Previously on Alias

Ha llegado el momento de inaugurar una nueva sección "Previously on..." donde hablaremos de series no tan antiguas, pero que ya han concluído, a diferencia del Seriátrico, todas ellas de finales de los 90 y de los 2000. Como ya han finalizado, podremos analizar si sus finales fueron dignos cierres de sus tramas, si estuvieron a la altura de sus expectativas, etc.

Mi nombre es Sydney Bristow. Hace siete años me reclutó una rama secreta de la CIA: el SD-6. Juré guardar el secreto, pero no pude evitar ocultárselo a mi prometido. Y cuando el jefe del SD-6 lo averiguó, hizo que lo mataran. Fue entonces cuando descubrí la verdad. El SD-6 no es parte de la CIA. Había estado trabajando para la misma gente contra la que creía estar luchando. Así que fui al único sitio donde podían ayudarme a derrotarlos. Ahora, soy una doble agente de la CIA, mi supervisor se llama Michael Vaughn. Sólo otra persona sabe la verdad sobre lo que hago. Otro doble agente dentro del SD-6. Alguien a quien apenas conozco. Mi padre. Con esta cabecera comenzaron todos los episodios de la primera temporada y gran parte de los de la segunda de "Alias" (2001-2006), un muy entretenido cocktail que mezcla espionaje, acción, romance y aventuras con un cierto toque místico, fruto de la tramposa, pero no por ello menos privilegiada mente pensante de nuestro "amiguito" JJ Abrams, y digo "amiguito", así con, para qué negarlo, un poco de ritintín, porque hay que reconocer que es un crack creando personajes, domina las líneas temporales y las técnicas para crear tensión, emoción e intriga como pocos, crea unos cliffhangers de final de temporada de infarto, pero, en mi opninión, no sabe cumplir con las expectativas que genera, dejando siempre demasiados interrogantes por resolver (lo digo con conocimiento de causa, que he deborado de principio a fin "Lost" y "Fringe").

Sydney Bristow (interpretada por Jennifer Garner, papel por el que ganó el Emmy en 2001 y fue nominada al Golden Globe durante 4 veces consecutivas) era una Wonder Woman a lo "las chicas son guerreras", tipo Tomb Raider o Nikita. Sus habilidades rayaban lo sobrenatural y sus peleas, especialmente contra otros superagentes femeninos (como su archienemiga Anna Espinoza) eran deliciosas "catfights" de lo más kitsch. Desconozco la fórmula de las pastillitas mágicas que se tomaba esta buena mujer, que le permitían llevar siempre dos misiones a la vez, una para los malos (SD-6) y otra para los buenos (la CIA), luciendo siempre fantástica, sin que sus amigos y profesores de la universidad se dieran cuenta de nada, llegando siempre fresca como una rosa a casa (en un episodio Sydney reconoce que tiene que llevar un montón de maquillaje para disimular los moretones...). Los modelitos y pelucas de todos los tamaños y colores que lucía Sydney eran lo más; cuando sabías que iba a comenzar una de esas misiones sin sentido que tenían lugar durante toda la serie, no veías el momento de ver el modelito que nos tenían preparado para la ocasión. En la quinta temporada, Sydney le dice a Michael Vaughn que cuando todo acabe, quiere buscar un trabajo donde no tenga que llevar peluca cada día. Aquí os dejamos un vídeo montaje de algunos de sus looks:

Uno de los platos fuertes de la serie fue su conseguidísimo URST. La chispas entre Sydney y Michael traspasaban la pantalla (y así fue, dado que Jennifer Garner y Michael Vartan salieron entre 2003 y 2004, antes de que la Garner conociera a Ben Affleck en "Daredevil", se casara con él y se pusiera a parir pequeños "afflecks" como una coneja). Sus encuentros clandestinos en esa especie de oscuro alamacén, donde, contra todo pronóstico, surge el amor no tenían desperdicio. O las constantes "pseudo-citas" en los lugares menos pensados (tiendas de flores, estaciones, transportes públicos, supermercados, etc), siempre sin poder mirarse a los ojos, lugares en los que quedaban tras la llamada de Michael a casa de Sydney preguntando por Joey's Pizza, a lo que ella respondía "Lo siento se equivoca..." y ya sabía que tenía que acudir a la ansiada cita con su mentor. Inolvidable fue la escena en la que Vaughn intenta entrenar a Sydney a engañar al detector de mentiras: para calentar, Michael le pregunta si está interesada románticamente en alguien, ella responde que no y la máquina se pone a pitar como una posesa; Michael con una pícara sonrisilla dibujada en el rostro dice "Interesante..." Sin olvidar al amigo de toda la vida de Sydney, Will Tippin (interpretado por el ahora archiconocidísimo y archihombre-más-deseado-del-momento, Bradley Cooper), que estaba enamorado de su amiga en secreto, con lo que ya teníamos asentado el triángulo amoroso. No tiene desperdicio el momento en qué Tippin entra a colaborar para la CIA y éste conoce a Vaughn, los celos entre ellos eran de colores fosforitos. Para los que éramos más de Tippin que de Vaughn, los guionistas nos dieron una pequeña gratificación cuando en la tercera temporada recuperaron al personaje de Tippin para un par de episodios y éstos tuvieron un apasionado polvete en una cabaña en medio del bosque, claro es que en las cabañas en medio del bosque no hay televisión... Incluso si estiramos un poco la cosa, podemos decir que entre Sydney y Sark (uno de los malos malísimos de la serie) había una cierta atracción a lo Buffy/Spike. Otro rubio más para añadir a esta colección de muchachos que podríamos llamar "los rubitos de la Bristow".


Las misiones eran lo de menos, buscando siempre los malditos artilugios de ese visionario de la época medieval llamado Milo Rambaldi. Quién era Rambladi y para qué servían sus quiméricos artefactos poco nos importaba. A veces como espectadores, no acababamos de entender ni en qué consistían las misones en las que tenía que trabajar Sydney, eran sólo una excusa para disfrutar de entretenidas secuencias de acción y de los diferentes modelitos de la Bristow. Lo que buscaban en las misiones era lo que Hitchcock en sus películas llamaba el "MacGuffin" (un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí). Abrams repitió esta fórmula en su primera incursión en la pantalla grande "Mision Imposible III", que al fin y al cabo era un episodio de "Alias" alargado, donde Ethan Hunt se pasa más de dos horas buscando un artefacto llamado "la pata de conejo", qué era y para qué servía dicho artilugio?, nunca lo supe... Eso sí, con las misiones de la serie se recorrieron todo el mundo "sin salir de L.A", cerrando lo suficientemente los planos y con decorados más o menos convincentes, te hacían creer que estabas en el Polo Norte, en Panamá o incluso en Barcelona.

Con la segunda temporada, llegaron muchas novedades, sobre todo porque, tras el rotundo éxito de la primera temporada, Abrams disponía de un presupuesto mucho mayor. Esto se notó en que los "gadgets" de Marshall (el técnico de las misiones, un encantador inventor chiflado muy muy friki, que viene a ser lo que Q a James Bond), eran mucho más grandes y sofisticados (por ejemplo, maletines que se convierten en patinetes motorizados que se mueven a velocidades ultrasónicas). También los looks de Sydney eran más estupendos, con más pelucas y más outfits sexys. Todo era como más "flipao", pero funcionaba de maravilla. No dejaba de tener gracia que tuvieran gadgets técnicos tan futuristas, pero que las pantallas de algunos ordenadores todavía no eran planas...

Pero el mayor logro de la segunda temporada fue, sin menospreciar al malvado Arvin Sloane (interpretado por Ron Rifkin) y el muy interesante personaje de su mujer Emily (interpretada por Amy Irving, quien fuera la mejor amiga de Carrie en la homónima película de Brian DePalma, basada en la novela de Stephen King), fue la incursión de la madre de Sydney (Irina Derevko), a la que creíamos muerta durante gran parte de la primera temporada, que fue magistralmente interpretada por Lena Olin. Su aparición fue bastante espectacular, sobre todo cuando al principio de la segunda temporada se entrega a la CIA y es encerrada en una especie de celda de cristal a lo Hannibal Lecter. Irina dice que se ha entregado para dar información valiosa que ayudará a destruir al enemigo, pero que sólo colaborará hablando directamente con su hija.

Las escenas de Sydney hablando con su querida mamá a través del cristal tienen un magnetismo televisivo brutal, sobre todo porque nunca sabes si Irina quiere realmente colaborar o todo forma parte de un doble juego. Su pausada y calmada forma de hablar, su intrigante y bello rostro, su atractivo, sus posturas de meditación, sus ajustadas vestimentas negras, dando siempre la sensación de ser una persona serena que habla como si fuera Yoda. La extraña relación de este personaje y Vaughn, ya que años atrás ella misma asesinó a su padre (que también era agente de la CIA, ella trabajaba en aquel entonces para la KGB). Y la aún más extraña relación con su marido (el padre de Sydney, Jack Bristow, interpretado por Victor Garber), que aunque dice no fiarse, claramente sigue enamorado de ella. Incluso Papá Bristow, Mamá Bristow y Bebé Bristow llegan a ir de misión juntos, donde Irina lleva un collar que explotará si intenta escaparse. Más adelante, irán apareciendo otras malvadas hermanitas Derevko (que serán interpretadas por Isabella Rosellini y Sonia Braga), son como las muñecas rusas, siempre queda alguna otra por descubrir...

Como hemos dicho antes los Cliffhangers de final de temporada eran impresionantes, demostraban ya la buena mano de Abrams para el medio televisivo, consolidados más adelante con "Lost", donde eran de paro cardíaco. El giro argumental tras el cliffhanger de la segunda temporada en el que Sydney aparecía inconsciente en un sótano de Hong Kong, cuando despierta han transcurrido dos años de su vida de los que no recuerda nada... Durante esos dos años, Vaughn ha abandonado la CIA, es profesor de francés y se ha casado (nuevo triángulo amoroso entre Sydney, Michael y Lauren, la nueva esposa de Vaughn); el padre de Sydney está en la cárcel por haber colaborado con Irina, intentando encontrar a Sydney y Sloane ahora es un "buen samaritano" que lleva una fundación que ayuda a curar el cáncer...

Durante toda la serie surgieron todos los tics característicos de los trabajos de Abrams: los experimentos que hicieron con Sydney cuando era pequeña para entrenarla como futura agente volverán a aparecer en el personaje principal de "Fringe" (Olivia Dunham), la imagen de Vaughn "muriendo ahogado" al que vemos a través de un ojo de buey echando su última mirada a Sydney será prácticamente imitada milimétricamente en la maravillosa escena de "It's not Penny's boat..." de "Lost", entre muchos otros. Como curiosidad, decir que en un episodio de la cuarta temporada en la que Bristow se encuentra en el aeropuerto de Sidney (Australia), por megafonía se oye como anuncian la salida del vuelo de Oceanic 815 de la serie "Lost". También queremos destacar la amplia colección de artistas invitados que se pasearon por las cinco temporadas de la serie: Quentin Tarantino, Ethan Hawke, Christian Slater, Faye Dunaway, Roger Moore, Terry O'Quinn (antes de volver a colaborar con Abrams interpretando a Locke en "Lost"), Angela Basset, David Carradine, entre muchos otros.

Desgraciadamente, la serie tuvo una conclusión muy por debajo de sus expectativas. La serie comenzó a perder gas a partir de su cuarta temporada, que coincidió con el momento en qué Abrams se enfrascó en su nuevo proyecto ("Lost") y dejó "Alias" un poco a la deriva. Si a esto le sumamos que en la quinta temporada Jennifer Garner se quedó embarazada y no pudo encargarse de su papel, como a nosotros nos gustaba verla..., la fórmula no acabó de funcionar. Aún así, tenemos que reconocer que la serie nos ofreció grandes momentos, grandes giros, grandes secuencias de acción y unos personajes para la posteridad.

David

Knock Knock, Shamy / Knock Knock, Shamy / Knock Knock, Shamy:

Ha llegado el momento de rendir homenaje a la segunda de las tres parejas ganadoras del Seriefórum del mes de abril: Sheldon Cooper y Amy Farrah Fowler de la serie "The Big Bang Theory" (TBBT), pareja conocida entre los fans como "Shamy". Y así aprovechamos para hablar de una de las series más frikis de la parrilla televisiva, serie friki sobre frikis y para frikis, que ya ha ordenado su séptima temporada. La serie comenzó a emitirse en septiembre del 2007; cuando se estrenó yo pensaba que se trataba del remake americano de "The IT Crowd" (2006), principalmente porque parecía tener la misma premisa: grupo de frikis que, por las circunstancias, tiene que comenzar a compartir espacio con una chica rubia y guapa, que pertenece a una galaxia muy, muy lejana a la suya. El choque entre estos dos mundos da lugar a las situaciones más graciosas y más hilarantes. El mundo de dos físicos intelectuales muy geeks (Sheldon y Leonard) se pone de patas arriba cuando una atractiva rubia (Penny) se instala justo en el piso de enfrente, recién llegada de Nebraska (la América profunda, profunda...) y que ha venido a L.A. con la intención de convertirse en actriz. Inmediatamente tras su llegada, Leonard cae rendido a los pies de la nueva inquilina.

El personaje de Leonard está interpretado por Johnny Galecki (quien fuera el novio de Darlene Conner en "Roseanne") y el personaje de Sheldon por Jim Parsons, que no era demasiado conocido hasta aterrizar en esta serie, papel que le ha supuesto ganar el Emmy a mejor actor principal en una serie cómica en el año 2010. El grupo de ratitas de biblioteca se ve completado por Howard Wolowitz, un ingeniero aeroespacial cuyas hormonas siempre están por las nubes, que vive con su madre (de la que sólo escuchamos su voz, una voz carajillera a lo mala de Disney) y que más adelante tendrá una novia (Bernadette), una compañera de trabajo de Penny, que acaba convirtiéndose en microbióloga. Y, finalmente tenemos a Raj Koothrappali, un astrofísico, de origen indio, que no es capaz de hablar cuando se encuentra delante de una chica, sólo cuando está borracho.

Un factor que ayudó a incrementar aún más su nivel de frikismo fue el hecho del aparente cruce que hubo, especialmente durante las dos primeras temporadas, con la emblemática serie "Roseanne" (1988-1997), no sólo por lo que ya mencionamos respecto a Leonard, sino también porque apareció Sara Gilbert (quien hacía de Darlene Conner en dicha serie: la oscura, cínica y poco femenina hija mediana de Roseanne), aquí interpretando a Leslie Winkle, una físico que trabaja en el laboratorio de Leonard y que será su interés amoroso durante algún tiempo. Y también a Laurie Metcalf (la que para mí siempre será "la tieta Jackie", lo siento, pero yo miraba "Roseanne" por la autonómica catalana), interpretando a la madre de Sheldon en 4 episodios.

Los personajes se pasan el tiempo haciendo referencias a series como "Star Trek" o a superhéroes del mundo del cómic (Sheldon tiene una colección de camisetas con todos los logos de todos los superhéroes habidos y por haber), entre muchas otras referencias de un geekismo inigualable, lo que ha dado grandes momentos a nivel de líneas de guión. Aquí algunos ejemplos:


 1) Cuando Sheldon analiza científicamente la escena del helicóptero en "Superman" (1978),  en la que Lois Lane cae al vacío y es rescatada por el hombre de acero, Sheldon añade que, con la velocidad a la que ésta estaba cayendo, hubiera sido cortada en pedazos por los brazos del superhombre, afirmando que "Si él realmente la amaba, hubiera dejado que se golpeara con el pavimento. Esa sería una muerte más misericordiosa".

2) La sofisticada manera en la que Sheldon juega al "piedra-papel-y-tijera" (a lo que él añade "lagarto-Spock"): "La tijera recorta el papel, el papel cubre la roca, la roca aplasta al lagarto, el lagarto envenena a Spock, Spock rompe las tijeras, las tijeras decapitan al lagarto, el lagarto se come el papel, el papel refuta a Spock, Spock vaporiza la roca, y como siempre ha sido, la roca aplasta las tijeras"


3) Se disfrazan de superhéroes a la más mínima, bajo cualquier tipo de pretexto o excusa. Por ejemplo, cuando a Raj le toca disfrazarse de Aquaman en el reparto de personajes para la fiesta de fin de año y él no quiere y alega "Ni el propio Aquaman quiere ser Aquaman". Finalmente, su disfraz de Aquaman con una amarillísima peluca, montado sobre un ridículo caballito de mar, que se parece al que presenta a las hijas de Triton (Aquata, Andrina, Arista, Attina, Adela, Alana y por supuesto a Ariel) al principio de "La Sirenita", no tiene desperdicio... O cuando todos se disfrazan de superheroínas!

Pero es el personaje de Sheldon el que se lleva la palma en la serie y el gran plato fuerte de TBBT. Claramente el personaje sufre de COC (Conducta Obsesivo Compulsiva), de ahí que nadie pueda sentarse en su espacio del sofá al que él llama su "Sweet Spot" (su lugar dulce) o que cada vez que llame a la puerta del piso de Penny tenga que hacerlo tres veces (Knock Knock Penny / Knock Knock Penny / Knock Knock Penny). Su expresión Bazinga! cuando descubre alguna cosa es ya antológica. En el fondo sigue siendo un niño con una mente privilegiada, que aún necesita que le canten la canción que su madre le cantaba cuando estaba enfermo (Soft kitty, Warm kitty, Little ball of fur, Happy kitty, Sleepy kitty, Purr Purr Purr). Y como niño grande que es, no tiene ningún tipo capacidad de detectar la ironía o el sarcasmo (lo cual ha dado, a lo largo de la serie, grandes momentos junto a Penny, que hace uso de la ironía y el sarcasmo constantemente). Aunque sea capaz de calcular las probabilidades físicas sobre la existencia de universos paralelos, no sabe cómo comportarse socialmente, de ahí su inquietante y forzada sonrisa cuando quiere quedar bien, complacer a alguien o mostrar su "felicidad".

Al final de la tercera temporada, los guionistas y los directores de casting encontraron el contrapunto ideal a Sheldon: un interés romántico (Amy Farrah Fowler), una neurobióloga interpretada por Mayim Bialik (quien fuera la protagonista de "Blossom", sitcom de mi adolescencia entre 1990 y 1995). Raj y Howard la encontraron en una web de citas on-line y les organizaron el primer encuentro. La primera cita de Sheldon y Amy, con Penny como aguantavelas, porque Sheldon necesitaba a alguien que le llevara en coche a recoger a Amy, no tiene precio; es más terrorífica que una película de miedo, sobre todo para Penny. Cuando van los tres en el coche y Penny quiere romper el incómodo silencio, le pregunta a Amy. "Hueles bien, qué colonia usas?", a lo que Amy responde: "Es mi champú anticaspa, tengo el cuero cabelludo muy reseco..."). Sheldon y Amy son un "perfect match". Una pareja pasteurizada, profiláctica, esterilizada, aséptica y de una sexualidad totalmente castrada, sobre todo por parte de Sheldon, ya que Amy últimamente, como toda gata, está empezando a sentir la inexorable llamada de la naturaleza...

El contacto físico entre estos dos personajes es prácticamente nulo o inexistente. Que yo recuerde, su primer verdadero contacto piel a piel fue cuando Howard (recién casado con Bernadette) es lanzado al espacio en una nave y Sheldon le coge la mano a Amy, quedándose ésta grandemente sorprendida. En todo momento es Amy quien quiere que la cosa avance; a Sheldon que coexistan en el mismo universo sin ningún tipo de contacto carnal ya le parece bien. Al principio de la sexta temporada Amy le dió un ultimátum a Sheldon diciéndole que o le decía algo que realmente viniera directo de su corazón o que su relación podía darse por terminada, Sheldon le hace un monólogo romántico, que luego le acaba confesando que lo ha sacado de la peli "Spiderman"... Amy está tan desesperada por llevarse al catre al "muerto por dentro" Sheldon que una vez incluso finge estar enferma para que éste le frote Vick Vaporub en el pecho, que para ella será toda una experiencia erótica... Está claro que Sheldon, entre todos los problemas que tiene sufre de una afección llamada "Hafefobia" (un temor morboso a ser tocado). En alguna ocasión Amy le ha preguntado si alguna vez llegarán a tener relaciones íntimas, a lo que Sheldon contesta que no lo ha descartado, gran paso adelante para Sheldon! Aquí os dejo un vídeo de ese momento que resulta a la vez gracioso y tierno:

La verdad es que aunque la evolución de personajes en esta serie brilla por su ausencia, la colección de líneas de guión que hacen referencia a otras series, a cómics, a películas, etc., son muy ricas en detalles y demuestran un buen trabajo de los guionistas, un trabajo bastante superior al que presentan muchas sitcoms actuales. En general, un elenco de actores en estado de gracia, que parece sentirse muy cómodo con el personaje que les ha tocado interpretar, haciendo suyos los tics y manías de sus personajes, como sucedió en grandes sitcoms como "Friends". Quiero destacar el papel de Penny, que en manos de la actriz Kaley Cuoco, que trabajó haciendo de brujilla en "Charmed" (Embrujadas), totalmente desaprovechada, si es que se podía estar aprovechada en esa serie..., cobra una nueva dimensión. Tiene una vis cómica que bebe de las de Kudrow, Aniston o Cox en "Friends", pero que funciona estupendamente. Y durante mucho tiempo llevó y con mucha dignidad el peso femenino de la sitcom, ahora los personajes de Bernadette y Amy la ayudan y han formado una banda tan potente como la de sus compañeros masculinos.

Seguiremos disfrutando con estos tíos raros, con estos nerds, que fijo que permanecerán entre nosotros durante algunas temporadas más...

David

¡Qué bello es morir!

Ha llegado el momento de rendir homenaje a la primera de las tres parejas ganadoras del Seriefórum del mes pasado: Brenda y Nate; y que sirva también como el primero de los muchos homenajes que queremos rendir a una de las mejores series de la historia de la televisión: "Six Feet Under", en España "A dos metros bajo tierra" debido al sistema métrico...

En un momento de la serie, Brenda Chenowith hace una interesante reflexión "Cuando te quedas sin padres eres huérfano, cuando muere tu pareja eres viudo o viuda, pero ¿cómo se te llama cuando pierdes a un hijo?, supongo que es algo demasiado horrible para ponerle un nombre", a lo que yo añado: ¿cómo se te puede llamar cuando te quedas sin SFU?, una serie cuyo humor se viste de luto para hablarnos de la muerte desde una perspectiva nunca antes mostrada en TV y para la que la punzante y firme mano de su creador Alan Ball, quien recién venía de celebrar su éxito como guionista de la oscarizada "American Beauty", tenía el pulso perfecto. Una impecable mezcla de géneros: el drama, la comedia negra y el realismo mágico se entrelazan para recordarnos que cada día que pasamos sobre la tierra es un buen día.

SFU fue de principio a fin una historia sobre la Muerte, cuya premisa es que la única garantía que se tiene en la vida es que vamos a morir:

1) Los exquisitos títulos de crédito de la "intro", con la magnífica música de Thomas Newman (compositor también de la banda sonora de "American Beauty"), que muestran todo el proceso de la muerte: el alma que abandona el cuerpo, el cadáver llevado a la morgue, su embalsamamiento, el funeral y el entierro, todo ello a través de imágenes simbólicas: un cuervo, luces brillantes al final del túnel, flores marchitándose, viejas fotos...

2) Las muertes iniciales en los episodios, unas veces cómicas, otras desagradables, otras que se convertían en el centro de la trama del capítulo; una especie de juego macabro rollo "adivina quién va a morir". Empezar cada episodio con una muerte ya asentaba un tono único en la serie.

3) La muerte como negocio y como modo de vida. La familia Fisher regenta una funeraria, por eso se dan situaciones que pueden resultar hilarantes, como que muchas conversaciones importantes tengan lugar en la sala de embalsamaje donde se reconstruyen los cadáveres o que Claire vaya al instituto con un coche fúnebre de color verde lima, dentro del que experimentará con las drogas, se liará con chicos, etc.

Pero SFU también es la historia de la muerte de una relación, la de Nate y Brenda, algo que desde casi el principio sabemos que va a suceder, es la crónica de una muerte anunciada. Quizás en algunos momentos vemos un resquicio de esperanza, pero éste es sólo un espejismo que no podrá detener el inevitable desenlace de esta relación. Sin embargo, el espectador sigue queriendo con testarudez que sigan juntos, porque empezamos ese viaje con ellos dos al principio de la serie.

Parecen una pareja imperfecta, pero a veces son justo lo que uno necesita del otro. Ambos cometen muchísimos errores durante el camino de su relación. La pareja se une, se rompe, se une y se vuelve a romper, con terapias para parejas, grupos de adictos al sexo, operaciones quirúrjicas de vida o muerte, embarazos fuera de la pareja, abortos, muertes muy muy sórdidas, bodas, divorcios, porque al fin y al cabo SFU también es un culebrón que tiene todo lo necesario para mantenernos enganchados a la muerte.

Se trata de una relación dibujada con muchos momentos honestos, con unos personajes tan bien escritos y tan bien interpretados por sus actores, con tantos defectos y tantas frustraciones, que parece que estemos ante una pareja de verdad. En un momento determindo, Nate suelta la perla "El amor no es algo que sientes, es algo que haces, si la persona con la que estás no lo quiere, hazte un favor a ti mismo y guárdalo para otra que lo quiera". ¡Madre mía, yo de mayor quiero ser guionista de SFU!, piel de gallina al escuchar lo bien que escriben estos señores y señoras.

Su relación comienza estigmatizada por una muerte, la del padre de Nate (Nathaniel Fisher), noticia que Nate recibe cuando prácticticamente todavía está dentro de Brenda, tras mantener relaciones sexuales con ella dentro del cuartito de la limpieza de un aeropuerto. Así la relación tendrá una serie de puntos clave que marcarán su evolución y su destino.

1) Nate va a Seattle por cuestiones de trabajo y allí visita a Lisa, una antigua amiga. Unos cuantos episodios más adelante, Nate se encuentra con ella en un supermercado de L.A, ésta le dice que se ha mudado allí y le suelta de golpe que está embarazada y que el bebé es suyo, mostrándole la panzota que oculta bajo su vestido "hippiolo".

2) Brenda, alentada por una clienta suya que es prostituta, hace un verdadero descenso a los infiernos de un escabroso mundo de sexo anónimo, orgías y otros morbosos paraísos sexuales, al más puro estilo de Michael Fassbender en "Shame". Además estas experiencias despiertan su inspiración a la hora de escribir una nueva novela.

3) Al final de la cuarta temporada, Nate descubre cómo murió Lisa, más o menos, porque en ningún momento tenemos la reconstrucción de los hechos a lo CSI, así que nunca llegamos a saber del todo lo que sucedió realmente aquel día en la playa entre Lisa y su cuñado.

4) La boda de Brenda y Nate, dos días después de que Brenda sufra un aborto. Brenda intenta que le retiren el pequeño cadáver de su hijo antes de la ceremonia, pero resulta imposible, así que decide seguir adelante con la boda y casarse llevando el cuerpo sin vida de su hijo en el vientre, convirtiéndose así en una doble ceremonia: por un lado, el enlace de su "amor" y por otro, la muerte de su primer hijo. Esta situación da lugar a momentos bastante siniestros, como cuando Brenda mancha un poco de sangre su blanco vestido de boda, o como cuando la siempre oportuna Ruth pide a Brenda y a Nate hacerse una foto juntos para que queden inmortalizadas las tres generaciones de Fishers, desconociendo ésta que una de ellas ya no está realmente en la foto...

La serie contó con uno de los mejores finales de la historia de la TV, fue el final perfecto para una serie perfecta. Esos últimos siete minutos que ofrecen nuevas direcciones para todos y cada uno de los personajes. El famoso montaje de escenas final con la canción de Sia "Breathe" (nunca más escucharás esa canción sin tener flashes de ese final). Resulta imposible no romper a llorar viendo esos últimos minutos, y no sabes si lloras por las imágenes que estás viendo o porque te has quedado huérfano de SFU. Ese final elevó una serie brillante a la categoría de perfección.

Seguiremos esperando que una serie sea capaz de cerrar una historia como lo hizo SFU o que el Sr. Ball vuelva a sorprendernos con una creación tan lúgubremente hermosa como esta.

David

Seriefórum: ¿Cuál es tu pareja favorita de las series de TV?

Hacía tiempo que no estrenábamos nueva sección, así que os hacemos una propuesta: queremos que nos ayudéis a decidir cuál, en vuestra opinión, es la mejor pareja de la televisión, ya sea la mejor historia de amor, amistad, o el mejor URST (acrónimo inglés para referirse a "UnResolved Sexual Tension"). Así podéis dejarnos vuestros comentarios eligiendo una de las que os propondremos más abajo, sugerirnos nuevas parejas no incluídas en la lista, o incluso podéis hacernos un miniranking de tres de ellas y justificarnos el por qué creéis que merecen ser consideradas las mejores parejas de las series de televisión. Aquella que reciba más votos o que nos convenza de su elección con el argumento más "currado" no ganará un viaje a Puntacana con todos los gastos pagados, pero sí que nos comprometemos a dedicarle un post a su adorada pareja en un futuro no muy lejano...


1) Meredith Grey / Cristina Yang (Grey's Anatomy): definida por la revista "Entertainment Weekly" como  "una de las grandes historias de amor de la televisión", estas dos amigas han demostrado a lo largo de nueve temporadas que lo harían todo la una por la otra y que son capaces de darse consejos sin prácticamente escucharse, siempre bajo el lema "You are my person"

2) Homer / Marge Simpson (The Simpsons): tras casi 25 años en televisión, este matrimonio de piel amarilla y ojos saltones ha vivido de todo, cuernos, épocas de sequía sexual, siempre con un ácido sentido del humor que ha salvado el incondicional amor que estos cartoons sienten el uno por el otro, demostrando que son más reales que muchos personajes de carne y hueso.



3) David Addison / Maddie Hayes (Moonlighting): en los ochenta el URST entre estos dos detectives de la agencia "Luz de Luna" nos llevó de cabeza, con sus interminables discusiones, su palpable química y tensión sexual, siempre servidas con grandes dosis de humor. Ella, una mujer estirada y muy chic, él, un viva-la-vida, deslenguado y descarado interpretado por el genial Bruce Willis, papel que lo lanzó a la fama.




4) Sydney Bristow / Michael Vaughn (Alias): este sí que és un URST con todas las letras, uno de los grandes platos fuertes de la serie que nos mantuvo enganchadísimos, que incluso fue triángulo amoroso durante un par de temporadas gracias a la presencia del mejor amigo de Sydney (Will Tippin), secretamente enamorado de ésta. Sus encuentros clandestinos donde finjían no conocerse, sin poder siquiera mirarse a la cara, realmente no tienen desperdicio. Y cuando conseguían estar juntos siempre un nuevo obstáculo se interponía en su camino.






5) Buffy Summers / Spike (Buffy, the Vampire Slayer):  aunque Buffy perdió su virginidad de manera muy traumática con el sosainas de Angel; cuando éste se fue para seguir sus propias andanzas en un spin-off de la serie, nunca llegamos verdaderamente a echarle de menos gracias al estupendo vampiro Spike, sus peleas eran escenas de sexo encubiertas, en las que se repartían patadas y puñetazos donde nosostros sabemos que en realidad querían repartirse besos y caricias. Además sus diálogos nos dieron grandes líneas de guión que hicieron las delicias de los más freaks.





6) Carrie Mathison / Nicholas Brody (Homeland): enfermiza relación entre una agente de la CIA y un presunto terrorista del Al Qaeda. Dos personajes atormentados, ella por su enfermedad mental, él por las torturas a las que fue sometido durante los años que fue retenido preso en Irak. Encuentran la manera de entenderse, a pesar de las circunstancias, y de darse exactamente lo que necesitan el uno del otro.

7) Fox Mulder / Dana Scully (The X-Files): entre ovnis, extrañas criaturas y otros fenómenos paranormales, estos dos personajes consiguieron plantarnos uno de los URST más interesantes de la parrilla televisiva de los años noventa. Con una relación en apariencia más fría que los lugares de la América profunda donde tenían lugar los casos que investigaban, pero que escondía una ferviente pasión siempre a punto de estallar.



8) Khaleesi / Jorah Mormont (Game of Thrones): Khaleesi ("La Que No Arde", "Madre de Dragones") está muy ocupada intentanto convertirse en la reina de los siete reinos y no se da cuenta de cómo la proteje y, vamos a decirlo, como la ama y desea Jorah, quien tras conocerla se quedó fascinado por la joven y le juró lealtad, y que posteriormente se ha convertido en su compañero "más cercano". Jorah profesa un gran respeto por Khaleesi, pero también una disimulada atracción. Tendremos que seguir viendo cómo evoluciona. DRAKKARYS!!!



9) Peggy Olson / Don Draper (Mad Men): exquisita relación la de estos dos personajes, hasta la fecha no sexual, pero que se profesan una admiración mutua, y un sentimiento de protección del uno para el otro, muy bien explotado en el episodio "The Suitcase" (4x07). De alguna manera, Don se ha acostado con todas las mujeres de Nueva York y cercanías, pero no con Peggy, porque a ella la respeta y él sabe que nunca ha tratado con respeto a las mujeres con las que se ha acostado. Las escenas en las que aparecen estos dos personajes a menudo traspasan la pantalla, por el magnífico trabajo de los actores y la suculenta mano de los guionistas.



10) Dexter / Debbie Morgan (Dexter):  hermanos, pero no de sangre, está claro que entre ellos hay algo más que una relación fraternal. Las relaciones de Debbie con los hombres nunca acaban de funcionar, porque en todas las figuras masculinas busca a Dexter. Esta bizarra relación se potencia sobre todo a partir de la sexta temporada, donde llega al extremo: nuestras humildes mentes pensantes como espectadores nunca habrían llegado a imaginar que las cosas pudieran haber llegado tan lejos...



11) Walter White / Jesse Pinkman (Breaking Bad): relación paternofilial, que se caracteriza por la "lealtad", la "admiración", la "protección" (hay que ver la serie para entender por qué las pongo entre comillas). Dos "Losers" convertidos en "GangstaLosers", una sociedad perfecta e inquebrantable. Muchos negocios (legales) deberían aprender de ellos. Pinkman (ex-alumno de química de Walter), parece que al final ha decidido tomarse en serio esta asignatura pendiente. Juntos "cocinan" como nadie, para Pinkman, Walter es su maestro Sensei, lo tiene superidealizado y por eso confía en él ciegamente, para bien y para mal.




12) Rachel Green / Ross Geller (Friends): diez años tardaron en darse cuenta de que no podían vivir el uno sin el otro. Nada era suficiente para que estos dos acabaran juntos: ni que Ross dijera el nombre de Rachel en su boda con Emily, ni que borrachos decidieran casarse en Las Vegas, ni teniendo una hija juntos... nada! Una de las sitcoms de mayor éxito de la historia de la televisión que ha sentado las bases de las grandes sitcoms sobre amistad que existen hoy en día en la parrilla televisiva. ¿Cuántas veces escuchamos a Ross soltar aquello de "WE WERE ON A BREAAAAAK!!!!!!"?



13)  Christian Troy / Sean McNamara (Nip/Tuck): esta pareja de cirujanos plásticos siempre juntos frente a sus pacientes bajo la pregunta "What don't you like about yourself?" se las vieron con mafia, tríos, traiciones, enanos, transexuales, asesinos, eunucos, infidelidades, pedófilos, incluso durante la cuarta temporada se llegó a plantear la posibilidad de una subyacente relación homosexual entre estos dos personajes, dada la naturaleza de sus actos. Además durante la mayor parte de sus vidas tuvieron que compartir al gran amor de su vida (Julia).





14) Sookie Stackhouse / Eric Northman (True Blood): con perdón de Bill Compton, pero con él no hay la química que vemos entre estos dos, sobre todo desde que Eric la engañó para que bebiera de su sangre, fingiendo estar al borde de la muerte, creando así un eterno vínculo de pasión irrefrenable entre ellos, que ni la bondadosa hada madrina de Sookie podrá evitar cuando le hierva la sangre de deseos impuros hacia el vampiro nórdico. De hecho, su relación con Eric es lo único que en algunas ocasiones redime lo coñazo que puede llegar a ser Sookie...




15) Barney Stinson / Robin Scherbatsky (How I Met Your Mother): a pesar de que tardaron en darse cuenta de que estaban hechos el uno para el otro, casi desde el principio se veía clara la química que existía entre estos dos personajes. Robin comprende perfectamente cómo es Barney, y es un "match" mucho más coherente que con el soso de Ted, con el que no pegaban ni con cola... Estamos ansiosos por ver la boda entre estos dos personajes en la que probablemente Ted conocerá por fin a la mujer de su vida de la que lleva hablándonos 9 años!!!!




16) Alicia Florrick / Will Gardner (The Good Wife): aunque sé que nadie votará por estos dos personajes, ya que prácticamente nadie ve esta serie aquí en España, quiero que aparezcan / darlos a conocer. La elegancia y la exquisitez con la que está tratada está relación no tienen desperdicio. Ella está casada con el procurador general del condado, quien la humilló públicamente cuando salió a la luz que él había mantenido esporádicos encuentros con prostitutas en varias ocasiones. Por ese motivo, Alicia decide recuperar su vida reemprendiendo la carrera de abogada que dejó para dedicarse a la familia y ser la devota esposa del concejal. Pero el regreso al mundo de la abogacía despertará algo más que sus instintos judiciales, el amor que sentía por Will, un antiguo compañero de facultad... Este URST en toda regla ha dado algunos de los mejores momentos de la serie e incluso algún que otro "cliffhanger" de temporada.



17) Sheldon Cooper / Amy Farrah Fowler (The Big Bang Theory): pasteurizada relación asexual la de estos dos personajes, pareja de "nerds", donde ella es la versión masculina de él y viceversa. Prácticamente no han llegado a estar más cerca de lo que los vemos en esta foto, o sea que aquí se trata de una no-tensión-sexual-que-no-necesitará-jamás-ser-resuelta, o sí.... Amy ya ha empezado recientemente a sentir la llamada de la naturaleza, su cuerpo "le pide salsa" y no todo los instintos pueden ser explicados científicamente. Aún así, los momentos entre estos dos personajes dan grandes situaciones cómicas que disparan las risas enlatadas de la serie, sobre todo cuando Shledon intenta actuar como un ser humano ordinario y no lo consigue...



16
18) Hank Moody / Karen Van Der Veek (Californication): a pesar de la adicción al sexo de Hank, "la madre de su hija" ha estado allí siempre ocupando un lugar muy importante del encantadoramente descarado corazoncito de Hank. Juntos o separados nos han dado momentos impagables, sobre todo gracias al buen trabajo de los guionistas de esta serie que nos entregan excelentes líneas de guión, probablemente una de las bazas que han hecho que esta serie haya sido renovada a una séptima temporada, que se emitirá en enero del 2014, prácticamente tras el mismo estreno de la sexta temporada.



19) John Bates / Anna Smith (Downton Abbey): en una serie tan coral y tan plagada de personajes es difícil elegir cuál de las parejas es tu preferida, pero estos dos personajes son entrañables y han demostrado sentir un amor incondicional el uno por el otro, esperándose mutuamente en todos los baches por los que ha tenido que pasar en los 9 años (aunque sólo hayan 3 temporadas) que llevamos siguiendo a esta encantadora pareja. Como le dijo Bates a Anna "You are a Lady to me"



20) Nate Fisher / Brenda Chenowith (Six Feet Under): su relación sí que se encuentra "six feet under", muerta y enterrada... lo intentan por activa y por pasiva y nosotros como espectadores también tenemos la ilusa obsesión de que acaben juntos estos dos, pero cuando no puede ser, no puede ser.... Este es un claro ejemplo de tensión-sexual-resuelta-desde-el-minuto-cero-en-el-cuartito-de-suministros-para-la-limpieza-de-un-aeropuerto. Dos personajes totalmente "fucked up" (¿"jodidos" suena fatal, no?), que no levantan cabeza ni "patrás". Mentiras, adicciones al sexo, cuernos, muerte son algunas de las palabras que mejor describen la relación entre estos dos personajes.




21) Dr. Doug Ross / Enfermera Carol Hathaway (E.R.):  otra serie coral donde es difícil quedarse con una de las múltiples parejas que aparecen. Estos dos sólo estuvieron (él hasta la quinta temporada), ella (hasta la sexta), su reencuentro al final de la sexta dio lugar a uno de los momentos televisivos más caros de la historia (principalmente para poder pagar el sueldo que George Clooney, para aquel entonces ya una estrella de cine, pidió por dicho fugaz regreso). Todos sabíamos que acabarían juntos, pero realmente el Dr. Ross lo puso difícil...





22) Dr. Gregory House / Dra Lisa Cuddy (House M.D.): aunque no sabemos si House estaba más enamorado, si es que una palabra así se puede usar con este personaje, de Cuddy o del oncólogo James Wilson. Las disputas entre estos dos personajes eran uno de los platos fuertes de la serie. Ella era el contrapunto ácido perfecto a la irritante manera de ser de House. ¿Cómo llegamos a soportar a alguien como él durante ocho temporadas? Nunca lo supe..., pero la audiencia le acompañó hasta el explosivo final de la serie.

23) Miranda Hobbes / Steve Brady (Sex and the City):  la cínica Miranda nunca creyó en el amor, ella era quien tenía que llevar el control de sus relaciones sentimentales, llevar los pantalones, ser el "hombre", por supuesto pocos hombres están dispuestos a someterse a dicho grado de desmasculinización, hasta que llega Steve, un modesto bartender, que con el paso del tiempo se acostumbrará a las manías de Miranda, y la encandilará con su aniñada sonrisa. Esta pareja nos ofreció algunos de los momentos más tiernos de la serie.



24) Roseanne / Dan Conner (Roseanne): esta pareja, contrapunto a los matrimonios perfectos de las otras sitcoms de la época como "Growing Pains" ("Los problemas crecen") o "Family Ties" ("Enredos de familia"), donde la madre era una encantadora mujer rubia de ojos azules y el padre un interesante hombre madurito. Aquí en la imperfección de esta pareja se encontraba su encanto. Incluso tuvimos un momento que ponía la piel de gallina cuando esta pareja tiene una discusión a finales de la octava temporada, que demostró que este par de actores servía para mucho más que para la comedia.

Las cartas ya están sobre la mesa, ahora hagan sus apuestas!!!

Naiara y David