domingo, 29 de diciembre de 2013

¡Feliz Downton Abbey y próspero Año Nuevo!


Está claro que la etiqueta british conlleva una clase y una distinción que pocas otras pueden alcanzar, por eso quizás "Downton Abbey" nos resulta casi más placentera a los no británicos que a ellos mismos. Desde el maravilloso castillo victoriano de estilo Isabelino que sirve de mansión a la familia Crawley, la magnífica música de John Lunn, el elegante vestuario, el distinguido elenco de actores con la enorme Maggie Smith como matriarca de la familia, el exquisito acento británico con su articulación, su entonación, su énfasis, su distinción, su elegancia, sus expresiones (Nonsense!, Is anything the matter?, Can I help Your Ladyship?...) y por supuesto un equipo de guionistas, capitaneados por el creador de la serie Julian Fellowes, que están ahí para ofrecernos sus delicias en bandeja de plata.



La serie emitió el pasado día 25 de diciembre el ya clásico Especial de Navidad de su cuarta temporada. Ha sido renovada ya a una quinta que podría ser la última, dado que el canal ITV tiene dificultades para soportar el alto esfuerzo económico que supone mantener a todo el elenco de actores, aunque su buena recepción por parte de la crítica especializada y las constantes candidaturas a premios importantes digan lo contrario. La serie quizás no es nada original: explorar la vida y la vicisitudes de una familia aristocrática inglesa y la de todos los sirvientes que trabajan en su mansión, no es nada que no hubiéramos visto ya en la serie "Arriba y abajo", pero todos los elementos que hemos mencionado en el párrafo anterior han hecho que veamos que la falta de originalidad queda totalmente olvidada cuando en una sola serie se reúne tanto talento. Aunque esta temporada ha sido algo más light que sus tres antecesoras, también nos ha ofrecido grandes momentos. Haremos antes de todo un repaso de estos 11 años (de 1912 a 1923) que han transcurrido ya en la vida de la familia Crawley.


La primera temporada comienza exactamente el día después del hundimiento del Titanic, que tiene una consecuencia catastrófica en la vida de esta familia de aristócratas. Los Crawley han tenido tres hijas (Lady Mary, Lady Edith y Lady Sybil), pero las leyes contemplan que sólo un heredero varón puede mantener los títulos y las propiedades de la familia, por lo que es imperativo que la primogénita (Lady Mary) se case con alguien lo antes posible y así asegurar la continuidad de la familia. Pero los dos posibles maridos elegidos para Lady Mary perecen en el trágico hundimiento, así que ésta se ve obligada a casarse con su primo Matthew Crawley, con el que mantiene una relación más bien tensa y distante (pero el URST está ahí escondido...). 

Durante la segunda temporada vivimos la I Guerra Mundial con los Crawley, y ésta trae trágicas consecuencias tanto para la familia como para alguno de los miembros del servicio. Personalmente, creo que fue especialmente bien tratado el tema de cómo se menospreciaba a aquellos hombres que tomaban como decisión no ir a la guerra, o cómo un ser humano está dispuesto a llegar a extremos inimaginables para librarse de estar en el campo de batalla (como el caso de Thomas Barrow, Primer Sirviente de los Crawley, que se dispara en la mano él mismo para librarse de seguir ejerciendo de soldado). En esta temporada, el URST entre Lady Mary y Matthew va evolucionando, Lady Sybill demuestra ser una avanzada a su época (en la primera temporada ya tuvo la osadía de vestir pantalones en un episodio), ejerciendo de enfermera voluntaria para los heridos de guerra y enamorándose de Tom Branson (el chófer de la familia) con el que, superando todos los prejuicios iniciales, terminará casándose. 


La tercera temporada se centró en los problemas financierons de Lord Robert Crawley, que perdió gran parte de la fortuna de su esposa Lady Cora Grantham (que recordemos que proviene de una acomodada familia americana y que tiene como madre nada más y nada menos que a la estupenda Shirley MacLaine). En esta temporada hubo muchísimo drama, trágicos acontecimientos que no revelaré para no spoilerar a todos aquellos que no hayan tenido el gustazo de pasearse por los salones de la mansión de los Crawley. Y en cuanto a la cuarta temporada, aunque con menos drama que en la anterior, Fellowes ha seguido su receta original, en sus propias palabras "Someter a un par de personajes a una situación muy difícil y así obtener las emociones que surgen de esos traumas. Tomar personajes y llevarlos al borde del abismo".

10 razones para amar Downton Abbey:

1) Maggie Smith interpretando a Violet Crawley (Lady Grantham, la madre de Robert). Esta entrañable anciana que dice todo lo que piensa, eso sí, con la tan característica ironía inglesa que ha dado lugar a fantásticos one-liners, que vienen a ser esas frases que todos estamos esperando y en las que los guionistas ponen sus mayores esfuerzos, resultando así descarada, pero con elegancia. Mejor dejarla hablar a ella para que os hagáis una idea: 
  • ¿Yo cuento como una de las chicas? 
  • Primero la electricidad, ahora teléfonos. A veces me siento como si estuviera viviendo en una novela de H.G.Wells. 
  • Soy una mujer, Mary. Puedo ser tan contradictoria como quiera.
  • A mi edad, una tiene que racionar su nivel de excitación.
  • No soy una romántica, pero hasta yo puedo reconocer que el corazón no existe únicamente con el fin de bombear sangre.
  • No seas derrotista, querida, que eso es muy de la clase media.
  • Violet: Tengo muchas ganas de ver a su madre. Cuando estoy con ella, me acuerdo de las virtudes de los ingleses. 
  • Matthew: Pero no es americana? 
  • Violet: Exactamente. 
  • Cora: ¿Podemos ser amigas, entonces?
    Violet: Somos aliadas, querida, eso puede ser mucho más efectivo.
  • Matthew: Lo siento por el jarrón.
    Violet: Tranquilo. Era un regalo de boda de una tía mía que era horrible. Lo he odiado durante medio siglo.
  • Violet: Siempre ves la manera de mejorar las cosas mires donde mires.
    Isobel: Me lo tomaré como un cumplido.
    Violet: Debo haberlo dicho mal pues...
  • Cora: Espero no oir sonidos de desacuerdo.
    Violet: ¿Así es cómo se refieren a una discusión en Nueva York?
2) Cómo los elementos históricos son incorporados a la trama: el hundimiento del Titanic, la llegada del teléfono, la I Guerra Mundial, la devastadora gripe española, la Guerra de la Indepencia de Irlanda, etc. Todas ellas muy bien entretejidas con la trama principal.


3) El URST entre Lady Mary y el primo Matthew, clásico, de libro incluso, pero delicioso y que funciona a la maravilla. Se odian, pero se quieren, la aparente tirantez que hay entre ellos no es más que una tensión sexual no resuelta, que necesita pasar por uno de los cien dormitorios de la mansión ASAP. Obviamente, a Lady Mary empieza a gustarle más cuando él comienza una relación con Lavinia ¿A quién no le resulta mucho más atractivo aquello que no puede tener?



4) La relación entre Anna (la sirvienta de Lady Mary) y John Bates (el sirviente de Robert Crawley). Y lo que han sufrido estos dos para estar juntos y por consecuencia, lo que nos han hecho sufrir a nosotros. Claramente si hay una pareja que se merece ya de una vez la felicidad son este par ¡Qué pobres...! Papeles de divoricio que no llegan, chantajes, falsas acusaciones de asesinato, violaciones... Una historia de amor trágica, pero maravillosa.


5) Cómo son tratados algunos temas como el aborto, las relaciones fuera del matrimonio, las relaciones entre personas de diferente raza o estatus, la homosexualidad, los derechos de la mujer... con la visión y el conservadurismo de principios del siglo pasado.

6) El (re)descubrimiento del talento de una actriz como Elizabeth McGovern, que interpreta a Lady Cora Grantham. Sus caras no tienen desperdicio...



7) Supongo que no soy el único fan del personaje de Tom Branson, el chófer que acaba casándose con Lady Sybil y teniendo una hija con ésta. Cómo la familia Crawley lo acoje dentro del seno familiar y cómo lo tienen por un miembro más de la familia resulta enternecedor. Por cierto, ¿Soy el único que piensa que haría una pareja fantástica con Lady Mary? ¿Sería demasiado descabellado?

8) Algunos villanos interesantes (los únicos que fuman en la serie, claro, porque son malos...). Me refiero especialmente a Thomas Barrow (el gay de la serie), que ha tenido algunos momentos de redención, aunque pocos... Le vimos tirarle la caña a un nuevo sirviente que llega a trabajar a la mansión, Jimmy Kent (realmente es un Ken...), un atractivo rubio al que todas persiguen, y con todas incluyo a Thomas, que intenta propasarse con él y éste le acusa luego públicamente de ello. Y luego tenemos a Sarah O'Brien (la sirvienta de Cora), que nos hizo ver cuánto daño se puede hacer con una simple pastilla de jabón... Juntos resultan maquiavélicos y manipuladores.

9) Algunos deliciosos episodios folletinescos. En el fondo tiene su punto de culebronesca, una especie de "Melrose Place" de época. Ahora mismo me viene a la mente el momento de la llegada del aristócrata turco Kemal Pamuk, quien después de que Thomas Barrow le tire un poco la caña, decidirá ir a la habitación de Lady Mary a echar un polvete de una noche. Lady Mary será incapaz de resistirse a los encantos del apuesto diplomático turco, con la mala suerte de que éste sufrirá un ataque al corazón, quedando su bonito pero inerte cuerpo desnudo sobre su cama. Todo un escándalo de alcoba de lo más entretenido.

10)  El hecho de que en una serie con tantísimos personajes no haya ninguno de relleno o que esté mal dibujado. Claramente, a todo esto ayuda el hecho de que Fellowes esté trabajando con un maravilloso elenco de actores de la A a la Z, con un asombroso vestuario, una imponente localización, una brillante fotografía y una magnífica banda sonora que lo envuelve todo de manera excepcional.



Todavía no está confirmado si la quinta será o no su última temporada, pero lo sea o no, la esperaremos con las mismas ansias con las que hemos ido esperando todas las demás. También añadiré que en septiembre de 2012 la publicación inglesa The Telegraph comentó la intención de Julian Fellowes de llevar a cabo una precuela de la serie que nos llevaría al momento en qué Robert y Cora se conocieron y comenzaron su historia de amor.

David





domingo, 22 de diciembre de 2013

It's Sextime!

Ha llegado el momento de hablar de sexo, sí... porque ¿a quién no le gusta hablar de sexo? Temas como si el tamaño importa, el multiorgasmo de la mujer, la masturbación, la homosexualidad, la prostitución... Todas estas cuestiones ya eran tema de conversación en los años 60 y siguen siéndolo hoy en día. Además, si tipos como Lars von Trier son capaces de estrenar una peli como "Nymphomaniac" el día de Navidad (claro que sí, con un par de...), nosotros también podemos echar una canilla al aire y ponernos a hablar de esta maravillosa serie que toma como excusa la ciencia y la sexualidad para hablarnos de otros temas mucho más importantes que atañen a las relaciones interpersonales de ayer, hoy y siempre. La serie analiza, de alguna manera, lo que el comportamiento sexual de las personas nos revela sobre su carácter, sus creencias, sus ideas...

La cadena Showtime ordenó en junio de 2011 el piloto de la serie "Masters of Sex", basándose en el libro de Thomas Maier Masters of Sex: The Life and Times of William Masters and Virginia Johnson, the Couple Who Taught America How to Love, y la cadena dio luz verde al proyecto en agosto de 2012 para una temporada completa de 12 episodios. Así se pudo desarrollar la historia de ciencia y amor del Dr. William Masters y su ayudante Virgina Johnson, verdaderos grandes pioneros del estudio de la sexualidad humana. El season finale de la serie fue emitido el pasado domingo día 15 de septiembre.


La verdad es que a mí la premisa de la serie no me llamó para nada la atención, pensé que quería aprovecharse del tirón comercial que siempre tiene el sexo, y a la vez aprovechar la nueva moda de regresar a los años 60, gracias al arrollador éxito de la serie "Mad Men". Tanto es así, que comencé a mirar la serie con cierta reticencia, sólo por el hecho de que era un producto con el sello Showtime y porque si colocaban en la parrilla televisiva una serie justo después de "Homeland", algo tenía que tener. Sus dos primeros episodios me dejaron algo frío, pero a partir del tercer episodio ya me enganché completamente, gracias a unas tramas y subtramas escritas y desarrolladas con pulso firme, unos personajes sumamente jugosos y complejos y unas brillantes actuaciones de todos y cada uno de los miembros del elenco. Cabe destacar que la serie ha sido nominada al Golden Globe a Mejor Serie Dramática y también Michael Sheen ha sido nominado a Mejor Actor Dramático, por interpretar al doctor avanzado a su tiempo, William Masters. Aprovecho para manifestar mi absoluta indignación por no reconocer en los Golden Globes el maravilloso trabajo que hace Lizzy Caplan interpretando a su ayudante, Virginia Johnson.

Está claro que es difícil hacerle sombra a "Mad Men", el año pasado lo intentó "Pan Am" sin demasiado éxito, la verdad es que era bastante bodrio y su subtrama de espionaje no se aguantaba por ninguna parte. Pero en el caso de "Sex", estos tipos engominados, repeinados y bien trajeados y esas mujeres de vidas algo frustradas han tomado una dimensión propia. Aquí ellas, y especialmente Virginia, asumen un protagonismo que pesa exactamente lo mismo que el de sus partenaires masculinos, y pronto nos posicionamos en su punto de vista más que en el del complejo personaje del Dr. Masters. Los personajes femeninos acaban tomando el timón de la serie, convirtiéndose así en las verdaderas maestras del sexo.

William Masters es un personaje muy interesante. Por un lado, abierto de mente para hacer un estudio tan avanzado a su tiempo, pero a la vez con un carácter herméticamente cerrado y sumamente reprimido, que contrasta a la perfección con el de Virginia. Es un personaje aparentemente frío, torturado, que tiene que vivir con una increíble carga: es uno de los especialistas en sexualidad y fertilidad con mayor reconocimiento del país, pero no es capaz de dejar embarazada a su propia esposa, hecho que le sumerge en una profunda frustración y una desoladora tristeza.

La química entre Sheen y Caplan (un URST en toda regla) resulta creíble y absorbente, verlos en pantalla sin mantener relaciones sexuales es casi tan morboso como sería ver cómo lo hacen. Esa mutua admiración y respeto entre ellos, lo que se dicen con los gestos y las miradas, o con palabras que quieren decir mucho más de lo que dicen, resultan de una exquisitez pocas veces vista. Aún recuerdo un maravilloso y sobrecogedor momento, cuando el Dr. Masters, tras haber perdido el hijo que esperaba con su esposa Libby, baja la guardia en su despacho frente a su ayudante Virginia, pidiéndole a ésta que aparte la mirada para poder desmoronarse y estallar a llorar desconsoladamente. Esa escena permanecerá grabada en la retina de mi memoria como uno de los momentos televisivos más grandes de los últimos tiempos.


También hay que destacar otros personajes secundarios que para nada hacen honor a su título, dado que son prácticamente tan interesantes como los principales, con muchos matices, brillantes interpretaciones y sugestivas subtramas que en ningún momento resultan de relleno. Libby Masters (la esposa de William), elegantemente interpretada por Caitlin Fitzgerald, que quizás en manos de otra actriz u otros guionistas hubiera resultado la típica esposa perfecta, mujer-florero, pero que aquí nos enternece con una delicadeza y a la vez una gran personalidad, dispuesta a hacer lo que sea por conseguir lo que quiere. El enigmático jefe de William, Barton Scully (interpretado por Beau Bridges), que oculta un impactante secreto y Margaret Scully, la frustrada esposa de Barton, interpretada por la maravillosa Allison Janney. La escena en la que Margaret va a la oficina del Dr. Masters para ofrecerse a participar en el estudio sobre la sexualidad que está realizando junto a Virginia es brillante. Durante el cuestionario, se le pregunta si ha tenido alguna vez un orgasmo, ya que ese es un requisito imprescindible para entrar en el estudio, a lo que ella responde que no lo sabe. La escena es a la vez cómica y sumamente trágica y Janney, con su expresiva mirada, nos transmite su frustración, su vergüenza, su fragilidad. De hecho voy a poner aquí el vídeo porque esta escena hay que verla:


Junto con "House of Cards", "Orphan Black" y "Orange Is the New Black" mi estreno favorito del 2013. La serie ha mostrado una gran maestría, poco habitual en una primera temporada, a la hora de dibujarnos a sus personajes. Muchas grandes series como "Six Feet Under", "The Good Wife", "The Sopranos", van ganando con el tiempo, porque ya compartimos un pasado con los personajes, les hemos visto sufrir, reír, sentir, vivir. En este caso, su creadora Michelle Ashford, ha conseguido que establezcamos vínculos afectivos con muchos de sus personajes ya en una primera temporada.

Esperemos que tengamos "Masters of Sex" para rato.

¿Que el SEXO no pare!

David




jueves, 19 de diciembre de 2013

El futuro de Homeland

Acabada la tercera temporada de Homeland, nos quedamos con una duda: ¿de verdad habrá una cuarta temporada? Esta última temporada ha tenido algunos altibajos y ha sido muy criticada por innecesaria, sin embargo ha remontado hasta tal punto de haber batido un record histórico de audiencia, siendo el episodio más visto con 2,4 millones de espectadores en Estados Unidos y convirtiéndose así en la serie más vista de Showtime superando al episodio final de Dexter.


[área SPOILER: si no has visto la 3ª temporada de Homeland es mejor que no sigas leyendo]

Durante esta temporada hemos podido apreciar una división en cuatro partes, algunas más potentes que otras y por eso han suscitado algunas críticas. Como una sobreactuada Claire Danes (aunque en mi opinión ese exceso de aspavientos y gesticulación es parte del personaje) las flojas subtramas de la familia Brody (llegaba a cansar la impertinente Dana) o la infidelidad de la mujer de Saúl (esto sí que resultó ser totalmente innecesario). Es cierto que estas subtramas, en general, no hacían avanzar demasiado la historia y que quizá se podrían haber desarrollado de otra manera. 


Sin embargo, hemos podido disfrutar con varios giros que no han estado nada mal: en primer lugar, digamos la primera parte de la temporada, en la que Carrie era ingresada en un hospital psiquiátrico y todo parecía en contra de ella, era en realidad una compleja y descabellada artimaña ideada por Saúl. En segundo lugar, cuando parece que Brody ha vuelto a sentirse más yihadista que yankee, y va a destapar los planes de la CIA a este nuevo jefe de terroristas, pero lo que al final le destapa son los sesos con un pisapapeles. 



Y no nos podemos olvidar de este final tan WTF: que maten al protagonista se está poniendo de moda, y que lo hagan con dramatismo, más todavía. El momento del ahorcamiento de Brody es espeluznante y el final, cuando Carrie dibuja la estrella en la pared, te hace caer la lagrimilla si no estabas llorando desde hacía un par de "Oh my God" telefónicos. Porque recordemos que esta no es una historia de héroes y vencedores, sino un drama político en el que el personaje de Brody, sin patria ni hogar, no queda recordado ni como héroe ni como víctima de guerra en esa pared de estrellas. Es muy valiente por parte de los productores tratar un tema como el terrorismo y la guerra de esta manera en la que prevalecen los intereses políticos ante las personas.



Pero... ¿ahora qué? Pues no sabemos cómo van a encarrilar la serie a una cuarta temporada, nos tememos lo peor: que acabe cansando. He de reconocer que después de aburrirme con algunos episodios, en general no ha estado mal esta tercera temporada. Sin embargo no estoy ansiosamente esperando una cuarta e incluso me gustaría que la hubieran terminado aquí. Ha sido un buen final, incluso cerrado, y no entiendo por qué Carrie querría volver a trabajar con la CIA. En fin, esperaremos a ver si nos sorprenden con un buen cierre en la cuarta temporada y no con una renovación a una quinta.

Naiara








lunes, 16 de diciembre de 2013

MisFin



































El pasado miércoles llegó a su fin la serie británica "Misfits", después de 5 temporadas y un total de 37 episodios. La serie suposo, de alguna manera, la respuesta anglosajona a series como "Heroes" o cómics/series/sagas cinematográficas como "X-men", donde los trajes de licra, las capas voladoras, las armaduras, las garras de Adamiantum y los gadgets son substituídos por unos originales monos de color naranja, ya que nuestro equipo de "superhéroes" es un grupo de delincuentes inadaptados que están realizando servicios comunitarios cuando una extraña tormenta eléctrica les alcanza dotándolos de diferentes poderes y habilidades.

La serie consiguió así darle una nueva vuelta de tuerca al trilladísimo tema de los superhéroes y también dio con un atractivo grupo de personajes y un interesante elenco de jóvenes actores y actrices que realmente supieron como hacer que sus sugestivos personajes cobraran vida: una especie de grupo a lo "Sospechosos habituales" versión teen.


Uno de los elementos más originales de la serie es el hecho de que la adquisición de poderes no es del todo aleatoria, sino que parece que la tormenta ha convertido elementos de las personalidades de la gente, tales como sus deseos o incluso sus defectos y sus temores en superpoderes. Así, Kelly (una chica con inseguridades sobre lo que la gente piensa de ella) desarrolla una habilidad telepática con la que puede leer la mente de las personas; Curtis (un joven muy inseguro sobre las decisiones que toma) adquiere la habilidad de rebobinar el tiempo cuando se arrepiente de alguna decisión; Alisha una atractiva chica mulata con ojos de color miel, a la que todo el mundo tira los trastos, consigue llevar a la gente a un frenesí sexual con tan sólo tocar su piel; Simon (un chico que tiene bastantes problemas para relacionarse con la gente debido a su extremada timidez y que prácticamente se siente invisible) consigue el superpoder de la invisibilidad. Y, para acabar tenemos al bocazas de Nathan, que no es hasta el final de la primera temporada cuando descubrimos que ha adquirido el don de la inmortalidad.


Está claro que el personaje de Nathan era uno de los grandes atractivos de la serie: su carácter descarado, hiperactivo, sabelotodo, irritante, irreverente, con sus ocurrencias de bombero, su arrogancia, su sarcasmo y una gran habilidad para llevar las cosas demasiado lejos, consiguieron ofrecernos grandes momentos a lo largo de las dos primeras temporadas. Él es el personaje que pronunció la famosa frase "¿Podemos por favor parar de matar a nuestros vigilantes de los servicios comunitarios?". Tras la segunda temporada el actor que interpretaba a Nathan (Robert Sheehan) decidió dejar la serie, al parecer quería triunfar en el cine (¿alguien lo ha visto en alguna película a parte de ese intento de encontrar otra saga de películas para adolesentes a lo "Crepúsculo" llamada "Cazadores de Sombras"?). La serie consiguió sobrevivir sin él, gracias a la incorporación de un nuevo personaje (Rudy), que compartía con Nathan alguno de los rasgos que hemos mencionado más arriba. Aún asi, hay que reconocer que su personaje fue uno de los elementos que más ayudaron al éxito de la serie durante su arranque; era el verdadero Showman de la función.


La serie tuvo una tercera temporada algo floja, parecía que la promesa de su premisa y de sus personajes estaban comenzando a flaquear, pero, en mi opinión, consiguió remontarlo en su cuarta temporada, donde desaparecieron los personajes de Kelly, Simon y Alisha y a mitad de la temporada también desapareció Curtis (Nathan Stewart-Jarret comenzó a trabajar en la original serie británica "Utopia", que en 2014 comenzará su segunda temporada). Para compensar la pérdida de todo el elenco original, aparecieron dos personajes nuevos (Finn con poderes telequinésicos y Jess que era capaz de ver a través de las cosas con su visión de rayos X), éstos consiguieron traer aire fresco a una serie que parecía haberse quedado atrapada. Más adelante, también se incorporaron los personajes de Alex y Abbey.


En cuanto a las "salidas" de los personajes, algunas fueron resueltas con mayor o menor ingenio. [Atención que esta parte sí que contiene un montón de SPOILERS] Por ejemplo, en el caso de Nathan fue resuelto a través de un corto de 10 minutos llamado "Vegas Baby!", donde como siempre el bocazas de Nathan se metía en un lío y se veía obligado a convertirse en un fugitivo. En el caso de Alisha y Simon (para entonces una pareja de enamorados) fueron algo más creativos y consiguieron crear una paranoia espacio-temporal bastante original, que resumiré con las propias palabras de Rudy "De acuerdo, espera. Así que él va a regresar en el tiempo, se va a enamorar de Alisha, y entonces ella morirá, y van a quedarse atrapados haciéndo esto una y otra y otra vez por toda la eternidad". No fueron demasiado originales, precisamente, con la "salida" de un personaje tan interesante como el de Kelly, que al parecer en un viaje a Uganda decide quedarse allí ayudando a desactivar minas con su nuevo poder que la convierte en una superdotada experta en tecnología. Y finalmente, Curtis, con éste también se lo curraron algo más y consiguieron dar con uno de los momentos más impactantes y emotivos de la serie, cuando Curtis (convertido en un zombie), no queriendo resultar una carga para sus amigos o no ponerlos en peligro de ser infectados, decide volarse la tapa de los sesos. Su salida suposo la desaparición total de los miembros de la pandilla original y además antes de morir soltó la fantástica frase No hay finales felices. Al fin y al cabo se trata de un "zombie noir" ¿no?.

Otro de sus logros fue la capaciad de los guionistas de dar con superpoderes originales nunca vistos antes, que a veces más que un poder eran una verdadera cabronada, por ejemplo: el poder deteriorador de genitales (que una chica usa contra Rudy después de que éste se la tire y no la vuelva a llamar), el poder de ocasionar que te ocurran accidentes a ti mismo, el poder de tener unos pechos hipnotizadores con los que la gente ni tan sólo te mira a la cara, la habilidad de ser capaz de sacar el poder a una persona follándotela, el poder de ir cambiando de sexo de manera aleatoria (Curtis adquiere este poder en la tercera temporada), el poder de hacer que aparezca en tu frente el número de partenaires sexuales que has tenido, el poder de ser capaz de arrebatarle a una persona cualquier miembro de su cuerpo y apoderarse de él (lo usa una chica transexual que quiere tener pene contra Alex, que antes de perder su miembro se cepillaba a toda la se le pasaba por delante), el poder de cambiar tu edad por la de la persona que tienes delante, entre otros...

En cuanto a la última temporada, ha tenido aún algunas buenas ideas como por ejemplo el echo de la aparición de un grupo de ayuda para "superheroes", rollo Alcohólicos Anónimos, donde la gente puede hablar libremente de los problemas que les conlleva su superpoder. Dentro del grupo de ayuda, destacamos a una viejecilla que es capaz de tejer el futuro, hacer jerseys de lana con estampados que muestran escenas venideras. El final no ha sido excepcional, pero tampoco es de los peores que he visto, donde Rudy, reunido con toda la pandilla, les propone que se conviertan en un grupo de "superhéroes" de verdad, al más puro estilo de Los Vengadores o La Liga de la Justicia, pronunciando la frase final "Esto podría ser el comienzo de algo grande. Lo noto en mi escroto.", muy en el tono de la serie.

Su mezcla de humor, drama y ciencia ficción funcionaba, de manera intermitente, pero funcionaba (no todas las subtramas de la semana estaban igual de bien desarrolladas). Ese paisaje gris con cielos amenanzantes de lluvia (esas nubes made in UK) y esos fríos bloques de cemento se convirtieron en uno de sus sellos de identificación. También merece una mención especial la selección musical, comenzando por la canción de la cabecera "Echoes" del grupo "The Rapture", y recorriendo toda la música que va sonando a lo largo de las 5 temporadas de la serie. A mí, personalmente, la serie en algunos momentos me ha parecido que recuperaba el añorado tono de "Buffy", en algunos aspectos:

  1. Ambas series toman como excusa elementos sobrenaturales para hablar en realidad de aspectos serios de la adolescencia como el desarraigo social, las inseguridades, etc. 
  2. Sus exageradas escenas de lucha y acción.
  3. Su capacidad para cambiar de tono en cuestión de segundos.
  4. Sus referencias a la cultura pop.
  5. Cuando se les va la olla con cheerleaders zombies o boyscouts satánicos, para nombrar algunos ejemplos.
Está claro que el creador de la serie (Howard Overman) fue probando diferentes cosas y no todas funcionaron, pero consiguió mantener un nivel más o menos digno, incluso pudiendo remontar la pérdida de su cast original, con la renovación de personajes. Overman ha manifestado su interés de desarrollar una posible película basada en la serie, no sé yo si es mejor dejar las cosas tal y como están...

David


jueves, 12 de diciembre de 2013

Ya están aquí las nominaciones de los Globos de Oro


Hoy se han hecho publicas desde Estados Unidos la nominaciones de la que será la 71ª ceremonia de los Globos de Oro (Golden Globes), esa ceremonia a la que repetidamente se la llama "la antesala de los Oscar". Nosotros sólo nos fijaremos en lo que se refiere a las series y producciones para la televisión. Nombraremos a los candidatos y candidatas en las categorías más destacadas con algunos comentarios y opiniones y, finalmente también comentaremos los grandes olvidados.

Mejor Serie Drama:


Breaking Bad: ¿Qué más podemos decir de esta serie que no hayamos dicho ya en este blog? Que nos vuelve locos, que nos encanta. La serie ya fue nominada en esta categoría el año pasado, pero no ganó. Se llevó hace algunos meses el Emmy y ahora sería su broche final perfecto llevarse el Golden Globe.




Downton Abbey: La elegancia y el buen gusto británicos materializados en una fantástica serie con magníficos personajes, magníficas líneas de guión, magníficas tramas y una espléndida ambientación de los inicios del siglo pasado. Todo muy magnífico, pero no ganará. Ganó en 2010 en la categoría de miniserie.



House of Cards: Uno de los grandes estrenos de este año, y además servido de la mano del innovador canal de internet Netflix, que se ha convertido en otro sello de calidad de la talla de HBO, AMC o Showtime. Intrigante, bien escrita y mejor interpretada. Me muero de ganas de que empiece su segunda temporada.



Masters of Sex: Uno de los estrenos más consistentes de esta temporada de otoño, que este domingo finaliza su primera temporada. Una premisa que en principio no llamaba demasiado mi atención ha conseguido seducirme con unos personajes muy bien dibujados y unas líneas argumentales altamente interesantes.



The Good Wife: Ya dejé claro en el post "Alicia en el país de los letradillos" cuando comenzó su quinta temporada que me encanta. Y esta temporada está que se sale, el claro ejemplo de que las buenas series, como el buen vino, mejoran con los años. La serie fue nominada en esta categoría en 2010, pero no ganó.


Perdono la no nominación de "Mad Men", porque la serie ya se ha llevado el galardón en dos ocasiones (2007 y 2009), pero me parece imperdonable que se olviden de "Game of Thrones" que nunca lo ha ganado y que sólo ha sido nominada en esta categoría en 2011, con el pedazo de tercera temporada que se ha marcado...

Mejor Serie Comedia:


The Big Bang Theory: Nominada en esta categoría sólo en 2011. Sólo diré que los tics de este grupo de frikis siguen haciendo que me parta de risa. Una de esas sitcoms que, como todas las buenas sitcoms, uno desearía que no se acabara nunca.




Modern Family: Nominada en esta categoría cada año desde 2010. Ganó en 2012. En mi opinión, y como ya dije para los Emmy, creo que ha llegado el momento de que esta serie ceda su trono. Finalmente, nadie hizo caso a mis plegarias y se llevó el Emmy este año...




Girls: Mi favorita. No creo que gane, pero por soñar... Lena Dunham ha encontrado una voz propia para hablar de lo que tantas otras series y películas ya han hablado y eso tiene mérito, pero no sé si será premiada o preferirán decantarse por productos más consolidados.




Brooklyn Nine-Nine: La única en esta categoría que es un estreno reciente (de este septiembre, concretamente). A mí la verdad es que me gusta. Y tenía mis dudas sobre si la iban a renovar a una segunda temporada. Esta candidatura (no ganará...) le da un empujoncito a su posible renovación, y por ello, me alegro.




Parks and Recreation: Primera vez que esta serie ha sido nominada en esta categoría. Quizás el hecho de que Amy Poehler (su protagonista) sea una de las presentadoras de la ceremonia, junto con Tina Fey ha podido tener algo que ver...



Está claro que a los votantes de los Golden Globes no les entusiasma "How I Met Your Mother", ya que no han querido ni tenerla en consideración como candidata en su novena y última temporada...

Mejor Actor de Drama:


Bryan Cranston: Nominado en esta categoría por "Breaking Bad" los últimos tres años. En mi opinión, este año el ganador puede ser él o en el peor de los casos él mismo. No acepto ninguna otra posibilidad y eso que me encanta Kevin Spacey, pero éste, que se lo curre en la segunda temporada y ya se lo darán el año que viene...




Michael Sheen: El actor galés hace un magnífico trabajo. Ahora concretamente me viene a la mente una escena en la que se desmorona ante su compañera de trabajo / amor secreto, que me puso los pelos de punta. Pero como quiero que "Masters of Sex" dure muchas temporadas, ya ganará...



Kevin Spacey:  Actorazo donde los haya. Lo ha demostrado en múltiples ocasiones y ésta es una de ellas. Terrorífico personaje a la altura de la inquietante mirada del actor, que cuando se dirije a la cámara para hablarnos, nos hace temblar. Pero lo siento, a mi Walter White no le quita el premio nadie...




James Spader: Ésta es una de esas nominaciones de "como hacía mucho que no se prodigaba como actor y ha regresado, pues lo nominamos..." O sea que, aunque lo hace bien, no y punto! Por cierto, y no le llega ni a la suela del zapato a Hannibla Lecter...




Liev Schreiber: No ganará porque, uno: como aquel que dice, su serie acaba de aterrizar y dos: no creo que ningún presentador de la gala sea capaz de pronunciar su apellido... Por cierto, a mi la serie de "Ray Donovan", ni fu ni fa...



A los votantes de los Golden Globes Jeff Daniels les ha parecido un tonto demasiado tonto como para que mereciera una candidatura, después de haber ganado este año el Emmy,  y aunque esté que se sale en "The Newsroom".

Mejor Actriz de Drama:


Julianna Margulies: Esta mujer se merece todos los premios del mundo, pero como ya lo ganó en 2009 y tiene que haber espacio para todas, no creo que lo vuelva a ganar.





Kerry Washington: Lo dije cuando la nominaron al Emmy y lo volveré a decir las veces que haga falta: ¿esta mujer sobreactúa un huevo! Sé que está de moda, que ha sufrido haciendo de esclava para el "Django desencadenado" de Tarantino y todo eso, pero por aquí sí que no paso...




Tatiana Maslany: SIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!! Parece que los votantes de los Golden han hecho caso a todas aquellas personas (entre ellas yo) que se quejaron del gran olvido de los Emmy. Maslany se lo curra en esta serie interpretando un montón de papeles distintos, un verdadero tour de force, que merece ser reconocido. Por cierto, me encantó "Orphan Black", tiene todo lo que "Fringe", "Agents of SHIELD" o "Almost Human" no tenían ni tendrán.




Robin Wright: Esta belleza lleva 30 años en activo y todavía nunca ha ganado. Para mí, siempre está fantástica, pero en "House of Cards" es para ir a mear y no echar gota... Está elegante, delicada, pero malvada, como si se tratara de una flor venenosa. A mí me enamoró, incluso sin dejar que Spacey le hiciera sombra.



Taylor Schilling: El gran descubrimiento de la temporada "Orange Is The New Black", otra producción de Netflix (aprovecho para recomendarla fervorosamente). Probablemente, Schilling no ganará, pero la verdad es que su mezcla de vis cómica y a la vez trágica tiene un equilibrio perfecto, sin resultar para nada chirriante y que encaja a la perfección con el tono de la serie.

Sólo un apunte: yo también encuentro bien que no hayan nominado a Claire Danes.

Mejor Actor Comedia: 

 
Jason Bateman: El regreso de "Arrested Development" ha devuelto a este actor la posibilidad de ganar de nuevo la estatuílla. Ya la ganó por este mismo papel en 2005, eso reduce sus posibilidades.


 

Don Cheadle: El año pasado fue nominado precisamente también por este papel y no lo ganó. Podría haber llegado su momento.



 

Michael J. Fox: Otro actor que, al igual que James Spader, se había mantenido durante algún tiempo alejado de las pantallas. En este caso, debido a su enfermedad. La verdad es que yo sólo vi los dos primeros episodios de su nueva serie y no me convencieron. Pero ya sabemos como le gusta a las academias de premios entregar este tipo de galardones...


 
Jim Parsons: Lo ganó en 2011, y este año se ha llevado el Emmy. Sé que su trabajo ha sido reconocido en muchas ocasiones ya, pero yo no me canso de verlo... 




 
Andy Samberg: Su nominación, al igual que la nominación a Mejor Serie de Comedia para "Brooklyn Nine-Nine" han sido toda una sorpresa. No ganará, pero, como he dicho antes, si eso le asegura una segunda temporada, bienvenidas sean ambas nominaciones.


Mejor Actriz de Comedia:

 

Zooey Deschanel: Sí, todos estamos deacuerdo, Zooey es encantadora. A todos nos enamoró en "500 días juntos". Pero, vamos, en "New Girl" no hay para tanto... 



 
Lena Dunham: Tengo que decir que es mi favorita. Tengo debilidad por esta chica, para qué nos vamos a engañar... Además en esta temporada ha conseguido darle una profundidad dramática al personaje que casi la hacen digna de tener una doble candidatura a Mejor Actriz de Comedia y de Drama.


 
Julia Louis-Dreyfus: Este año también tiene su correspondiente nominación como actriz de comedia en una película. El año pasado fue nominada por este mismo papel, pero no lo ganó. Aunque la actriz ya tiene un Golden como Mejor Actriz Secundaria por "Seinfield".



 

Amy Poehler: Presentadora de la gala de este año y nominada. Ha sido ya nominada en dos ocasiones sin demasiada suerte. Podría ser este su año.



Edie Falco: Esta actriz es de aquellas que todo lo que hace lo hace bien y punto. Ganó dos veces el Golden por interpretar a Carmela Soprano, en 2000 y en 2003. Por su papel en "Nurse Jackie" ha sido nominada en dos ocasiones (2010 y 2011), pero nunca lo ha ganado. Por mí, si lo gana, aunque la pobre Lena Dunham se quede sin él, estará bien...


Como el año pasado Laura Dern ya se lo llevó por la pequeña serie de la HBO "Enlightened", no me quejaré este año...

Mejor TV-Movie o Mini-Serie:


En esta categoría están nominadas: American Horror Story: Coven (todavía no ha finalizado, pero está claro que me tiene totalmente hipnotizado. No me extenderé a cantar sus excelencias, porque lo haré en un post no muy lejano cuando finalice la serie); Behind the Candelabra (biopic sobre el excéntrico pianista Liberace. A mí es que los biopics, aunque vengan firmados por Steven Soderbergh y todo su prestigio, me dejan algo tibio); Dancing On the Edge (thriller ambientado en los años 30, con un reparto interesante. Una producción británica no demasiado conocida en nuestro país); Top of the Lake (un gran thriller dirigido por Jane Campion, con ese inquietante ambiente a lo "Twin Peaks" y a lo "The Killing". De una gran belleza visual que ayuda a crear la atmósfera. Mi segunda preferida después de "AHS: Coven") y White Queen (mini-Serie británica de 10 episodios ambientada en la época medieval, que tampoco ha sido muy conocida aquí en España)

Mejor Actor en una TV-Movie o Mini-Serie:

En esta categoría tenemos a Matt Damon por "Behind the Candelabra; Chiwetel Ejiofor por "Dancing On the Edge"; Idris Elba por la serie británica "Luther"; Al Pacino por "Phil Spector" y Michael Douglas por "Behind the Candelabra".


Mejor Actriz en una TV-Movie o Mini-Serie: 

Aquí tenemos a Helena Bonham Carter, quien lo creáis o no interpreta a una Elizabeth Taylor en decadencia en la TV- Movie "Burton and Taylor" y la verdad es que da el pego, aunque a primera vista las dos actrices se parezcan como un huevo a una castaña...; Rebecca Ferguson por "White Queen"; Jessica Lange por "AHS: Coven" (lo ganó por la primera temporada, luego fue nominada pero no ganó por "AHS: Asylum" y esta vez no creo que nadie pueda arrebatarle el galardón a la Suprema); Helen Mirren por "Phil Spector" y Elisabeth Moss por "Top of the Lake" (si no gana la Suprema, como mínimo que me den una alegría y que le reconozcan a esta pequeña gran actriz lo bien que hace todo lo que hace).


Mejor Actor Secundario en una TV-Movie o Mini-Serie:

Encontramos a Rob Lowe interpretando a un horrendo super-operado en "Behind the Candelabra"; a Josh Charles por "The Good Wife" (a mí todo lo que vaya a parar a esta serie me parece bien...); Aaron Paul por "Breaking Bad" (su primera nominación al Golden por este papel, te lo mereces, Bitch!); Corey Stoll por "House of Cards" y Jon Voight por "Ray Donovan".

Mejor Actriz Secundaria en una TV-Movie o Mini-Serie:

Y finalmente, en esta categoría encontramos a Hayden Panettiere por "Nashville"; Jaqueline Bisset por "Dancing On the Edge"; Janet McTeer por "White Queen"; a Monica Potter por "Parenthood" y a Sofia Vergara por "Modern Family". Una vez más, han decidido ignorar a Michelle Fairley por su desgarradora interpretación de Catelyn Stark en el episodio de "Las lluvias de Castamere", su quejido aun resuena en nuestros corazones.


El próximo 12 de enero podremos ver cuáles son los ganadores y ganadoras de la 71ª ceremonia de los Golden Globes y allí estaremos nosotros para dar el parte y nuestras opiniones.


David