lunes, 29 de septiembre de 2014

Seriefórum: los mejores Crossovers

Crossover: es la interrelación de historias o personajes de diferentes lugares, ya sea de televisión, de cómics entre diferentes editoriales, videojuegos o en el cine. Este recurso ya hace tiempo que viene siendo practicado en el mundo de las series de televisión y ha dado lugar a episodios más o menos bien logrados. El último a apuntarse al carro ha sido "Family Guy" (Padre de familia) que ayer emitió un episodio doble especial como arranque de su 13ª temporada, donde se nos presentaba un crossover con nada más y nada menos que "The Simpsons". La acción comienza cuando Peter Griffin tiene que marcharse de Quahog, porque ha publicado en un diario una serie de chistes de mal gusto sobre las mujeres. Así es como la familia Griffin (Peter, Lois, Meg, Chris, Stewie y el perro Brian) cogen el coche rumbo a ninguna parte para desaparecer hasta que se calmen las aguas en la ficticia ciudad de Quahog, con la mala suerte que cuando se paran en una area de servicio, su coche es robado, encontrándose en medio de ninguna parte, así que deciden ir al pueblo más cercano, que no es otro que Springfield. La primera reacción de Peter al llegar al pueblo y ver tanta gente de rostro amarillo es decir que no se fía de un pueblo donde todo el mundo parece estar en un estado avanzado de hepatitis... y así se van desarrollando una serie de bromas más o menos graciosas...


Aprovecharemos esta ocasión para mencionar otros crossovers famosos que han tenido lugar en los últimos años. Y como siempre, os invitamos a que comentéis alguno que no hayamos hecho aparecer en la lista:

1) Murder She Wrote / Magnum P.I.: tuvo lugar en el episodio 8 de la tercera temporada de "Murder She Wrote" (Se ha escrito un crimen) emitido el 23 de noviembre de 1986 y que fue titulado "Magnum on Ice". En este episodio Magnum es acusado de asesinato y encerrado en prisión. Por suerte, la pizpireta y oportuna Jessica Fletcher, que siempre que va a algún sitio tiene lugar algún asesinato... pasaba por allí, y pronto comienza a reunir pruebas que concuerdan con la coartada de Magnum.


2) Mad About You / Friends: este es un caso especial porque Ursula (la odiosa hermana gemela de Phoebe) apareció en varios episodios de "Mad About You", dado que trabajaba como camarera en un restaurante que frecuentaban la pareja protagonista Paul y Jamie (Paul Reiser y Helen Hunt respectivamente). Pero el verdadero crossover tuvo lugar un día que Jamie y su amiga Fran deciden ir a tomar un café y van a parar nada más y nada menos, por aquellas casualidades de la vida, al Central Perk, allí ven a Phoebe y la confunden con Ursula, así que le piden un café, porque piensan que es una camarera también en ese local... También recordar que en la primera temporada de "Friends" aparecieron George Clooney y Noah Wyle (los doctores Doug Ross y John Carter, respectivamente en "E.R."/Urgencias) en un episodio en el que Rachel y Monica van a un hospital...


3) CSI: Las Vegas / Without a Trace: tuvo lugar en el episodio 6 de la sexta temporada de "Without a Trace" (Sin rastro) cuando un asesino en serie se escapa de Nevada y se refugia con su hijo en la ciudad de Nueva York, el equipo de Jack Malone (Anthony LaPaglia) retoma el caso con la ayuda Gil Grissom (William Petersen) y su equipo de criminólogos de "CSI: Las Vegas". Por supuesto, también tuvieron lugar crossovers entre las diferentes franquicias de CSI, pero no los comentaremos por tratarse de spin-offs de la misma serie.


 4) Dragon Ball / Dr. Slump: de piedra nos quedamos cuando en un episodio de "Dragon Ball", Son Goku fue a parar a una extraña ciudad, que tal y como nos anuncia un sol resplandeciente y sonriente, no es otra que "la Vila del Pingüino", lugar donde Arale, el Dr. Slump y sonrientes cacas de color rosa habitan felices. Ver a Son Goku y a Arale volando en la nuve Kinton, a la que sólo pueden subirse los puros de espíritu y a Arale usar su super fuerza robótica para ayudar a Son Goku a combatir a uno de los temibles sargentos de la Cinta Roja... no tiene desperdicio... Por supuesto, ambas series de animación pertenecían a la compañía de Akira Toriyama, Toei Animation, por lo que el crossover resultó fácil. El encuentro duró dos episodios.Y no fue hasta la nueva versión del Dr. Slump, donde Arale cambiaba su emblemático color lila del pelo por un más aburrido tono castaño, donde apareció de nuevo Son Goku como personaje invitado.




5) Full House / Family Matters: en 1991 en un episodio de "Full House" (Padres forzosos) llamado "Stephanie Gets Framed", donde la irritante hermana mediana Stephanie tiene que llevar gafas, apareció Steve Urkel de "Family Matters" (Cosas de casa), el primo de su mejor amiga, Julie, para dejarle claro que llevar gafas no tiene que hacerte parecer un pardillo... Bastante cutre ... ¿no creéis?



Seguro que os acordáis de muchos más, y seguro también que muchos más están por venir. Si recordáis alguno que os hiciera especial gracia, no dudéis en comentar ;)

David

viernes, 26 de septiembre de 2014

Person of Interest: Violet Crawley (Condesa de Grantham)


Si un personaje de la exquisita serie "Downton Abbey" nos tiene robado el corazón desde el minuto uno es Violet Crawley (Aka Condesa de Grantham). Mucho tiene que ver el hecho de que está interpretado por la siempre extraodrinaria Maggie Smith, que está bien haga lo que haga, ya sea la madre superiora en "Sister Act" o la profesora / directora de Hogwards en las ocho pelis de "Harry Potter". No es de extrañar que la Smith ya haya ganado un Golden Globe y dos Emmys por interpretar este papel que en sus manos es como un caramelito. El domingo pasado dio comienzo la quinta temporada de la serie y por ese motivo nos parece totalmente oportuno dedicarle un post a este personaje que no decepciona ningún segundo de los que pasa en pantalla, y que siempre nos deleita con deliciosas perlas que con sus expresivas caras y su refinado acento e ironía Made in Britain, es imposible que no las disfrutes como un enano...


Esta entrañable anciana dice todo lo que piensa, eso sí, con la tan característica ironía inglesa que ha dado lugar a fantásticos one-liners, que vienen a ser esas frases que todos estamos esperando y en las que los guionistas ponen sus mayores esfuerzos, resultando así descarada, pero con elegancia. Mejor dejarla hablar a ella para que os hagáis una idea para escuchar las interesantes opiniones que tiene sobre las cosas...
    1) [A veces es como una niña] ¿Yo cuento como una de las chicas? 
    2) [Sobre los avances tecnológicos de principios del siglo XX] Primero la electricidad, ahora teléfonos. A veces me siento como si estuviera viviendo en una novela de H.G.Wells.  
    3) [Sobre la tercera edad] A mi edad, una tiene que racionar su nivel de excitación.
    4) [Sobre el romanticismo] No soy una romántica, pero hasta yo puedo reconocer que el corazón no existe únicamente con el fin de bombear sangre. 
    5) [Sus sabios consejos a la pobre Lady Edith] No seas derrotista, querida, que eso es muy de la clase media.
    6) [Sobre los americanos] Tengo muchas ganas de ver a su madre. Cuando estoy con ella, me acuerdo de las virtudes de los ingleses.
    7) [Sobre el matrimonio] El matrimonio es un negocio de larga duración. Tendrás que vivir 40 o 50 años con una de esas mujeres. Sólo asegúrate de que es la correcta.
    8) [Sobre su papel como abuela] El trabajo de las abuelas es interferir...
    9) [Sobre la viudedad] Nadie quiere besar a una chica de negro...
    10 [Sobre la gente que le resulta antipática] Cuando la gente se pone demasiado amistosa conmigo, me gusta llamarlos por el nombre equivocado, para dejarles claro que no me tienen sin cuidado...
    11) [Sobre la gente que exagera] Odio las tragedias griegas, incluso cuando tienen lugar sobre un escenario...
    12) [Sobre los eventos sociales] He pasado tantas veladas sin entender ni una palabra de lo que se dice...
    13) [Sobre la relación suegra-nuera] 
    Cora: ¿Podemos ser amigas, entonces?
    Violet: Somos aliadas, querida, eso puede ser mucho más efectivo.
     
    14) [De todo lo malo saca su lado positivo] 
    Matthew: Lo siento por el jarrón.
    Violet: Tranquilo. Era un regalo de boda de una tía mía que era horrible. Lo he odiado durante medio siglo.


    Está claro que con ella en la serie es difícil aburrirse. De todas formas, a mí en el primer episodio de esta nueva temporada que se emitió el pasado domingo, me dejó algo preocupado, ya que pudimos darnos cuante de que en algunos momentos Violet estaba algo descolocada, que olvidaba cosas... principio de Alzheimer? Ya veremos con qué nuevas desgracias nos soprenden el fantástico equipo de guionistas de este caramelito de serie inglesa, que nos tiene embelesados...

     

    David

     






    viernes, 19 de septiembre de 2014

    Descubriendo a Carter


    Es la primera vez que este blog le dedica un post a una de las series del canal juvenil MTV, el canal que se encuentra detrás de la producción de éxitos como "Awkward", "Teen Wolf", "Faking It" o ahora esta nueva apuesta "Finding Carter", que se estrenó el 8 de julio como parte de la parrilla veraniega y que ya ha sido renovada a una segunda temporada que dará comienzo en el 2015, aún sin fecha de estreno. La primera temporada de 12 episodios finalizó el pasado martes, y el motivo que me ha llevado a escribir sobre ella es principalmente que aún y tratarse de una serie destinada al público adolescente (que yo ya no lo soy, mal que me pese...) la serie es tremendamente entretenida, no está nada mal escrita, tiene unos personajes interesantes y ya en el piloto lo dio todo ofreciendo algunos de los ingredientes que toda buena serie tiene que tener para engancharte: tensiones sexuales no resueltas, triángulos amorosos, secuestros, fugitiv@s, cuernos, malos rollos entre padres e hijos, y un reparto de actores jóvenes y no tan jóvenes que nos ofrecen unas interpretaciones totalmente convincentes.


    La serie tiene la siguiente interesante premisa: Carter es una joven que tiene una vida perfecta con su madre soltera Lori, hasta que un día es detenida por la policía tras cometer la típica gamberrada de adolescentes. Todo parece de lo más normal, hasta que los padres de los otros chicos y chicas implicados en la gamberrada vienen a recoger a sus respectivos hijos, menos la madre de Carter. La policía lleva a Carter a una salita y allí le revela algo que cambiará su vida para siempre. Carter fue secuestrada cuando era sólo una niña de 3 años y la persona que creía que era su madre era en realidad su secuestradora. Ahora, Carter tiene que regresar con su familia biológica, y convivir con una madre, un padre, una hermana gemela, y un hermano pequeño que no conocía.


    Cierto es que cuando vi el episodio doble del estreno, me gustó bastante, pero pensé que dicha premisa no podría ser alargada demasiado. Lo cierto es que sus 12 episodios han tenido subtramas de relleno típicas de las series adolescentes: jugueteos con las drogas, amigas que se cabrean por chorradas, primerao encuentros sexuales, etc. Pero aún así no ha perdido el norte y ha sabido en todo momento dar buenos giros a su trama principal, manteniendo algunos secretos sin revelar que me han hecho permanecer enganchado, queriendo ver qué es lo que iba a suceder en el episodio siguiente.

    Puntos fuertes de la serie:  

    1) El elenco de actores y actrices. Destacamos a Kathryn Prescott, a la que ya conocíamos de "Skins", donde interpretaba a Emily en la segunda generación de la serie junto a su hermana gemela en la vida real (Megan). Prescott pierde su british accent de manera convincente y nos sabe dibujar a una Carter confusa, a quien se le ha venido abajo todo el mundo en el que cómodamente se encontraba y ofrece una interpretación con matices que lejos se encuentra de la de algunos monigotes que se pasean por las producciones juveniles. Gran frase cuando por primera vez su madre biológica (Elizabeth), la recoge en coche para llevarla a su nueva casa y la llama Lyndon (el nombre que ella le puso) a lo que Carter responde: ¿Puedes entender que toda mi vida me ha sido arrancada? Mi nombre es todo lo que me queda. También destacamos a Cynthia Watros interpretando a Elizabeth (la madre biológica de Carter), la recordaremos como Libby (la chica que consiguió robarle el corazón a Hugo en "Lost"). Difícil papel el que le toca jugar a Elizabeth, porque tiene que suplantar a la madre/secuestradora a la que Carter adora. Su relación comienza siendo difícil, pero tiene una interesante evolución. Para acabarlo de complicar todo, Elizabeth es policía y lleva todos estos años intentando encontrar a la madre que secuestró a su hija, y además está manteniendo un affair con un compañero del trabajo y estaba planeando dejar a su marido hasta que apararece Carter... El culebrón está servido...



    2) Interesantes personajes secundarios. Entre ellos quiero destacar a Taylor, la hermana gemela de Carter/Lyndon, a la que se parece como un huevo a una castaña, tanto en lo físico, como en lo personal. Taylor es una chica ejemplar, buena estudiante, buena hermana y buena hija (si hasta es la que prepara la cena cuando Elizabeth llega tarde del trabajo...). Taylor tiene un puntillo nerd, que me encanta, porque en el fondo no es tan diferente a Carter y también quiere cometer locuras como ella, pero tras el secuestra ha sido el recuerdo en vida de lo que ocurrió, la prueba viviente de que existió una hermana a la que secuestraron y a la que no volverán a ver... Este personaje sufre una gran evolución para bien y para mal, gracias a la influencia de su "nueva" hermana... Si el personaje de Taylor me gusta, aún me gusta más el personaje de Max, el ex-novio de Carter, el último vínculo que le queda a Carter de su vida anterior, y que se ha convertido en su mejor amigo. Max da como buen rollito, tiene una especie de paz interior que siempre ayuda a Carter en su difícil posición. Adorable es el URST que pronto aparece entre él y Taylor, una pareja diferente, que ha llegado a interesarme mucho más que los devaneos amorosos de la propia Carter... Y, finalmente está Grant, el hermano pequeño de Carter, nacido unos años después de su desaparición. Este pequeñajo es un crack, un verdadero cínico con tan sólo 11 o 12 años... Él mismo se autodenomina como el "hijo de respuesto".


    3) Sus constantes giros. Personajes que no son lo que parecen, dobles caras, buenos que parecen malos y malos que parecen buenos, disparos accidentales con trágicas consecuencias, nuevos secuestros, los constantes intentos de Lori de contactar con Carter, luciendo las más ridículas pelucas, peligro, personajes que ves que se están equivocando, pero que uno sentado cómodamente en el salón de su casa no puede hacer nada para evitarlo... Todo ello mezclado en un cocktail que nos ofrece un teen drama, que lejos se encuentra de la ñoñería, y que en algunos momentos incluso flirtea con el thriller, por su suspense y sus constantes giros. 


    A mí me ha convencido, la pregunta es: ¿Os he convencido a vosotros?

    David

    jueves, 18 de septiembre de 2014

    Eres lo peor...

    De toda la vida, la temporada de verano ha sido considerada un época floja a nivel de series, los productores estrenan aquellas creaciones de cuyo éxito no están seguros. Pero también es una época para provar, para ver si una serie funciona y luego quizás pasarla a la temporada fuerte para competir con las grandes. Recordemos que OITNB fue estrenada durante el més de junio y ahora es una apuesta fuerte del canal on-line Netflix. Este verano se han estrenado, como es habitual, bastantes bazofias, "Dominion", "Extant", "The Last Ship", "Mystery Girls", son buenos ejemplos de ello. Pero también ha habido estrenos más o menos interesantes como: "The Knick", "The Leftovers" (de la que hablábamos recientemente en un post), "Manhattan", "Outlander", "The Strain" o incluso "Finding Carter" (de la que hablamos en el pasado post). Entre estos estrenos, he encontrado una pequeña perla, que es muy posible que le haya pasado desapercibida a mucha gente, pero que creo que es interesante que la descubráis. Estoy hablando de la producción del canal FX "You're the Worst".


    La serie se basa en la incombustible fórmula de chico-conoce-chica. Una fórmula trilladísima, pero de la que siempre hay alguien que nos demuestra que todavía quedan cosas por decir. Un claro ejemplo en el cine es "500 Days of Summer", que lanzó las carreras de Zooey Deschanel (ahora triunfando con la serie "New Girl", que la semana pasada estrenó su cuarta temporada) y Joseph Gordon-Levitt (que lleva una incansable carrera en el cine, desde entonces). Pues bien, "You're the Worst" comienza cuando Jimmy Shive-Overly (un egocéntrico y desconsiderado escritor inglés en horas bajas, que vive en Los Angeles) sale de la boda de su ex-novia (Becca), después de haber tomado fotos de su pene con todas las cámaras desechables que había por las mesas del convite, y allí conoce a Gretchen Cutler (una cínica y autodestructiva Relaciones Públicas), que también se ha escapado de la boda de la hermana de su mejor amiga, tras haber robado una cara licuadora del montón de regalos de boda que había en un rincón del banquete. Este par de desconocidos, que poco parecen tener en común a parte de sentirse bastante mal con ellos mismos en esos momentos, rápidamente hacen buenas migas, sin saber que acabarán formando una de las extrañas parejas más interesantes que he visto en la televisión más reciente. Una pareja verdaderamente incómoda, cuya existencia y feeling nadie comprende, a excepción de ellos mismos ¿pero es que a caso necesitan a alguien más?


    Estos dos personajes están llenos de defectos, y por ello nos gustan tanto, porque pueden llegar a recordarnos a nosotros mismos en nuestros peores momentos, con sus momentos de debilidad, llamando a un/a ex al volver de fiesta, con su patetismo, boicoteando nuevas relaciones por miedo al compromiso o a ser dejados antes de que incluso nosotros nos planteemos dejarlo/la. Este ingenioso retrato de los hombres y mujeres de treinta y tantos en el complicado siglo XXI es fruto de un buen equipo de guionistas liderados por Stephen Falk (mente pensante que se encuentra detrás de auténticas joyas como "Weeds" o OITNB) y de dos actores en estado de gracia. Por un lado, tenemos a Chris Geere, que interpreta a Jimmy y que nos recuerda al encanto que derrochaba Hugh Grant en "Cuatro bodas y un funeral", ahora eso sí un Hugh Grant mucho más cabreado contra el mundo, un verdadero caso de cascarrabias crónico. Y, por otro lado, tenemos a Aya Cash, que interpreta a Gretchen (me encanta este nombre, en alemán significa "perla", y una buena perla está hecha esta chica...). Aya interpreta a Gretchen de una manera tan encantadora, que uno cuando ve la serie tiene ganas de ser su amigo. Es de esas chicas con un trabajo super-cool, pero con una vida desastrosa, sólo hay que ver su casa..., y esa nevera llena de productos caducados y manchas de salsa por las paredes... En pantalla esta pareja de losers tiene una química increíblemente contagiosa. Por separado sus vidas no tienen mucho sentido y son unos auténticos capullos, pero juntos hacen click y resultan completamente adorables. Me encanta cuando Jimmy le dice a Gretchen: "Becca era una elección, una elección estúpida. Tú y yo... somos inevitables."


    Jimmy y Gretchen son geniales a su manera, de eso no hay ninguna duda, pero no debemos olvidarnos de dos estupendos personajes secundarios que también merecen toda mi admiración. Estoy hablando de Edgar Quintero, un veterano de guerra, que sufre de estrés post-traumático y que vive con Jimmy y Lindsay Jillian, la mejor amiga de Gretchen, que se casó con un hombre al que no quería sólo para conseguir casarse antes que su hermana mayor (Becca) y así conseguir el cariño y la consideración de su madre, que nunca tuvo. Los dos, y especialmente Lindsay, que a mitad de temporada se convierte en una nimfómana que se zampa todo lo que pilla, son geniales y ni hace falta decir que estos dos también tienen una verdadera química juntos. Me quedo con la imagen en el episodio del final de temporada de Edgar oliendo el pelo a Lindsay por detrás, sin que ésta se dé cuenta...


    "Worst" es una comedia que no necesita de risas enlatadas que nos digan cuándo tenemos que reírnos. Sólo necesita de un oscuro sentido del humor y unas situaciones hilarantes y absurdas con las que fácilmente nos podemos sentir identificados para hacérnoslo pasar mucho mejor. La primera vez que Jimmy y Gretchen tienen relaciones sexuales es un buen ejemplo de lo sexy y absurda que puede ser la primera vez con una persona, cuando no te conoces y no sabes lo que le gusta al otro, no sabes hasta dónde puedes llegar sin parecer un guarrete, resumiendo: no puedes ser tú mismo y una mezcla de vergüenza y bochorno invade tu desvalido cuerpo desnudo.

    "Worst" es una comedia antirromántica sobre dos seres que no creen en el amor, y quizás eso es lo que la hace tan divertida. Es la rom-com perfecta para las generaciones del nuevo milenio, al estilo de lo que ya intentaron otras muestras del género como "Happy Endings" o "Mixology", ambas canceladas. Esperemos que "Worst" sufra una mayor suerte y sea renovada a una segunda temporada, que a fecha de hoy aún no ha sido confirmada. Queremos seguir viendo como estos dos herejes del amor caen atrapados en sus propias redes sin poder evitar lo que todos sabemos desde el episodio piloto: que Jimmy y Gretchen están hechos el uno para el otro, por mucho que ellos mismos se empeñen en boicotear esa relación con su evidente fobia al compromiso. Para nada diríamos que esta serie es lo peor, al revés, os invito a que la descubráis.

    David


    lunes, 15 de septiembre de 2014

    Algunos tráilers de lo que nos viene esta semana y la que viene

    Como una imagen vale más que mil palabras y no quiero aburriros con posts sobre series que quizás no durén más que algunos capítulos, puesto que las cancelen (el año pasado presentamos 6 nuevas series que comenzaban en septiembre, de las que sólo renovaron 2... ¡menudo ojo que tengo!) Así que para no gafar a ninguna, aquí dejo los tráilers de las que se estrenan entre esta semana y la siguiente, con una breve explicación para ver si os animáis a ver el pilot; yo los miraré, ya he dicho en repetidas ocasiones que soy demasiado curioso...


    Miércoles 17 de septiembre:

    1) Red Band Society: (FOX)

    En el último post os hablamos de este remake de la serie catalana "Polseres vermelles". Aquí os dejo el enlace:

    http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/09/pulseras-arriba.html

    De momento, ha tenido una acogida más bien fría por parte de la crítica especializada. El New York Post ha dicho "Es 'El club de los cinco'situada en el ala pediátrica del hospital Ocean Park de Los Angeles (...) No hay ningún mal en esots chicos que una sobredosis de sacarina no pueda curar"; y The New Yorker ha dicho "Es básicamente 'Glee', más 'Anatomía de Grey', con algún rasgo de 'Scrubs' y un toque de 'The Lovely Bones'." Por si no se os habían quitado las ganas de verla con mi post.

    2) The Mysteries of Laura: (NBC)

    Otro remake de una serie española en este caso, "Los misterios de Laura". Esta nueva Laura (ahora apellidada Diamond, quizás Lebrel era impronunciable para los yankis...), es mordaz, dura, con carácter, directa, echada "palante", pero un desastre. Las tramas de misterio quedan relegadas a un segundo plano para centrarse en los problemas familiares, que siguen siendo los mismos: unos hijos gamberros, un exmarido infiel... El misterio cede terreno a la comedia que se convierte en la gran protagonista.También pinta mal...


    Domingo 21 de septiembre:

    1) Madame Secretary: (CBS)

    La cadena CBS la emitirá justo antes del primer episodio de la sexta temporada de la maravillosa serie "The Good Wife", quizás intentanto que algún despistado la vea por casualidad... De momento, la crítica expecializada ha destacado el buen trabajo de su actriz protagonista (Tea Leoni, ex-mujer de David Duchovny, que vuelve a la TV después de finalizar la sitcom sobre periodismo "The Naked Truth", en España "La cruda realidad", que duró tres temporadas entre 1995 y 1998), pero se destaca que algunas aspectos importantes, como el desarrollo de personajes, aún están a medio cocer...


    Lunes 22 de septiembre:

    1) Gotham: (FOX)

    Precuela de los cómics de Batman, centrada en la adolescencia de Bruce Wayne. Definida por sus responsables como una especie de "Smallville", desarrollará además la vida de Jim Gordon como policía, y la enlazará con el origen del mito de Batman y de otros villanos como El Pingüino. Según sus responsables, "el último episodio de la última temporada terminará con Wayne poniéndose el traje de Batman". Entertainment Weekly ha dicho "Si puede afinar el tono e ir más allá de la mera extravagancia a serivicio de los fans, 'Gotham' podría ser digna de una larga estancia.". Esta tiene buena pinta...

    2) Scorpion: (CBS)

    Un excéntrico genio constituye una red internacional de super-genios para actuar como una última línea de defensa contra las complejas amenazas del mundo moderno.Otra mediocridad...

    3) Forever: (ABC)

    Un hombre de 200 años de edad trabaja en la Morgue de la ciudad de Nueva York tratando de encontrar la clave para romper la maldición de su inmortalidad.

      

    Martes 23 de septiembre:

    1) NCIS: New Orleans: (CBS)

    Otro Spin-off de la serie "NCIS"...

    Miércoles 24 de septiembre:

    1) Black-ish: (ABC)

    Un hombre de familia lucha para ganar un cierto sentido de identidad cultural mientras cria a sus hijos en un barrio predominantemente blanco de clase media alta.

    Jueves 24 de septiembre:

    1) How to Get Away With Murder: (ABC)

    Nueva serie de la productora Shonda Rhymes, creadora de "Grey's Anatomy" y "Scandal", que tiene como superestrella de la función nada más y nada menos que a Viola Davis. Un thriller de suspense legal sobre un grupo de ambiciosos estudiantes de derecho y su brillante y misteriosa profesora de defensa criminal. Ellos se ven envueltos en un complot de asesinato que cambiará el curso de sus vidas. Yo a esta también le tengo ganas... 


    David

    jueves, 11 de septiembre de 2014

    ¡Pulseras arriba!



    Albert Espinosa es un escritor y guionista catalán que tiene una particular manera de ver la vida y una aún más particular manera de ver la muerte, quizás el hecho de haber vivido y sobrevivido a tres cánceres tiene algo que ver con todo esto. Por ese motivo, sus novelas y las películas o producciones de televisión en las que ha participado siempre tienen un tono y sobre todo un sentido del humor muy particular, que quizás si lo hiciera otra persona, nos resultaría cínico o incluso desagradable, pero en sus palabras resulta enternecedor y emocionante. Por ejemplo, en numerosas entrevistas Albert ha remarcado que "en el hospital no te mueres de cáncer, te mueres de aburrimiento", una frase que ejemplifica muy bien esta visión de la vida y de la muerte de la que hablábamos; básicamente consiste en desdramatizar el drama, sacar la risa del llanto, mirar que puede haber de gracioso en lo trágico y todo esto es lo que convierte a Albert Espinosa en un escritor tan especial. Quizás por ese motivo su serie "Polseres vermelles", estrenada en TV3 (la televisión autonómica de Catalunya) en el año 2011 y que de momento ha contado con 2 temporadas, ha sido exportada al resto de España con el título "Pulseras rojas", emitida por Antena 3. Pero el éxito de "Polseres" no termina aquí, porque un director de origen judío, bajito, con barba y gafitas, llamado Steven Spielberg se fijó en esta pequeña serie salida de la televisión autonómica catalana y vio el potencial para hacer un remake americano.


    Espinosa estuvo en un hospital gran parte de su infancia, allí vivió experiencias que la mayoría de críos de su edad no habían vivido; cuando los niños se esforzaban en aprender a multiplicar, dividir... él se tenía que esforzarse en seguir vivo. Albert hacía pactos con sus compañeros de hospital, como por ejemplo que si uno de la pandilla moría, entre los demás se repartirían su vida, esa vida que el fallecido no podría aprovechar. A causa de los tres cánceres, Albert perdió una pierna, un pulmón y medio hígado, pero cuenta con las vidas de muchos de los amigos que perdió durante los 10 que pasó en el hospital. En sus propias palabras "la muerte da mucha vida y las pérdidas muchas ganacias". El sentido del humor es lo que le ha ayudado a sobrevellar unas vivencias tan dolorosas. Cuenta Espinosa que en el hospital, con sus amigos, tenían un grito de guerra, que decía algo así como "¡No somos cojos, somos cojonudos!", que resume muy bien cómo Espinosa consigue darle la vuelta a las cosas. En muchas entrevistas se ríe de su situación diciendo que es de los pocos que puede decir que verdaderamente tiene un pie en la tumba...



    Con todo este material y con todo el talento de Espinosa no es de extrañar que los creadores de series americanos fijaran sus ojos en esta pequeña joya. Finalmente fue FOX la cadena que se quedó con el proyecto, Marta Kauffman (co-creadora de "Friends") se encuentra detrás del equipo de guionistas que llevará a las pantallas americanas "Red Band Society". La verdad es que cuando escuché la noticia, me hizo ilusión, pero ahora que se acerca la fecha (se estrena el próximo miércoles 17 de septiembre), me está entrando una especie de miedo ¿Qué habrán hecho los yanquis con la peculiar mirada de Espinosa? ¿Habrán sabido captar la esencia de su peculiar manera de enfocar las cosas? ¿Se convertirá en una de esas series caramelizadas y edulcoradas, con musiquita ñoña capaz de producirte ganas de vomitar? La verdad es que yo soy muy curioso, por lo que seguro que la veré, e intentaré no abandonarla tras el visionado del piloto, para ver por dónde han hecho ir los tiros...


    De momento entre los miembros del reparto, destacamos a Octavia Spencer (ganadora de un Oscar por "Criadas y señoras" y la temporada pasada vista como artista invitada en "Mom"), que interpreta a la enfermera Jackson y que con esa sonrisa picarona y esos ojos de mirada pizpireta segura que interpretará a la típica enfermera simpática, que tiene una relación muy especial con los críos que están ingresados en el hospital. También tenemos a Dave Annable (conocido por su papel de hermano menor en "Brothers & Sisters", que luego no tuvo demasiada suerte con "666 Park Avenue" y algún episodio piloto para una serie que no llegó a producirse), éste interpreta al Dr. Jack McAndrew. El resto del elenco, los adolescentes que habitan el hospital (que aquí serán cheerleaders, quarterbacks y niños maloetes de barrio americanos con aspecto de rapero) son desconocidos para nosotros, y esperemos que no les pase como a las estrellas Disney, que de aquí dos meses comiencen a salir selfies suyos subiditos de tono por todas partes...De momento, sus calvas falsas me parecen algo cutres, comparándolas con las cabezas realmente rapadas de los actores que interpretaron la serie original (Àlex Monner, Igor Szpakowski, Joana Vilapuig, Mikel Iglesias, Marc Balaguer y Nil Cardoner).


    De momento, aquí os dejamos el tráiler de la serie para que la prejuzguéis a gusto...


    David

    miércoles, 10 de septiembre de 2014

    A los que permanecieron ese fatídico 14 de octubre...

    Cuando se pierde a un ser querido, la mayoría de personas tienen la necesidad de ver el cuerpo sin vida del fallecido, ya sea en el tanatorio, ya sea en el hospital donde ha pasado sus últimas horas. Por ese motivo, cuando alguien desaparece, incluso cuando se tiene la certeza de que ha muerto, las autoridades pertinentes deben hacer lo posible para hallar el cadáver, para que los familiares puedan ver con sus propios ojos que esa persona ya se ha ido, que puedan poner un punto y final a esa vida que se ha desvanecido y así puedan comenzar el lento y desolador proceso del duelo. Pero ¿qué pasaría si de manera inexplicable un día el 2% de la población desapareciera de la faz de la Tierra sin que nadie conociera el motivo por el que se han desvanecido, sin saber a dónde han ido, sin saber si están realmente muertos, nada...? ¿Podríamos realmente seguir adelante con el proceso natural del duelo o seguiríamos aferrados de manera infinita a unas vidas que no sabemos si volveremos a tener entre nosotros alguna vez? De alguna manera, este es el dilema moral que plantea "The Leftovers", la serie que la cadena privada HBO estrenó el 29 de junio, y que el pasado domingo emitió el décimo y último episodio de esta primera temporada, ya que la serie ya ha sido renovada a una segunda.


    Cuando vi el tráiler, pensé que se trataba de una serie de ciencia-ficción, me extrañó tratándose de una producción de la cadena HBO, que no acostumbra a realizar series de este género. A medida que avanzaban los episodios, me di cuenta de que no se trataba de una serie que intentara dar una explicación al fenómeno paranormal de la repentina desaparición del 2% de la población un 14 de octubre, sinó que era como una especie de análisis sociológico de cómo la población que se quedó, los sobrantes (los "leftovers" del título) afrontaban ese hecho inexplicable y eso era lo que resultaba realmente interesante. Sucede como con otras series como "Lost" (donde llegó un momento que poco importaban los fenómenos extraños que se sucedían en la isla, sinó que lo relamente importante era cómo Jack, Kate, Hugo, Sawyer y compañía sobrevivían en una situación extrema como aquella) o incluso en series como "The Walking Dead" donde poco importa saber cómo una enfermedad ha llegado a aniquilar a la mayor parte de la raza humana convirtiéndola en un enjambre de zombies sin consciencia, sinó ver cómo los humanos no contagiados resisten y sobrellevan ese apocalipsis de la humanidad.


    La serie nos presenta dos posibles actitudes ante dicho inexplicable fenómeno. Por un lado, están todos aquellos que tres años después de la desaparición de muchos de sus seres queridos (fenómeno bautizado con el nombre de "The Rapture", algo así como el arrebatamiento, porque sus seres queridos han sido repentinamente arrebatados de sus vidas sin ningún tipo de explicación) han decidido seguir con sus vidas, intentar olvidar lo ocurrido, intentar pretender que aquellas personas que han desaparecido jamás han existido, la negación total ante la incomprensión. Y, por otro lado, están los llamados "Guilty Remnant", algo así como los "remanentes de la culpa", un grupo de gente que se niega a aceptar lo ocurrido, que han decidido hacer un voto de silencio total, sólo se comunican lo justo a través de unas libretitas que llevan siempre consigo, que visten de blanco todo el tiempo y que fuman como aunténticos carreteros. Éstos abandonaron sus hogares para vivir juntos en una especie de comunidad, se presentan a los actos públicos y celebraciones para recordar a todo el mundo que celebren lo que celebren ellos no olvidan lo que ocurrió, llegando a entrar en las casas de la gente para robarles fotos de sus seres desaparecidos (el misterio sobre por qué hacen eso, no se resuelve hasta el último episodio de esta primera temporada).


    Como es habitual en las producciones de la HBO, se trata de una de esas series en las que cuesta entrar, yo no fue hasta el estupendo episodio nº5, titulado "Gladys" que no me di cuenta de la magnitud de los hechos que de manera lenta, gradual, sutil y sin tremendismos ni exageraciones se nos estaban presentando. Fue entonces cuando me di cuenta que se trataba de otra joya de la HBO, que no era sólo una sucedánea de "Lost", sinó una obra independiente que puede dar mucho juego y que si sigue estando bien llevada en su segunda temporada, puede que nos ofrezca grandes momentos, dado que tiene pasajes verdaderamente bien escritos, donde se nota que hay un equipo de guionistas con una mano fuerte, con personalidad y con ideas potentes y brillantes, que no pasarán desapercibidas. Ese episodio contenía unas imágenes realmente desgarradoras y tremendamente bien filmadas, todas ellas tintadas con la maravillosa música de Max Ritcher (conocido ya por sus fantásticos trabajos como compositor en películas como "Shutter Island" o "Vals con Bashir"). Fue entonces cuando supe que se trataba de una de esas series que va ganándote a medida que avanzan.


    La serie está protagonizada por Justin Theroux, que aquí demuestra ser algo más que el prometido de Jennifer Aniston y que interpreta a Kevin Garvey, Jr, el jefe de policía de Mapletown. En mi opinión, Theroux realiza un fantástico trabajo, pero debería plantearse controlar el uso del "eyeliner", la máscara de pestañas y la crema autobronceadora del LIDL que le da a su rostro un molesto tono anaranjado que me ha mantenido ajustando el contraste de mi televisor durante todo el verano. También destacamos a su esposa, Laurie Garvey (interpretada por Amy Brenneman, vista en "Private Practice", el ya finiquitado spin-off de "Grey's Anatomy") que abandonó a su familia para unirse a los "Guilty Remnant", Liv Tyler que guarda en un cajón sus orejas de elfa para interpretar a Megan Abbott (una nueva incorporación a los "Guilty Remnant") o la magnífica Ann Dowd (vista también en "Masters of Sex" interpretando a la madre del Dr. William Masters), aquí como Patti Levin, la líder de los "Guilty Remnant". Entre muchos otros talentosos actores y actrices.


    La serie consigue resultar tan inquietante y fascinarnos de tal manera que deja de importarnos el motivo por el que desapareció el 2% de la población, ya sólo queremos ver cómo el 98% restante se la apaña para seguir con sus vidas. Otro episodio que me dejó hipnotizado y totalmente enganchado a la pantalla del televisor fue el episodio nº9 "The Garveys at Their Best" ("Los Garvey en sus mejores momentos"), que muy a lo "Lost" (tiene que notarse que detrás del equipo creativo de la serie se encuentra Damon Lindelof, una de las mentes pensantes que nos mantuvo durante 6 años perdidos en una isla tropical habitada por osos polares, humeantes monstruos de color negro y un tipo de lo más inquietante llamado Ben) nos ofrece un largo flashback donde se nos muestra a todos los personajes, que ya hemos ido conociendo en los ocho episodios anteriores y por los que comenzamos a sentir algo, en los días previos a la "repentina desaparición". Entendemos por fín, por qué Laurie abandona a Kevin, ¿a quién perdieron realmente? ¿por qué Laurie parece no perdonar a Kevin por algo? No responderé a estas preguntas, que tienen alucinantes respuestas, porque quiero que la veáis y porque me he propuesto hacer un post totalmente spoiler free, para que gente que no la ha visto se anime a verla.


    Una vez más la HBO apuesta por una obra literaria para crear una nueva serie, como ya hizo con "True Blood" o "Game of Thrones" y sale airosa y con nota del reto de adaptar una novela de éxito. Esperemos que el talentoso equipo creativo de esta primera temporada esté ya trabajando duro y no nos decepcione en la segunda aún sin fecha de estreno.

    David