lunes, 28 de abril de 2014

Latinas desesperadas

El pasado domingo 20 de abril dio comienzo la segunda temporada de la serie "Devious Maids", aquí en España con el título de "Criadas y malvadas". Se trata de una serie creada por Marc Cherry, la mente pensante que se encontraba detrás de "Desperate Housewives" y, curiosamente, Eva Longoria también se encuentra entre los títulos de crédito de la producción. La serie en principio fue desarrollada para ser emitida en la cadena ABC (la misma cadena que emitía "Mujeres desesperadas"), pero finalmente ésta rechazó el proyecto y fue la cadena Lifetime quien lo compró. Cherry repite el cóctel de ingredientes que funcionó en DH y le añade un toque de culebrón latino que funcionó bastante bien en "Ugly Betty". De hecho, el episodio piloto de la serie estaba basado en la serie mejicana Ellas son la alegría del hogar. A priori, su premisa puede recordar a la película "Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre", cuyo rodaje fue financiado por el mismísimo Quentin Tarantino. Interpretaciones súper exageradas, personajes intencionadamente estereotipados, aunque no por ello deshumanizados, secretos depravados, mentiras, sexo, intrigas, asesinatos, infidelidades, cotilleos, triángulos amorosos, todo vale para mantener el interés de este culebrón ambientado en las ostentosas mansiones de Beverly Hills.


En esta serie está claro que las latinas dominan el mundo y lo hacen la mar de bien; son ellas las que cortan el bacalao, quizás no tengan tanto dinero, ni tantas influencias, pero son más listas, más espaviladas y no están exentas de glamour. En todo este magnífico retrato ha tenido mucho que ver el aventajado grupo de actrices protagonistas. Empezando por Ana Ortiz, curtida ya en este tipo de series gracias a su interpretación de Hilda Suarez (la hermana de Betty en "Ugly Betty"), donde ya mostró su lado más "choni", aunque aquí interpeta a una latina mucho más glamurosa. Siguiendo con Judy Reyes, que ya nos enamoró a nosotros y al Dr. Kelso interpretando a la enfermera Carla Espinosa en "Scrubs". Y finalmente, tenemos a Roselyn Sánchez a la que ya conocimos cuando se incorporó al elenco de "Without a Trace" ("Sin rastro") y a la menos conocida, pero con un divertido acentazo latino a lo Sofía Vergara en "Modern Family", Dania Ramírez. Ellas son Marisol, Zoila, Carmen y Rosie, respectivamente y todas han sabido hacerse suyos los personajes y convertirlos en mujeres con las que nos divertimos, nos reímos, sufrimos y con las que pasar 43 minutos semanales resulta malvadamente delicioso.


La serie vuelve a repetir el patrón del misterio por temporada, que tan bien funcionó durante las ocho temporadas de DH, donde cada nuevo vecino que venía a vivir a Wisteria Lane escondía un oscuro secreto o se encontraba tras un crudo asesinato. La primera temporada arranca con el asesinato de la sirvienta Flora Hernandez, cuyo cuerpo sin vida cae desde un balcón a la piscina del jardín de la mansión de los Powell durante la celebración de una de sus sofisticadas fiestas de alto copete. Toda la temporada tiene como columna vertebral esta intriga, mostrada muy a lo "Cluedo", donde te pasas los episodios planteándote si fue la Srta. Amapola con la pistola en la biblioteca o el Dr. Pizarro con el candelabro en la sala de billar. Toda la primera temporada entrelaza este misterio principal con las divertidas subtramas de estas cuatro queens latinas. En esta segunda temporada, por lo que pudimos ver en el episodio piloto, asoma un nuevo misterio alrededor del nuevo prometido de Marisol, que enterró a su primera esposa y que tiene una sirvienta, que recuerda muchísimo a la Sra. Danvers de la "Rebecca" de Hitchock. El suspense ya está servido.


Como he dicho antes, la serie juega con los estereotipos de las latinas que trabajan como sirvientas en las lujosas mansiones de Beverly Hills, pero precisamente la serie usa esos estereotipos para destruirlos, como dice Zoila en un momento de la serie "Ser sirvientas es lo que hacemos, no lo que somos." Estas latinas son autosuficientes, inteligentes, fabulosas y totalmente capaces de contraatacar a sus jefes con un afilado ingenio y son multiempleadas: amas de casa de día y detectives privados/cantantes/madres coraje por las noches.




Aunque las latinas de esta serie son las que manejan el cotarro, no por ello debemos olvidarnos de otros personajes de la alta sociedad que también han hecho nuestras delicias durante la primera temporada. Concretamente, quiero destacar a Genevieve Delatour (interpretada por la veterana actriz Susan Lucci, en USA muy conocida por trabajar en la longeva serie "All My Children" durante 41 años). Genevieve es estilo, elegancia, pero también la ingenuidad en estado puro. Ha ido pasando de marido en marido y no sabe lo que es trabajar para ganar dinero, lo que sí sabe es cómo gastarlo. La superficialidad de algunos de sus one-liners no tiene desperdicio:




¿Qué sentido tiene vivir si no tienes nada que ponerte?

Genevieve: Cuando me he mirado en el espejo hoy, me he encontrado una nueva arruga.
Zoila: ¿En serio ... sólo una?


Y tampoco nos queremos olvidar de Evelyn Powell (interpretada por Rebecca Wisocky), es la propietaria de la mansión donde servía Flora hasta el día de su muerte. Es enigmática, estirada, dura, insensible, altiva, parece que lleve un palo de escoba metido en el trasero, pero a la vez también es frágil, perdió a su bebé y eso la convirtió en una mujer fría, que ama y odia a su marido por igual. Evelyn está harta de que su marido se líe con todas las sirvientas. Pero por lo que pudimos ver en el piloto de la segunda temporada, la diversión está garantizada desde el momento en que el matrimonio Powell se ve obligado a contratar los servicios de un guarda de seguridad en la casa, tras ser asaltados en su propia mansión. Evelyn inmediatamente siente una fuerte atracción sexual hacia la nueva incorporación masculina de la casa. Sus one-liners tampoco tienen desperdicio:

Evelyn: Estoy encantada de que vuelvas con Philippe
Genevieve: ¿Es tu favorito de todos mis maridos?
Evelyn: Está sin duda en el top 3.

[a un bebé que no para de llorar] Por favor, para. Acabo de tomar un Valium y me estás arruinando toda la diversión.

Tenemos un dicho aquí en Beverly Hills. Robarle el marido a una amiga es de mala educación. Para robarle la criada es imperdonable.

[a su sirvienta] Creo que lo que haceis es heroico. Laváis ropa que nunca podréis permitiros. Pulís una plata en la que nunca comeréis. Limpiáis suelos para gente que ni se molesta en aprenderse vuestros apellidos, y todavía os atrevéis a soñar con una vida mejor (...) Dicho esto, si no paras de cepillarte a mi marido, voy a tener que deportarte. Tú comprender?


"Devious Maids" es la serie ideal para todos aquellos que echamos de menos DH. Un atractivo elenco femenino, un uso inteligente de los estereotipos, desternillantes one-liners que hacen las delicias de los espectadores, un regustillo petardo, muy camp con esa musiquilla que yo creo que han reciclado, literalmente, de "Desperate" y constantes apariciones de rostros conocidos de DH; yo espero un cameo de Eva Longoria lo antes posible, crucemos los dedos para que esto suceda, queremos volver a ver a la Sra. Solis en su esplendor. Por todos estos motivos "Devious Maids" es uno de esos placeres inconfesables, lo que los americanos llaman un guilty pleasure, una de esas series que no queda bien decir que las sigues, pero que luego, en la solitaria privacidad de tu casa, disfrutas como un gorrino viéndola.




David



sábado, 26 de abril de 2014

La batalla de los clones

El año pasado descubrí una pequeña joya sci-fy canadiense, que quizás pasara algo desapercibida, pero que mayormente cosechó buenas críticas de la prensa especializada y que, contra todo pronóstico, consiguió ser renovada. Estoy hablando de "Orphan Black", cuya segunda temporada dio comienzo el pasado viernes 19 de abril. La serie tiene un inquietante comienzo: Sarah Manning (interpretada por Tatiana Maslany) está en una estación de metro, cuando de repente le llama la atención una mujer que se encuentra en su mismo andén, esta misteriosa mujer se quita el abrigo, deja el bolso en el suelo, se descalza y cuando se gira hacia Sarah, vemos que tiene un rostro idéntico al suyo; inmediatamente la enigmática mujer se dirige hacia la vía del tren y se tira frente al ferrocarril que está pasando en ese momento. Sarah, totalmente en shock, decide coger el bolso que la recién fallecida había dejado en el suelo antes de quitarse la vida de una manera tan brutal y sale corriendo.

Tras el impactante accidente, Sarah decide suplantar la identidad de la fallecida, que resulta que era una policía llamada Beth, con el fin de descubrir por qué esa mujer tenía su mismo rostro y para averiguar los motivos que la llevaron a querer quitarse la vida. De esta manera, Sarah/Beth entrará en un sórdido mundo de violencia y corrupción, lleno de clones idénticos a ella y experimentos biotécnicos capitaneados por la corporación Dyad Institution, que estudia este nuevo fenómeno bajo el nombre de Neolution. Así descubre que alguien quiere acabar con los clones, pero ¿por qué?, ¿quién es el clon original? ¿por qué Sarah es el único clon que ha sido capaz de engendrar una hija, cuando los otros clones parecen ser estériles?


Una de las grandes bazas de la serie es su actriz protagonista, la hasta la fecha poco conocida y camaleónica Tatiana Maslany, que realiza un verdadero tour de force interpretativo, llegando a caracterizar a un montón de personajes distintos con diferentes registros, con diferentes acentos y, lo mejor de todo, resultando convincente y brillante en todos ellos. Así la podemos ver en su vertiente más cómica, interpretando a Alison Hendrix (una ama de casa maruja frustrada), en su vertiente más nerd, interpretando a Cosima Niehaus (una graduada en desarrollo evolutivo), en su vertiente más loca y psicópata, interpretando a Helena (una fanática asesina profesional ucraniana) y en su vertiente más sofisticada, interpretando a Rachel Duncan (una ejecutiva de la Dyad Institution). En la primera temporada sólo tuvimos el gusto de conocer a estos clones, pero seguro que la segunda temporada nos reserva más personajes con los que Maslany podrá seguir demostrándonos lo mucho que vale, dado que lo hace con la sufciente maestría como para que lleguemos a creer que nos encontramos ante personas distintas, con vidas y personalidades completamente opuestas, que sólo parecen tener en común una cosa: un mismo rostro. Incluso en algún momento interpreta a uno de los clones haciéndose pasar por otro; vamos, que la chica tiene un verdadero don para la interpretación. También tengo que hacer una mención especial a la variedad de acentos y a las múltiples pelucas que luce Maslany para interpretar a todos estos personajes, que son estupendas, y que me han hecho recordar una serie que también creó su propia mitología: "Alias".


Otro as de la serie es Felix, o Fee como le llama Sarah (interpretado por Jordan Gavaris), el inseparable amigo de Sarah. Crecieron juntos en el mismo centro de acogida y desde entonces siempre se han tenido el uno al otro para sacarse las castañas del fuego y ayudarse en todo lo que han podido. Felix es descarado, deslenguado, sarcástico, extravagante, manipulador, libertino y, por todo ello, resulta sumamente divertido a la par que ferozmentye leal a Sarah y a sus gemelitas huérfanas. Además es evidente la clara química existente entre Maslany y Garvaris, una química que traspasa la pantalla y hace que percibamos su relación y su estrecho vínculo afectivo como algo totalmente creíble.


La serie toca temas que ya han sido tratados en diversas ocasiones, pero que no por ello resultan menos interesantes. El tema de la doble identidad fue tratado, sin ir más lejos, por la mediocre "Ringer". Todos los fans de "Buffy" que se tragaron "Ringer" por su actriz protagonista (yo tuve que dejarla hacia la mitad, porque era verdaderamente infumable, con sus vergonzosos diálogos y sus espantosas escenas grabadas sobre descaradas pantallas verdes, que hacían que las de "Once Upon a Time" parecieran incluso reales) tendrán su recompensa viendo "Orphan Black", que podríamos decir que es su versión mejorada. En ella se tratan temas interesantes como cuan diferente puede resultar una misma persona si se cría en un entorno o en otro, o el peligro de llevar la ciencia a niveles a los que no debería llegar.

El clon Alison (la encantadora e hilarante "desperate housewife") nos ha ofrecido los mejores momentos cómicos y es sin duda uno de mis clones favoritos. Esa ama de casa desquiciada, una fantástica mezcla de Gabby, Bree, Lynette y Susan. Se trata de una neurótica empedernida, que practica el yoga y la meditación para hacer frente a sus múltiples trastornos (es adicta a las pastillas, tiene una peligrosa afición a las armas y nunca le dice que no a una buena copa de Chardonnay). Me encanta cuando se pone guerrera porque la situación lo requiere.


Se trata de una serie bien escrita que, aún y con toda la complejidad de sus tramas y subtramas, nunca pierde el norte, muestra un pulso firme y siempre mantiene un ritmo adrenalínico, que no permite que te aburras ni un solo momento. La serie es una buena mezcla de varios ingredientes: tiene ciencia ficción, acción, humor e intriga. La serie está creando su propia mitología, al igual que hicieron otras series como "Alias" con todo el tema de Rambaldi. Con "Alias" también coincide en el tema de las chicas guerreras (¡cómo me gusta ver a estas superheroínas pegar patadas, saltar por los aires y ser mucho más letales que los hombres!). En mi opinión, la serie tiene ese inexplicable factor X que a otras series del mismo género les ha faltado (veáse "Dollhouse" o incluso la en mi opinión sobrevalorada "Fringe").


Ahora nos queda por ver qué nos depara esta segunda temporada, que por el momento ha recibido alabadoras reviews por parte de la crítica especializada.

David

miércoles, 16 de abril de 2014

Person of Interest: Joan Harris



Es curioso que en una serie que lleva por título "Mad Men", los personajes femeninos hayan llegado a ser mucho más interesantes que los masculinos: Joan Harris, Peggy Olson, Betty Draper, Megan Draper y Sally Draper han conseguido comerse con papas a todos estos hombres locos que se pasean por la pantalla fumando como carreteros, bebiendo whisky como cosacos y revolucionando el mundo de la publicidad de los años 60'. En motivo del estreno de la séptima y última temporada de la serie el pasado domingo día 13 de abril, hemos decidido dedicarle un "Person of Interest" a una mujer con unas curvas de vértigo, una piel de porcelana y un pelo rojo pasión; una mujerona que desprende sensualidad por todos y cada uno de sus poros... Se trata de una especie de Venus, una versión pelirroja de Marylin Monroe, Jessica Rabbit en su versión de carne y hueso, que no es que sea mala, es que los guionistas la han creado así. Estoy hablando de Joan Harris, Joan Holloway cuando era soltera, o simplemente Red, como la llama cariñosamente Roger Sterling.


Joan no camina, se contornea y desliza por la pantalla como la serpiente del Paraíso. Joan es la jugosa manzana de la tentación que todos los hombres de la agencia de publicidad desean morder. Yo cuando se pasea dando esos hermosos golpes de cadera, me imagino unos acompasados sonidos de tambor (tum, tum, tum...), que reflejan a la vez el acelerado ritmo de los corozanes de los hombres que no pueden evitar girarse al verla pasar. Porque Joan es una mujer segura de si misma y totalmente consciente del efecto que su descomunal físico causa sobre los hombres; por eso sabe jugar sus cartas de mujer como nadie. Sofisticada, exquisita, elegante, sensual, delicada, pero a la vez fuerte, extremadamente inteligente y perspicaz, tiene muy claro las limitaciones del papel que le toca desempeñar en su trabajo, y sabe cómo conseguir sacar el máximo partido de ellas. Joan es tremendamente resolutiva ante situaciones difíciles, sabe en todo momento cómo debe actuar (como en el accidente gore que tiene lugar en el episodio 3x06), [Spoiler] donde un joven inglés pierde los dedos del pie porque una torpe secretaria con algunas copillas de más en su haber le pasa por encima con un cortacésped en un guateque que los mad men se montan en las oficinas Sterling/Cooper. Pues bien, Joan muestra su sangre fría ante la situación, siendo la única capaz de guardar el tipo ante el espeluznante acontecimiento. Más tarde, en la sala de espera de Urgencias suelta la frase-perla: "Un minuto estás en la cima del mundo, y en el siguiente una secretaria mindungui te rebana el pie con un cortacésped". 



Joan tiena la esencia de una femme fatale, es complicada, impredecible, pícara, atrevida, es la abeja reina de la colmena. Sin ella la empresa no funcionaría, y lo mejor de todo es que ella lo sabe y los hombres que trabajan con ella también lo saben. Joan es mucho más que un físico explosivo, es un cerebro privilegiado con un envoltorio de primera y un sofisticado lazo de color rojo. Es el claro ejemplo de que detrás de grandes hombres se encuentran grandes mujeres. En palabras de la propia Christina Hendricks (la actriz que interpreta a Harris, totalmente merecedora de todos los premios habidos y por haber), Joan "Es una luchadora y una superviviente".



Realmente como hemos dicho antes, Joan es Marylin y la serie ya nos lo ha querido dejar claro en muchos momentos. Por ejemplo, en la primera temporada, en el episodio donde se anuncia la muerte de la verdadera Marilyn Monroe, Joan decide romper su relación con Roger Sterling (su jefe), porque la muerte de la malograda actriz le recuerda peligrosamente a su situación, enamorada de un poderoso hombre casado y Joan no quiere vivir la misma suerte que la ambición rubia. También está especielmente bien logrado el momento en que llega la campaña de Playtex a la agencia Sterling/Cooper, una campaña que intenta categorizar a las mujeres según si son una Marylin Monroe o una Jackie Kennedy. Cuando Kinsey ve a Joan contorneando sus curvas por la oficina, primero dice: "Definitivamente, una Marylin", para luego añadir: "Bueno, en realidad Marylin es una Joan, y no al revés..."

Joan incluso nos ofreció un momento memorable que quedará para siempre grabado en nuestras retinas, cuando se marcó un número musical tocando un acordeón y cantando la canción "C'est magnifique" con un adorable francés con acento yanqui. Para mí, casi tan grande como Marylin Monroe tocando el ukelele en "Con faldas y a lo loco". Aquí os dejo el vídeo porque es una pequeña joya:



La evolución de Joan ha sido muy interesante. Ha conseguido ascender en la pirámide laboral, pero por métodos muy distintos a los de su compañera Peggy Olson, con la que tiene una relación muy especial (en un primer momento parece que sean rivales, pero el tiempo nos demuestra que son verdaderas compañeras que se admiran y se respetan mutuamente). Joan comenzó en la serie como Joan Holloway, una codiciada soltera a la que todos lo hombres cortejan, que comparte piso con una chica (Carol), que resulta que se enamora de ella (un "mad lesbo moment"), y no me extraña, porque esta mujer no deja indiferente a nadie. Durante las temporadas 1 y 2, ejerce como jefa de oficina, de hecho es la encargada de mostrar la oficina a una inocentona Peggy Olson en su primer día de trabajo y le suelta otra perlita al decirle: "Si quieres que te tomen en serio, deja de vestir como una niña inocente."


En la temporada 3, deja la agencia Sterling/Cooper para casarse con el estudiante de medicina Greg Harris y convertirse en una ama de casa y vendedora ocasional en un centro comercial. Pero Greg es un tipo complicado, con una muy baja autoestima, por un lado porque no consigue el puesto de residente en el hospital donde quería trabajar y por otro lado, porque cree que su esposa sigue enamorada de Roger. De hecho, la noche que Greg se encuentra por primera vez con Roger cara a cara, ocurre algo terrible [Spoiler], tras la cena durante la cual se encuentran con Roger, Joan decide mostrarle la oficina donde solía trabajar, porque en ese momento no hay nadie. Greg, recomido por los celos que le ha despertado su encuentro con Roger, porque ha visto la química que hay entre ellos, la toma agresivamente y la viola sobre el suelo del despecho de Don Draper. Aquí dejo la escenita de marras, no es "Irreversible", pero aún así, resulta bastante escalofriante ver a una mujer fuerte como Joan siendo humillada y mancillada de esa manera por su propio marido. Lo más estremecedor es el relativo silencio de Joan durante todo el acto:


En la temporada 4, Joan regresa a la oficina, pero con un ascenso, ahora convertida en directora de operaciones para la agencia. Su marido (Greg) se ha alistado como médico para el ejército, así que apenas le ve. Es durante esta temporada que Joan tiene de nuevo un affaire con Roger. Brutal el momento polvo en la calle que se nos marca Joan con Roger tras ser asaltados por un ladrón, aprovechando la adrenalina y el subidón del momento. Fruto de ese aquí-te-pillo-aquí-te-mato, nacerá el hijo de Joan (Kevin), que ésta hará pasar por hijo de su marido, el cual no debe ser muy bueno en matemáticas, porque si echa las cuentas verá que es imposible que sea hijo suyo (tan buen doctor no será, si no sabe de donde vienen los niños...).



Su momento cumbre llega en la temporada 5, cuando acaba convirtiéndose en socia junior de la agencia. Todo sucede cuando un cliente importante (Herb Rennick) hace saber a todos los socios que sólo contará con la agencia si Joan se acuesta con él. Durante todo el episodio se juega con el conflicto moral que todo ello supone. Curiosamente, Don Draper es el único socio de la agencia que se opone a que Joan se deje utilizar de esa manera e intenta hablar con ella para disuadirla, pero llega demasiado tarde. Tanto ella como Peggy, son las únicas mujeres a las que el mujeriego empedernido de Don Draper parece respetar. Joan finalmente usa sus armas de mujer y decide llevar a cabo el intercambio. Pero como hemos dicho antes, Joan es astuta como una avispa y no deja que su cuerpo sea utilizado para la causa sin antes dejar bien claras sus condiciones: una vez se haya acostado con Rennick, automáticamente se convertirá en una socia junior de la agencia.




Está claro que Joan no sería lo que es sin el magnetismo de Christina Hendricks. Al parecer Matthew Weiner (el creador de la serie) al principio escribió este papel para que fuera un personaje esporádico y totalmente secundario, pero la fascinación que Hendricks despertó en Weiner hizo que éste decidiera darle al personaje el estatus de personaje principal. No es sólo su exuberante físico, es su manera de moverse, su manera de fumar, la sensualidad con la que las palabras salen de sus rojos labios, su elegancia. Ahora nadie puede imaginarse el mundo de estos hombres locos sin una Joan Harris contorneando a cámara lenta sus voluptuosas curvas por la oficina.

 

David


martes, 8 de abril de 2014

¡Por fin conocí a (wait for it!) vuestra madre!


Niños, voy a explicaros una historia increible, la historia de cómo conocí a vuestra madre. Así arrancaba hace nueve años esta sitcom heredera de Friends, de la que a veces incluso ha copiado/homenajeado algunos gags. Al principio me mostré algo escéptico ante la nueva sitcom que llegó en 2005, un año después de que Friends emitiera su episodio final. Me negaba a querer decir adiós a Rachel, Ross, Monica, Chandler, Joey y Phoebe para darle la bienvenida a Ted, Robin, Lily, Marshall y Barney. Pero la serie ofreció un piloto con un pulso firme, unos personajes con unos tics que con el tiempo se convirtieron en recurrentes y ofreció una juguetona estructura narrativa que luego ha dado lugar a grandes episodios que juegan con la temporalidad como recurso cómico de una manera bastante efectiva. En un episodio de la serie incluso se permiten hacer una referencia a Friends, cuando algunos de los protas están en una cafetería tomando café, en lugar de estar en el McClaren (el pub que tienen debajo de casa en el que pasan más tiempo que en sus respectivos trabajos) y Ted dice: "Esto lo demuestra: estar en una cafetería no es tan divertido como estar en un bar..."


En mi opinión, aunque no llega a la perfección ni a la redondez de Friends, funciona como una puesta al día de dicha sitcom, pudiendo incluir temas como por ejemplo el cómo las nuevas tecnologías (internet, móviles, perfiles para ligar on-line, chats, etc.) están condicionando nuestra forma de conocer gente, de enamorarnos..., y eso resulta bastante interesante. Así entramos dentro del mundo de "How I Met Your Mother" (HIMYM), ese universo en el que no se fuman porros, sino que se comen sandwiches (recordemos que la historia que Ted cuenta a sus hijos tiene que ser apta para todos los públicos). Ese universo donde el súmmum del romanticismo es regalarle una trompeta de color azul a una chica, ese universo donde un paraguas de color amarillo puede cambiar el curso de los acontecimientos de tu vida.

Haaaaaaaave You Met Ted?:

Quizás uno de los handicaps de la serie ha sido su protagonista Ted Mosby (interpretado por un hasta entonces poco conocido Josh Radnor), un tipo muy ñoño, cuyo máximo objetivo en la vida es encontrar al gran amor y casarse (su ñoñería llega a resultar algo cansina e insoportable). Un tipo que piensa que llevar botas rojas de piel es lo más de lo más de la sofisticación. Un tipo que se lo piensa todo demasiado. La voz del Ted del año 2030 narrándonos a nosotros y a sus dos hijos cómo conoció a "Madre" ha sido interpretada durante toda la serie por Bob Saget (el protagonista de "Padres Forzosos"), excepto en el último episodio, donde la voz muta a la de Radnor. Ted es uno de los personajes que sale más mal parado en lo que a momentos humillantes se refiere, pero con él hemos aprendido muchas cosas sobre las relaciones (lo que se debe y lo que no se debe hacer):
 



1) Decir "pene de pitufo" en una primera cita... no es una gran idea. Eso sí, si la persona se ríe, sin duda es que te encuentras ante alguien muy especial.

2) ¡¡Nunca decir "Te quiero" en la primera cita!! Ted lo hace con Robin. Más adelante Barney utilizará esa técnica cuando desee deshacerse de una chica a la que no quiera seguir viendo, le dice que se ha enamorado de ella y fijo que ésta sale por patas...

3) Organizar tres fiestas consecutivas para poder liarse con la chica que te gusta en un entorno casual, sin que resulte forzado, ni que se te vea el plumero, no siempre es una buena idea...

4) Las relaciones a larga distancia son una mentira que los adolescentes cuentan para llevarse a una chica a la cama cuando están de campamento de verano justo antes de empezar el primer año de instituto.

5) Cuando has conocido a alguien hay que esperar tres días para enviarle el primer SMS, si no quieres parecer un desesperado.

6) Las decisiones que uno toma después de las dos de la madrugada nunca son buenas. Barney, por lo contrario, piensa que sí (probablemente porque a esas horas muchas chicas van borrachas y por ello están dispuestas a acostarse con él).

7) Se puede tener una cita súper romántica en tan sólo 2 minutos, tal como vemos en el episodio de la tercera temporada titulado "10 sesiones" en el que Ted quiere tener una cita con Stella (la dermatólogoa que le ha borrado el tatuaje de una mariposa que Ted se hizo en una noche loca), y que sólo dispone de 2 minutos para comer. Fantástico plano secuencia.

8) Cuando te cuentan el defecto de alguien, luego no puedes parar de verlo, quizás antes incluso ni te molestaba, pero después de que alguien te lo haga fijarte en él, acaba resultando insoportable. Aunque si quieres mucho a esa persona, ese defecto deja de ser importante y acaba siendo algo invisible a tus ojos.

9) Intentar ser amigo de tu ex es una empresa muy difícil. Ted lo intenta con Robin, pero los celos siempre terminan metiéndose de por medio.

10) Cuando llevas mucho tiempo sin hacerlo, te conviertes en el protagonista de una película llamada "Virginity, The Sequel", donde tus expectativas pueden jugarte una mala pasada.

11) Es mejor no hacer planes con una pareja con la que llevas poco tiempo, sobre todo si esos planes tienen que llevarse a cabo dentro de un período de tiempo más largo del que llevas saliendo con esa persona.
 
12) El truco de quedarse desnudo en una cita, cuando ésta ha salido un momento de la habitación ("The Naked Man"). Cuando la cita regrese a la habitación y te vea desnudo, puede que te encuentre simpático y por eso termine acostándose contigo o puede que piense "¡Qué diablos! Si ya está desnudo, pues me lo tiro..." rollo, ya que estamos... Al parecer, estudios científicos demuestran que esta técnica funciona en 2 de cada 3 casos y es altamente recomendable en citas en las que la persona con la que sales está muy por encima de tus posibilidades; de perdidos, al río...


13) Tener siempre a alguien de reserva. Alguien que tampoco te guste demasiado, pero que está coladit@ por ti. Así lo puedes utilizar para que te haga la colada (como Robin), o para que te cocine tartas de chocolate o te haga masajes en los pies (como hace Ted con la patética Henrietta). Además cuando alguien que realmente te gusta, te rechaza, los de reserva sirven para subirte la moral. Son fáciles de mantener a tu lado con frases mágicas como: Me gustas mucho, es sólo que no puedo estar contigo -y la palabra mágica- por el momento...

14) La maldición del Blitz. Cuando te vas de una fiesta el primero, siempre ocurren las cosas más divertidas, y luego es horrible tener que escuchar a tus colegas contar lo bien que se lo pasaron cuando te fuiste. En un episodio, el Blitz es Jorge García (Hugo en "Lost"), que le pasa la maldición a Ted una noche que éste decide irse a casa antes que él. Cuando "Hugo" deja de tener la maldición dice: "He estado como en una isla durante una eternidad... Ahora voy a ver las cosas desde el otro lado..."

Mr. and Mrs. Awesome:

Luego tenemos a la entrañable pareja formada por Lily (Alyson Hanningan, que para mí siempre será la Willow de "Buffy") y Marshall (Jason Segel). Son esa pareja que compra un piso cuyo suelo hace pendiente hacia abajo. Esa pareja que se casó dos veces: primero celebrando la pequeña ceremonia que realmente querían tener, sólo frente a sus verdaderos amigos, para luego celebrar la gran boda que sus familiares querían. Esa pareja que cuando discute pueden darle al PAUSE para tomarse un respiro. Esa pareja que guarda detrás del piano un retrato de Marshall desnudo que Lily le hizo durante sus años de universidad. Lily es esa chica pizpireta que trabaja como educadora infantil y que cuando mastica hace un ruido que se la escucha desde el otro lado del Atlántico. Esa chica que cuando le dieron una beca en San Franciso y estaba lejos de Marshall, tenía orgasmos con los temblores ocasionados por los movimientos sísmicos de la zona. Hannigan se quedó embarazada durante la cuarta temporada, y los guionistas aprovecharon el imprevisto para hacer todo tipo de bromas a la hora de "disimular" descaradamente su embarazo (haciendo referencia a su incremento de peso, o simplemente ocultando su tripa tras los sitios más inverosímiles). Y cuando llegó el momento de pedirse la baja por maternidad, Lily al final de un episodio les dice a sus amigos: "Estoy muy enfadada con todos vosotros, por lo que he decidido que no voy a hablaros durante 4 semanas...". Por cierto, aprovecho para destacar la enorme vis cómica de Hannigan y desde aquí reivindico que en las próximas ceremonias de los Golden Globe y los Emmy, reconozcan su talento con alguna nominación ahora que la serie ha finalizado.

Pero para mí Lily y Marshall siempre serán ante todo los descubridores de una nueva especie animal el Cucarratón (the Cockamouse), un enigmático habitante que se instala en el piso de Ted y Marshall y que acecha a sus víctimas porque al parecer se trata de un animalucho con muy malas pulgas. Lily y Marshall no acaban de ponerse de acuerdo sobre qué aspecto tiene, uno le atribuye la apariencia de una cucaracha gigante y el otro indica que tiene pelo como un ratón, por lo que llegan a la científica conclusión de que se trata de un híbrido entre las dos especies. Gran final sci-fy de este episodio, que no desvelo porque os recomiendo que lo veáis.

Robin Scherbatsky (o Robin Sparkles para los amigos):


Recién llegada a Nueva York desde su Canadá natal, al principio constantemente hace bromas y referencias a la cultura canadiense, que sus amigos no pillan... Esa chica que tiene pánico a los centros comerciales porque durante los años 90' en Canadá, Robin fue una estrella adolescente del Pop y sacó un gran hit llamado "Let's Go To The Mall" ("Vamos al centro comercial", telita con la canción...). Cobie Smulders (la actriz que interpreta a Robin) también se quedó embarazada durante la serie y también fueron muy descarados a la hora de esconder su tripa bajo enormes bolsos que de golpe el personaje llevaba. Aquí dejo el vídeo musical de su gran hit porque no tiene desperdicio, es una verdadera joya:



It's Barney Stinson... Suit up!! It's gonna be Legen (wait for it) dary:

Llega la verdadera estrella de la función, Barney Stinson (interpretado por Neil Patrick Harris, el que fuera en su temprana adolescencia un médico precoz llamado Doogie Houser y que ahora llega convertido en un mujeriego empedernido con un manual de superviviencia del soltero de oro llamado The Playbook). Un tipo a quien le encanta jugar al Laser Tag, un tipo que se pone traje (Suit up!) para mostrarle al mundo que es diferente de la gran masa de gente vestida con tejanos y camisetas, un tipo que llama a su pene Barnana, ese tipo que siempre sale bien en las fotos incluso cuando le pillan desprevenido, ese tipo que cuando habla de estadísticas siempre pone como valor referencial un 83% y lo dice con tanta seguridad y con tanta vehemencia que uno se lo acaba creyendo y todo.

En algunos flashbacks se nos van contando algunas cosas del pasado de Barney, con las que llegamos a saber cómo se ha convertido en el personaje que es hoy en día. Por ejemplo, en un episodio se nos muestra un flashback en el que descubres que Barney antes era un "hippiolo" que quería respetar a las mujeres y que tenía novia, pero ésta le abandonó por un mujeriego sin escrúpulos que llevaba traje y eso le convirtió en el "monstruo" que es hoy en día. También encontré especialmente divertido el flashback en el que se nos habla del hermano de Barney, que es negro y gay (muy grande el momento en el que salen de pequeñitos y la madre, un poco putón ella...,  intenta explicarles por qué su aspecto es distinto: Cuando estaba embarazada de ti sólo comía helado de vainilla, en cambio cuando estaba embarazada de ti, de chocolate).


Su filosofía de vida nos ha dado grandes frases, grandes teorías y grandes momentos (Barney is gonna show us how to live!):

1) Los cuarenta para un hombre pueden ser los "Clooney years"

2) Hot/Crazy Scale: una chica puede estar loca, siempre y cuando esté buena; se le permite estar más loca, sólo si se pone más buenorra.

3) No sex with your Bro's Ex. Barney no respeta su propia norma cuando se acuesta con Robin.

4) "Piensa en mi como si fuera Yoda, pero en vez de verde y pequeño, llevo traje y soy increíble, Soy tu Hermano, Soy Broda."

5) ¿Como evitar que una chica se convierta en tu novia?, simple, las reglas para las chicas son las mismas que para los Gremlins.
  • No dejes que se mojen. En otras palabras no dejes que se dé una ducha en tu casa.
  • Mantenlas alejadas de la luz. No las veas nunca durante la luz del día.
  • No les des de comer nunca después de medianoche. Eso significa que no pase la noche contigo y no desayunes con ella.
6) A una determinada hora de la noche Barney la llama las "Do o'clock" (la hora de hacer cosaso de hacerse a chicas, según se mire...), hacer que las cosas sucedan, no esperar que te ocurran. When you drink, you do and the most important: You do Robin!

7) Teoría de la sirena: Cuando los marineros de antes se pasaban mucho tiempo en el mar sin compañía femenina empezaban a creer que los manatís fuera del agua eran sirenas. Por lo tanto, toda tía fea tiene su reloj de sirena, el cual agotado el plazo se ve como un ser atractivo y se empieza a pensar en tirárselo. Esta teoría tiene una pequeña nota a pie de página:
  • Desirenificación: El único modo de invertir el proceso es dejándola embarazada , lo que invierte el proceso devolviéndola a Manatilandia 
8) "Dios, soy yo Barney. Sé que no hablamos mucho, aunque gracias a mi muchas chicas gritan tu nombre" 

9) "Un gran pene conlleva una gran responsabilidad."

10) Sólo hay una razón para esperar un mes para tener sexo con una mujer, y es que tenga 17 años y 11 meses.


Como muchas sitcoms, la serie ha sido irregular, pero como finalizó hace poco más de una semana vamos a intentar recordar todos los buenos episodios que nos ha ofrecido. Como aquel de "La piña" en el que Ted se despierta tras una alocada noche de borrachera y cuando se levanta tiene una chica a la que no le ve el rostro metida en la cama y una piña sobre la mesita de noche, poco a poco Ted y los otros miembros del grupo tienen que reconstruir todo lo que ha sucedido esa noche, muy a lo "Resacón en Las Vegas" style... O aquel en el que cuando Marshall ha cortado temporalmente con Lily, comienza a tontear con la chica de la cafetería, pero Ted y Barney le indican que tiene "Crazy Eyes", un claro indicativo de una futura inestabilidad mental, dolencia que sólo no puede ser percibida por alguien que sufre de ceguera post-no-me-he-comido-un-rosco-en-mucho-tiempo. Durante todo el episodio los guionistas juegan con nosotros para hacernos dudar si realmente es una Glenn Close en "Atracción Fatal" o una Jennifer Jason Leigh en "Mujer blanca soltera busca...". O el episodio donde Robin decide llevar como regalo de boda a Lily un consolador, con la mala suerte de que todas las invitadas a la fiesta son mujeres de la tercera edad, sus primas menores de edad y otra prima suya que acaba de hacerse monja.

El episodio que hemos mencionado antes de las "10 sesiones" de Ted, donde Britney Spears aparece como artista invitada, interpretando a la recepcionista de la clínica dermatológica, y donde demuestra tener una gran talento interpretativo a la hora de ponerse en la piel de una rubia tonta. O el episodio en el que Ted sale con una chica de la que no recuerda el nombre, por lo que cuando explica la historia tienen que llamarla Bla-Bla, ese gag da lugar a momentos bastante hilarantes, porque estiran la broma al máximo, sacándole mucho provecho. Y muchísimos más...

En general, ha sido una sitcom que no ha tenido miedo a romper el pacto de ficción de los espectadores y casi a tontear con la ciencia ficción y con el absurdo para sacar adelante sus gags y sus hilarantes situaciones. Y lo mejor de todo es que en la mayoría de los casos ha funcionado. Una serie que no ha tenido miedo a hacer evolucionar a sus personajes, que les pasen cosas, que la serie no sea una mera sucesión de gags interconectados. Muchas sitcoms precisamente caen en eso... Una serie que ha sabido rozar la ñoñería y la sensiblería con una cierta gracia y con un cierto distanciamiento. Una serie con un montón de guiños a otras series y referencias a pelis, especialmente a pelis de los 80', a las que toda una generación les tenemos un cariño especial. Una serie que ha tenido un final que ha disgustado a muchos, pero que, en mi opinión, ha sido coherente con su episodio piloto (recordemos que al final del piloto Ted nos dice: Y así, niños, es como conocí a vuestra tía Robin...). Un final con muchas sorpresas y muchos giros, que yo particularmente no esperaba y que, si bien es cierto que te deja una sensación algo agridulce, también consigue humedecer tus ojos con lágrimas y pensar que ha sido un buen broche final para una historia que lleva 9 años siendo narrada.

David