunica a través de una molesta campanilla), con la intención de matarle, lo que Gus no sabe es que con el sonido de la campanilla se activará una bomba que lo destruirá, porqué recordemos que Walter, como buen químico que es, no sólo sabe crear la fórmula de la droga más pura, sino también los explosivos más letales. Tras la explosión, Gus sale por su propio pie de la habitación, se arregla el nudo de la corbata con medio rostro destrozado por la explosión, comienza a caminar y cae desplomado.


13) NIP/TUCK: "Momento jacuzzi", en la temporada 5, en la que dejan Miami y se mudan a L.A, Sean McNamara comienza a trabajar como actor en una serie llamada "Corazones y bisturí", allí conoce a Kate y rápidamente comienzan a salir. Tienen su primer escarceo sexual en un jacuzzi, todo parece ir bien, están muy cachondos, hasta que ella comienza a decirle que pare, y finalmente se caga encima, literalmente, dejando la piscinita que da pena... Más adelante, descubrimos que Kate había estando tomando laxantes para adelzagazar y estar estupenda para Sean, pues le salió el tiro por la culata, nunca mejor dicho...


14) THE KILLING: "La tía Terry", creo que todos nos quedamos consternados con el giro final de la temporada 2 de la serie, en sus últimos minutos descubrimos que la tía de Rosie Larsen fue quien realmente dio el golpe de gracia final a la muerte de la propia Rosie, cuando sin saber que ésta se encontraba dentro del maletero del coche de Jamie Wright (el mano derecha de la campaña para alcalde Darren Richmond), quitó el freno de mano y empujó el coche a las aguas del lago, aún y escuchar los gritos de una chica, que en ese momento ella no sabía que se trataba de su sobrina, condenándola así a una angustiante muerte.

 
15) SIX FEET UNDER: "El secuestro de David", en mitad de la temporada 4, David está trasladando en su furgoneta frigorífica a un cadáver, cuando de repente ve a un chico monillo con una sudadera roja haciendo autoestop, como Keith se acaba de marchar lejos por motivos de trabajo, se siente solo y cree que no le vendrá mal la compañía. Lo que David no sabe es que el autoestopista monillo resultará ser un psicópata que lo torturará física y sobre todo psíquicamente a lo "Funny Games". Las secuelas de este secuestro se prorrogarán hasta el último episodio de la serie.

16) DEXTER: "Descubrimiento de las bolsas de Dex", otro momento impactante de la serie fue cuando al comienzo de la temporada 2, el Miami P.D descubre en las profundidades de la bahía los cientos de bolsas con los restos descuartizados de los cientos de víctimas que nuestro protagonista ha ido ejecutando a lo largo de su vida siempre siguiendo el código de Harry. Así la policía ya tiene un nuevo asesino en serie para la nueva temporada, al que denominan "The Bay Harbor Butcher" (el carnicero de la Bahía Harbor), es decir que la policía se pasa toda la temporada persiguiendo a Dex..., lo cual no deja de tener mucha gracia, ya que él trabaja en la policía, es "the blood guy".


17) SIX FEET UNDER: "Desenlace de la muerte de Lisa Kimmel", Lisa desapareció durante la temporada 3, pero tuvimos que esperar hasta el season finale de la temporada 4 para averiguar (más o menos) lo que le sucedió realmente aquel día a Lisa en la playa, que la llevó a ahogarse en el oceano y ser devorada por todo tipo de peces. Nate descubre la pista que la sobrina de Lisa dejó en un libro que le regaló a David, esta pista parecía dar a entender que su padre, Hoyt (el cuñado de Lisa) tuvo algo que ver con su desaparición. Nate va a visitarlo, Hoyt empieza a confesar que tuvo un affair con Lisa, pero cuando iba a contar lo que realmente sucedió aquel día, saca una pistola del cajón de su mesa de despacho y se vuela la tapa de los sesos, dejando inconcluso para siempre este misterio.

18) GAME OF THRONES: "Khaleesi emergiendo del fuego", el season finale de la temporada 1 de la serie nos dejó boquiabiertos cuando tras la muerte de su marido Drogo, Khaleesi manda quemar en la pira funeraria a Mirri Maz Duur (la bruja que en principio tenía que curar a Drogo y que acabó dejándolo en un estado vegetativo), ella misma se adentra en las llamas con sus tres huevos de dragón y mágicamente sale de las llamas completamente desnuda y con sus tres dragoncetes en brazos, por eso la llamarán "La que no arde". Todos nos quedamos perplejos porque hasta ese momento creíamos que los dragones eran una especie extinguida desde hacía años y que los huevos que llevaba transportando durante gran parte de la serie estaban fosilizados...

19) BUFFY, THE VAMPIRE SLAYER: "La muerte de la madre de Buffy", la verdad es que aunque fuera una personaje que nunca nos importó demasiado, su muerte nos pilló desprevenidos a la mitad de la temporada 5. Además no dejó de ser irónico que en una serie sobrenatural como "Buffy", la madre de la protagonista muriera de repente de una muerte natural. Precisamente en esta temporada el personaje de Joyce Summers había cobrado más protagonismo, ya que se le diagnosticó un tumor cerebral. En un momento dado, Buffy regresa a casa, como siempre, y encuentra el cuerpo sin vida de su madre en el sofá, con una inquietante mirada inerte.

20) TRUE BLOOD: "La muerte de Godric", un personaje que duró poco en la serie, pero que llevaba vivo durante siglos. Godric sube al terrado de un edificio y decide sufrir la "True Death", dejándose exponer a la luz del alba, despidiéndose de su discípulo (Eric) a quien le pronuncia la magnífica frase "There are centuries of faith and love between us", vemos el lado más humano de Eric hasta la fecha, su frialdad se desmorona cuando su creador está a punto de morir (aunque a mí Eric ya hacía bastantes capítulos que me tenía el corazón ganado). Godric transmite calma y paz. Es una escena bella, con un maravilloso amanecer que termina con el bello cuerpo de Godric ardiendo en llamas azules.

Esta es nuestra selección, obviamente muchos momentos y muchas series se han quedado fuera, pero podéis añadirlos en los comentarios y también formarán parte del grupo. Y también podéis elegir más de uno, porque se entiende que la cosa está difícil. Así que ahora, la decisión está totalmente en vuestras manos.

Animaros a jugar!!!!!

Naiara y David

miércoles, 3 de julio de 2013

Previously on Alias

Ha llegado el momento de inaugurar una nueva sección "Previously on..." donde hablaremos de series no tan antiguas, pero que ya han concluído, a diferencia del Seriátrico, todas ellas de finales de los 90 y de los 2000. Como ya han finalizado, podremos analizar si sus finales fueron dignos cierres de sus tramas, si estuvieron a la altura de sus expectativas, etc.

Mi nombre es Sydney Bristow. Hace siete años me reclutó una rama secreta de la CIA: el SD-6. Juré guardar el secreto, pero no pude evitar ocultárselo a mi prometido. Y cuando el jefe del SD-6 lo averiguó, hizo que lo mataran. Fue entonces cuando descubrí la verdad. El SD-6 no es parte de la CIA. Había estado trabajando para la misma gente contra la que creía estar luchando. Así que fui al único sitio donde podían ayudarme a derrotarlos. Ahora, soy una doble agente de la CIA, mi supervisor se llama Michael Vaughn. Sólo otra persona sabe la verdad sobre lo que hago. Otro doble agente dentro del SD-6. Alguien a quien apenas conozco. Mi padre. Con esta cabecera comenzaron todos los episodios de la primera temporada y gran parte de los de la segunda de "Alias" (2001-2006), un muy entretenido cocktail que mezcla espionaje, acción, romance y aventuras con un cierto toque místico, fruto de la tramposa, pero no por ello menos privilegiada mente pensante de nuestro "amiguito" JJ Abrams, y digo "amiguito", así con, para qué negarlo, un poco de ritintín, porque hay que reconocer que es un crack creando personajes, domina las líneas temporales y las técnicas para crear tensión, emoción e intriga como pocos, crea unos cliffhangers de final de temporada de infarto, pero, en mi opninión, no sabe cumplir con las expectativas que genera, dejando siempre demasiados interrogantes por resolver (lo digo con conocimiento de causa, que he deborado de principio a fin "Lost" y "Fringe").

Sydney Bristow (interpretada por Jennifer Garner, papel por el que ganó el Emmy en 2001 y fue nominada al Golden Globe durante 4 veces consecutivas) era una Wonder Woman a lo "las chicas son guerreras", tipo Tomb Raider o Nikita. Sus habilidades rayaban lo sobrenatural y sus peleas, especialmente contra otros superagentes femeninos (como su archienemiga Anna Espinoza) eran deliciosas "catfights" de lo más kitsch. Desconozco la fórmula de las pastillitas mágicas que se tomaba esta buena mujer, que le permitían llevar siempre dos misiones a la vez, una para los malos (SD-6) y otra para los buenos (la CIA), luciendo siempre fantástica, sin que sus amigos y profesores de la universidad se dieran cuenta de nada, llegando siempre fresca como una rosa a casa (en un episodio Sydney reconoce que tiene que llevar un montón de maquillaje para disimular los moretones...). Los modelitos y pelucas de todos los tamaños y colores que lucía Sydney eran lo más; cuando sabías que iba a comenzar una de esas misiones sin sentido que tenían lugar durante toda la serie, no veías el momento de ver el modelito que nos tenían preparado para la ocasión. En la quinta temporada, Sydney le dice a Michael Vaughn que cuando todo acabe, quiere buscar un trabajo donde no tenga que llevar peluca cada día. Aquí os dejamos un vídeo montaje de algunos de sus looks:




Uno de los platos fuertes de la serie fue su conseguidísimo URST. La chispas entre Sydney y Michael traspasaban la pantalla (y así fue, dado que Jennifer Garner y Michael Vartan salieron entre 2003 y 2004, antes de que la Garner conociera a Ben Affleck en "Daredevil", se casara con él y se pusiera a parir pequeños "afflecks" como una coneja). Sus encuentros clandestinos en esa especie de oscuro alamacén, donde, contra todo pronóstico, surge el amor no tenían desperdicio. O las constantes "pseudo-citas" en los lugares menos pensados (tiendas de flores, estaciones, transportes públicos, supermercados, etc), siempre sin poder mirarse a los ojos, lugares en los que quedaban tras la llamada de Michael a casa de Sydney preguntando por Joey's Pizza, a lo que ella respondía "Lo siento se equivoca..." y ya sabía que tenía que acudir a la ansiada cita con su mentor. Inolvidable fue la escena en la que Vaughn intenta entrenar a Sydney a engañar al detector de mentiras: para calentar, Michael le pregunta si está interesada románticamente en alguien, ella responde que no y la máquina se pone a pitar como una posesa; Michael con una pícara sonrisilla dibujada en el rostro dice "Interesante..." Sin olvidar al amigo de toda la vida de Sydney, Will Tippin (interpretado por el ahora archiconocidísimo y archihombre-más-deseado-del-momento, Bradley Cooper), que estaba enamorado de su amiga en secreto, con lo que ya teníamos asentado el triángulo amoroso. No tiene desperdicio el momento en qué Tippin entra a colaborar para la CIA y éste conoce a Vaughn, los celos entre ellos eran de colores fosforitos. Para los que éramos más de Tippin que de Vaughn, los guionistas nos dieron una pequeña gratificación cuando en la tercera temporada recuperaron al personaje de Tippin para un par de episodios y éstos tuvieron un apasionado polvete en una cabaña en medio del bosque, claro es que en las cabañas en medio del bosque no hay televisión... Incluso si estiramos un poco la cosa, podemos decir que entre Sydney y Sark (uno de los malos malísimos de la serie) había una cierta atracción a lo Buffy/Spike. Otro rubio más para añadir a esta colección de muchachos que podríamos llamar "los rubitos de la Bristow".


Las misiones eran lo de menos, buscando siempre los malditos artilugios de ese visionario de la época medieval llamado Milo Rambaldi. Quién era Rambladi y para qué servían sus quiméricos artefactos poco nos importaba. A veces como espectadores, no acababamos de entender ni en qué consistían las misones en las que tenía que trabajar Sydney, eran sólo una excusa para disfrutar de entretenidas secuencias de acción y de los diferentes modelitos de la Bristow. Lo que buscaban en las misiones era lo que Hitchcock en sus películas llamaba el "MacGuffin" (un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí). Abrams repitió esta fórmula en su primera incursión en la pantalla grande "Mision Imposible III", que al fin y al cabo era un episodio de "Alias" alargado, donde Ethan Hunt se pasa más de dos horas buscando un artefacto llamado "la pata de conejo", qué era y para qué servía dicho artilugio?, nunca lo supe... Eso sí, con las misiones de la serie se recorrieron todo el mundo "sin salir de L.A", cerrando lo suficientemente los planos y con decorados más o menos convincentes, te hacían creer que estabas en el Polo Norte, en Panamá o incluso en Barcelona.

Con la segunda temporada, llegaron muchas novedades, sobre todo porque, tras el rotundo éxito de la primera temporada, Abrams disponía de un presupuesto mucho mayor. Esto se notó en que los "gadgets" de Marshall (el técnico de las misiones, un encantador inventor chiflado muy muy friki, que viene a ser lo que Q a James Bond), eran mucho más grandes y sofisticados (por ejemplo, maletines que se convierten en patinetes motorizados que se mueven a velocidades ultrasónicas). También los looks de Sydney eran más estupendos, con más pelucas y más outfits sexys. Todo era como más "flipao", pero funcionaba de maravilla. No dejaba de tener gracia que tuvieran gadgets técnicos tan futuristas, pero que las pantallas de algunos ordenadores todavía no eran planas...

Pero el mayor logro de la segunda temporada fue, sin menospreciar al malvado Arvin Sloane (interpretado por Ron Rifkin) y el muy interesante personaje de su mujer Emily (interpretada por Amy Irving, quien fuera la mejor amiga de Carrie en la homónima película de Brian DePalma, basada en la novela de Stephen King), fue la incursión de la madre de Sydney (Irina Derevko), a la que creíamos muerta durante gran parte de la primera temporada, que fue magistralmente interpretada por Lena Olin. Su aparición fue bastante espectacular, sobre todo cuando al principio de la segunda temporada se entrega a la CIA y es encerrada en una especie de celda de cristal a lo Hannibal Lecter. Irina dice que se ha entregado para dar información valiosa que ayudará a destruir al enemigo, pero que sólo colaborará hablando directamente con su hija.

Las escenas de Sydney hablando con su querida mamá a través del cristal tienen un magnetismo televisivo brutal, sobre todo porque nunca sabes si Irina quiere realmente colaborar o todo forma parte de un doble juego. Su pausada y calmada forma de hablar, su intrigante y bello rostro, su atractivo, sus posturas de meditación, sus ajustadas vestimentas negras, dando siempre la sensación de ser una persona serena que habla como si fuera Yoda. La extraña relación de este personaje y Vaughn, ya que años atrás ella misma asesinó a su padre (que también era agente de la CIA, ella trabajaba en aquel entonces para la KGB). Y la aún más extraña relación con su marido (el padre de Sydney, Jack Bristow, interpretado por Victor Garber), que aunque dice no fiarse, claramente sigue enamorado de ella. Incluso Papá Bristow, Mamá Bristow y Bebé Bristow llegan a ir de misión juntos, donde Irina lleva un collar que explotará si intenta escaparse. Más adelante, irán apareciendo otras malvadas hermanitas Derevko (que serán interpretadas por Isabella Rosellini y Sonia Braga), son como las muñecas rusas, siempre queda alguna otra por descubrir...

Como hemos dicho antes los Cliffhangers de final de temporada eran impresionantes, demostraban ya la buena mano de Abrams para el medio televisivo, consolidados más adelante con "Lost", donde eran de paro cardíaco. El giro argumental tras el cliffhanger de la segunda temporada en el que Sydney aparecía inconsciente en un sótano de Hong Kong, cuando despierta han transcurrido dos años de su vida de los que no recuerda nada... Durante esos dos años, Vaughn ha abandonado la CIA, es profesor de francés y se ha casado (nuevo triángulo amoroso entre Sydney, Michael y Lauren, la nueva esposa de Vaughn); el padre de Sydney está en la cárcel por haber colaborado con Irina, intentando encontrar a Sydney y Sloane ahora es un "buen samaritano" que lleva una fundación que ayuda a curar el cáncer...

Durante toda la serie surgieron todos los tics característicos de los trabajos de Abrams: los experimentos que hicieron con Sydney cuando era pequeña para entrenarla como futura agente volverán a aparecer en el personaje principal de "Fringe" (Olivia Dunham), la imagen de Vaughn "muriendo ahogado" al que vemos a través de un ojo de buey echando su última mirada a Sydney será prácticamente imitada milimétricamente en la maravillosa escena de "It's not Penny's boat..." de "Lost", entre muchos otros. Como curiosidad, decir que en un episodio de la cuarta temporada en la que Bristow se encuentra en el aeropuerto de Sidney (Australia), por megafonía se oye como anuncian la salida del vuelo de Oceanic 815 de la serie "Lost". También queremos destacar la amplia colección de artistas invitados que se pasearon por las cinco temporadas de la serie: Quentin Tarantino, Ethan Hawke, Christian Slater, Faye Dunaway, Roger Moore, Terry O'Quinn (antes de volver a colaborar con Abrams interpretando a Locke en "Lost"), Angela Basset, David Carradine, entre muchos otros.

Desgraciadamente, la serie tuvo una conclusión muy por debajo de sus expectativas. La serie comenzó a perder gas a partir de su cuarta temporada, que coincidió con el momento en qué Abrams se enfrascó en su nuevo proyecto ("Lost") y dejó "Alias" un poco a la deriva. Si a esto le sumamos que en la quinta temporada Jennifer Garner se quedó embarazada y no pudo encargarse de su papel, como a nosotros nos gustaba verla..., la fórmula no acabó de funcionar. Aún así, tenemos que reconocer que la serie nos ofreció grandes momentos, grandes giros, grandes secuencias de acción y unos personajes para la posteridad.

David




domingo, 30 de junio de 2013

This is the night, the last season night

Comienza la octava y última temporada de Dexter y con ella las cavilaciones sobre lo que ocurrirá con su pasajero oscuro: ¿se librará Dexter de su maldición? ¿qué ocurrirá con nuestro psicópata justiciero favorito? ¿sobrevivirá a esta última entrega?


En el fondo de nuestros corazones sabemos que cabe la posibilidad de que la cosa no acabe bien, o no acabe como nos gustaría, ya que le hemos cogido cariño a esta máquina de matar. Para empezar, el tráiler de la octava temporada ya nos anuncia la ida de olla de su hermanita Deb y también nos da la sensación de que ésta será la más dramática de las entregas que hayamos podido ver hasta ahora. Si aún no os habéis puesto al día con esta magnífica serie de Showtime os aconsejamos que no sigáis leyendo porque puede que salga algún que otro SPOILER.


La sépitma temporada nos dejó con mal sabor de boca cuando Debbie tuvo que elegir entre proteger a su hermano o conservar su honor como policía, un buen cliffhanger que sentaba las bases de una caída libre de su ya frágil estabilidad emocional.


Hace ya un tiempo que la empatía del espectador se ha vuelto hacia Deb, quizá desde que se dio cuenta de que en realidad estaba enamorada de su hermanastro Dexter (recordemos que no son hermanos de sangre, ya que Dexter es adoptado).


A mi personalmente se me rompió el corazón cuando le declaró sus sentimientos y Dexter no sentía lo mismo, porque su corazón estaba ocupado por la hiedra venenosa de Hannah (Yvonne Strahovski). Para ser un despiadado psycho killer a Dexter nunca le han faltado amores... A ver si al final se le van a volver en contra.


Además, un nuevo personaje se suma a la serie, o mejor dicho, un nuevo cazador que amenazará a nuestro protagonista: la doctora Vogel (Charlotte Rampling). Será la neuróloga que haga el análisis psicológico del asesino psicópata que tienen en el punto de mira la policía de Miami, es decir, el propio Dexter Morgan.


Los fans no tienen por qué llorar el cierre de la serie, ya que paralelamente la cadena produjo una web serie animada sobre los años mozos de Dexter además de un videojuego y, cómo no, siempre estarán ahí las novelas que inspiraron a la serie. Además, corre el rumor que habrá un spin-off de uno de los personajes principales y se rumorea que será Debbie, aunque quizá sea mejor que dejen las cosas como están, no siempre los spin-offs fueron una buena idea.



De momento os dejamos con el trailer de esta octava temporada para que os vayáis haciendo una idea de lo que nos espera:


Naiara



miércoles, 26 de junio de 2013

Musicoserapia: True Blood

Esta semana inauguramos una nueva sección en la que la música de las series será la protagonista, y dado que ya ha comenzado la sexta temporada de True Blood (después de dejarnos con un cliffhanger abominable, nunca mejor dicho) qué mejor serie para abrir nuestra sección de Musicoserapia.

Resulta que un buen día, mientras nuestro querido Allan Ball, maestro creador de Six Feet Under, estaba haciendo tiempo para la consulta del dentista (o haciendo acopio de valor), entró en una librería y topó con "Dead Until Dark", el primer libro de la saga "The Southern Vampire Mysteries" de Charlaine Harris, y como tenía la obligación contractual con la HBO de realizar una nueva serie, comenzó a desarrollar "True Blood".



Guardando las distancias, la serie es algo así como "Buffy cazavampiros" para adultos, pero si sumamos el universo creado por Harris al talento de Allan Ball desarrollando personajes, tenemos una serie que no sólo trata temas sobrenaturales como los vampiros u hombres lobo, sino que también hace analogía con los movimientos sociales en favor de los derechos civiles, todo esto sazonado con sexo, violencia, drogas y la música suereña de Estados Unidos. En general, se podría considerar una serie un tanto pornográfica, llevando el tema típico de las novelas eróticas para mujeres un poco más allá.

En la pequeña ciudad de Bon Temps, llevan unos años acostumbrándose a convivir con los vampiros,  tras la comercialización de sangre sintética llamada True Blood (por lo que los vampiros han dejado de atacar a los humanos), sin embargo el matrimonio entre vampiros y humanos es ilegal y las relaciones con ellos no están bien vistas a ojos de los más puritanos. Así que cuando Sookie Stackhouse comienza a verse con un vampiro forastero llamado Bill, los problemas comienzan a amontonarse a su alrededor. Puede que el personaje de Sookie resulte repelente y odioso para muchos, pero precisamente por eso se presta un poco a que los guionistas le pongan en situaciones ridículas, incluso a veces algo humillantes.


La serie ha gozado de gran éxito a medida que transcurrían los episodios, y ha sido galardonada con diversos premios (quizá demasiados ya que es incomprensible que Anna Paquin se haya llevado un Globo de Oro por su interpretación de Sookie) y el respaldo de la GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación) dado que es una de las series con más personajes homosexuales y es uno de los grandes temas que se tratan en favor de los derechos civiles, así como el racismo.


Sin embargo, la quinta temporada flojeaba un poco, todo hay que decirlo. Puede que fuera porque Anna Paquin tuvo que rodar embarazada, por lo que su personaje quedaba un poco en segundo plano durante esta temporada (cosa que algunos agradecemos) pero también, como a veces ocurre, los creadores se enfrascan con otra producción y eso se nota. En esta última temporada, Allan Ball ya había comenzado con su nuevo proyecto Banshee y delegó la responsabilidad en el guionista Mark Hadis, que al poco tiempo comenzó su propio proyecto dejando True Blood en manos de Brian Buckner. No dudamos de la profesionalidad de ambos substitutos, pero cuando hay tantos cambios y altibajos en una serie, ésta inevitablemente se resiente. Allan Ball sólo aceptó producir hasta la quinta temporada, así que en esta sexta veremos a ver qué ocurre, si la serie seguirá en un pedestal o se irá deteriorando hasta un final precipitado.



Pero volvamos al sentido del título de esta nueva sección y hablemos de su música. Gary Calamar es el responsable de todo, y no es un personaje de Bob Esponja, sino el supervisor de las bandas sonoras de series como Dexter, Six Feet Under, House y True Blood. Para la banda sonora original eligió al compositor Nathan Barr, conocido por tocar cada uno de los instrumentos que aparecen en sus composiciones y que ha compuesto la música también para Hemlock Grove, serie de una temática parecida a True Blood y que se ha estrenado recientemente en el canal Netflix.

Fue un golpe de gracia para el músico country Jace Everett que Gary Calamar escogiera su canción "Bad Things" para la intro de la serie, ya que cuando ésta salió a la luz su álbum había dejado de editarse por sus escasas ventas. El tema tuvo un gran éxito entre el público, incluso la escritora Christine Harris ha hecho alusión a él en su décimo libro "Dead in the Family". 



El caso es que la música en esta serie tiene mucha importancia, porque, lo creáis o no, cada título de los episodios es el nombre de una canción. Artistas como Bob Dylan con "Beyond Here Lies Nothin'" (título del último episodio de la segunda temporada) y el grupo Depeche Mode con "Corrupt" han cedido sus temas para la serie. En el videoclip de este último tema mencionado aparecen los miembros de la banda junto con actores de la serie:




A parte de un potente merchandising, la HBO ha editado hasta el momento cinco discos con la banda sonora de la serie, con temas de Jace Everett o Ryan Adams entre otros y con las composiciones de Nathan Barr. Os dejamos a continuación con un listado para que podáis evocar Bon Tems y su atmósfera erótica-gótica-suereña.

Naiara