¡Pulseras arriba!

Albert Espinosa es un escritor y guionista catalán que tiene una particular manera de ver la vida y una aún más particular manera de ver la muerte, quizás el hecho de haber vivido y sobrevivido a tres cánceres tiene algo que ver con todo esto. Por ese motivo, sus novelas y las películas o producciones de televisión en las que ha participado siempre tienen un tono y sobre todo un sentido del humor muy particular, que quizás si lo hiciera otra persona, nos resultaría cínico o incluso desagradable, pero en sus palabras resulta enternecedor y emocionante. Por ejemplo, en numerosas entrevistas Albert ha remarcado que "en el hospital no te mueres de cáncer, te mueres de aburrimiento", una frase que ejemplifica muy bien esta visión de la vida y de la muerte de la que hablábamos; básicamente consiste en desdramatizar el drama, sacar la risa del llanto, mirar que puede haber de gracioso en lo trágico y todo esto es lo que convierte a Albert Espinosa en un escritor tan especial. Quizás por ese motivo su serie "Polseres vermelles", estrenada en TV3 (la televisión autonómica de Catalunya) en el año 2011 y que de momento ha contado con 2 temporadas, ha sido exportada al resto de España con el título "Pulseras rojas", emitida por Antena 3. Pero el éxito de "Polseres" no termina aquí, porque un director de origen judío, bajito, con barba y gafitas, llamado Steven Spielberg se fijó en esta pequeña serie salida de la televisión autonómica catalana y vio el potencial para hacer un remake americano.

Espinosa estuvo en un hospital gran parte de su infancia, allí vivió experiencias que la mayoría de críos de su edad no habían vivido; cuando los niños se esforzaban en aprender a multiplicar, dividir... él se tenía que esforzarse en seguir vivo. Albert hacía pactos con sus compañeros de hospital, como por ejemplo que si uno de la pandilla moría, entre los demás se repartirían su vida, esa vida que el fallecido no podría aprovechar. A causa de los tres cánceres, Albert perdió una pierna, un pulmón y medio hígado, pero cuenta con las vidas de muchos de los amigos que perdió durante los 10 que pasó en el hospital. En sus propias palabras "la muerte da mucha vida y las pérdidas muchas ganacias". El sentido del humor es lo que le ha ayudado a sobrevellar unas vivencias tan dolorosas. Cuenta Espinosa que en el hospital, con sus amigos, tenían un grito de guerra, que decía algo así como "¡No somos cojos, somos cojonudos!", que resume muy bien cómo Espinosa consigue darle la vuelta a las cosas. En muchas entrevistas se ríe de su situación diciendo que es de los pocos que puede decir que verdaderamente tiene un pie en la tumba...

Con todo este material y con todo el talento de Espinosa no es de extrañar que los creadores de series americanos fijaran sus ojos en esta pequeña joya. Finalmente fue FOX la cadena que se quedó con el proyecto, Marta Kauffman (co-creadora de "Friends") se encuentra detrás del equipo de guionistas que llevará a las pantallas americanas "Red Band Society". La verdad es que cuando escuché la noticia, me hizo ilusión, pero ahora que se acerca la fecha (se estrena el próximo miércoles 17 de septiembre), me está entrando una especie de miedo ¿Qué habrán hecho los yanquis con la peculiar mirada de Espinosa? ¿Habrán sabido captar la esencia de su peculiar manera de enfocar las cosas? ¿Se convertirá en una de esas series caramelizadas y edulcoradas, con musiquita ñoña capaz de producirte ganas de vomitar? La verdad es que yo soy muy curioso, por lo que seguro que la veré, e intentaré no abandonarla tras el visionado del piloto, para ver por dónde han hecho ir los tiros...

De momento entre los miembros del reparto, destacamos a Octavia Spencer (ganadora de un Oscar por "Criadas y señoras" y la temporada pasada vista como artista invitada en "Mom"), que interpreta a la enfermera Jackson y que con esa sonrisa picarona y esos ojos de mirada pizpireta segura que interpretará a la típica enfermera simpática, que tiene una relación muy especial con los críos que están ingresados en el hospital. También tenemos a Dave Annable (conocido por su papel de hermano menor en "Brothers & Sisters", que luego no tuvo demasiada suerte con "666 Park Avenue" y algún episodio piloto para una serie que no llegó a producirse), éste interpreta al Dr. Jack McAndrew. El resto del elenco, los adolescentes que habitan el hospital (que aquí serán cheerleaders, quarterbacks y niños maloetes de barrio americanos con aspecto de rapero) son desconocidos para nosotros, y esperemos que no les pase como a las estrellas Disney, que de aquí dos meses comiencen a salir selfies suyos subiditos de tono por todas partes...De momento, sus calvas falsas me parecen algo cutres, comparándolas con las cabezas realmente rapadas de los actores que interpretaron la serie original (Àlex Monner, Igor Szpakowski, Joana Vilapuig, Mikel Iglesias, Marc Balaguer y Nil Cardoner).

De momento, aquí os dejamos el tráiler de la serie para que la prejuzguéis a gusto...

David

Previously on 24

(Buup… biip… buup… biip… buup…) Hoy se estrena en USA el reboot de la serie "24". El año pasado relanzaron la serie "Arrested Development". El año que viene le toca a "Heroes", este año le ha tocado a "24", bajo el título "24: Live Another Day", que constará de 12 episodios y de la que ya hablaremos cuando finalice, para valorar si ha valido la pena "resetear" esta saga. Por este motivo nos ha parecido buena idea dedicarle un "Previously on..." a la serie original, para ponernos al día y estar preparados para recibir esta nueva entrega. Ya han transcurrido cuatro años desde que el cronómetro de "24" se pusiera a cero; 8 temporadas y un total de 192 episodios, a los que hay que añadirles un especial de dos horas que se emitió entre la sexta y la séptima temporada llamado "24: Redemption". La serie comenzó en noviembre de 2001; de alguna manera, parece la respuesta televisiva directa a los atentados del 11-S, ocurridos menos de dos meses antes. De hecho, las series incorporaron rápidamente el tema del sonado atentado a las Torres Gemelas, mucho antes que el cine, y en muchas de ellas enseguida comenzaron a aparecer personajes que habían vivido de cerca dichos atentados.

Como se ha dicho en repetidas ocasiones en los medios de comunicación, la serie "revolucionó" el formato televisivo con su original propuesta de presentar los acontecimientos en tiempo real, tal como se nos recordaba al comienzo de cada episodio. Cada temporada correspondía a un día en la vida de Jack Bauer (su protagonista absoluto, encarnado por Kiefer Sutherland). Así "24" consiguió presentarnos un complicado universo paralelo donde 24 horas se hacían más largas que un día sin pan. Un universo paralelo que se atrevió a tener a un presidente negro en la Casa Blanca nueve años antes de que Barack Obama fuera elegido presidente de los Estados Unidos. Un universo paralelo que también se atrevió a tener a una mujer como presidenta, cuando aún, a día de hoy, la abierta cultura americana no se ha atrevido a tenerla. Un universo paralelo que se atrevió a mostrarnos un acto inefable a los ojos de los ciudadanos americanos: el asesinato a sangre fría de uno de sus presidentes, algo que no ocurría en la historia de Estados Unidos desde el 22 de noviembre de 1963, cuando JFK recibiera una bala en la cabeza mientras realizaba una visita política por el estado de Texas.


La serie siempre tuvo un ritmo trepidante y frenético acentuado en todo momento por el emblemático reloj digital que iba apareciendo constantemente en pantalla, que nos iba marcando el paso de los minutos y segundos, con ese sonidito que se te acababa metiendo en el oído como si se tratara de una mosca cojonera. Este formato también se prestó a usar otro recurso bastante interesante (aunque ya existiera), y que funciona bastante bien: con el fin de mostrar acciones que se sucedían simultáneamente, se usaba el recurso de la pantalla partida y eso daba (dentro de lo que cabe...) una cierta sensación de realismo.

La serie dio comienzo cuando la UAT (Unidad Anti Terrorista) detecta un posible intento de asesinato contra el candidato presidencial y senador David Palmer (que luego pasará a ser el primer presidente afroamericano de los Estados Unidos). Además, Teri y Kimberly Bauer (la esposa y la hija de Jack, respectivamente), son secuestradas para obligar a Jack a colaborar en dicho intento de asesinato contra David Palmer. Así se fueron sucediendo una serie de amenazas como: la posible detonación de un arma nuclear en medio de la ciudad de Los Ángeles, la liberación del Virus Cordilla en la población norteamericana, entre muchas otras.

Si una cosa aprendimos de "24" durante sus 8 años de emisión, al igual que en otras series coetáneas a esta como "Alias", es que no te debes fiar de nadie. Algo que al parecer el equipo de Recursos Humanos y de Selección de Personal de la UAT no lleva demasiado bien. Desde aquí les felicitamos por la gran cantidad de psicópatas, gente con antecedentes delinquivos, ex-terroristas o incluso terroristas en activo, que llegaron a contratar. Señores y señoras del equipo de RRHH, unos psicotécnicos a los candidatos, un poco de búsqueda de archivos de la persona (no sé, su Facebook, su Twitter, su Badoo, lo que sea, algo...), yo creo que en McDonalds tienen criterios más estrictos a la hora de seleccionar a su personal de los que tienen en la UAT... Me encantaba cuando se desenmascaraba a alguno de los dobles agentes y luego uno de sus compañeros soltaba frases como: Me había dado cuenta que llevaba actuando raro todo el día, pero no le dí importancia...

Mi nombre es Jack Bauer, y este es el día más largo de mi vida:

Toda buena película de acción tiene que tener a su gran superhéroe. Podríamos decir que Jack Bauer es a las series de acción lo que John McClane (el personaje de Bruce Willis en todas las partes de "La jungla de cristal") es al cine de acción. Un hombre de carne y hueso, que posee todas las características de un superhombre, pero sin sus superpoderes. Jack Bauer es tiroteado, apuñalado, golpeado, traicionado, infectado por virus letales, pero él permanece ahí dándolo todo, es como una especie de Lobezno, con un esqueleto recubierto en Adamantium, que le hace inmune a cualquier tipo de dolor, ya sea físico o psíquico. Yo creo que en algún episodio incluso llegó a medio-quedarse en coma y recuperarse en un tiempo récord para luego saltar, correr y luchar como el que más en el campo de batalla. Jack no tiene ningún tipo de escrúpulos y no sigue ningún tipo de normas, se toma en todo momento la justicia por su mano, llegando a hacer cosas monstruosas para conseguir salvar a los Estados Unidos de la crisis terrorista de turno. En la última temporada, incluso le vimos destripar a un terrorista que se había tragado una tarjeta SIM que contenía información importante, para poder recuperarla. Con Jack, todo se vale...

Chicas, si encontráis atractivo a Jack Bauer, un consejo: no os acostéis con él, moririéis, asesinadas a sangre fría. Poca suerte han tenido las mujeres de Bauer en la serie. Porque sí, Bauer entre batalla y batalla, ha tenido tiempo de echar algún que otro polvete, polvete rápido, eso sí, porque la mayoría tenían lugar durante los descansos de publicidad (o sea en un espacio de 5 minutos, bueno... no se puede ser un as en todo...)

Por supuesto, como el resto de personajes de "24", Jack no come, no duerme y no caga nunca. Podríamos decir que "24" es una serie sobre personas anoréxicas, insomnes y totalmente restreñidas... Por ello Jack suelta perlitas como: "He matado a dos personas desde la medianoche. No he dormido en casi 24 horas. Por todo ello, igual deberías temerme un poco más de lo que quizás piensas."

Por cierto ¿Alguien en el transcurso de las ocho temporada de "24" se ha dado cuenta de hasta qué punto son raras las orejas de Kiefer Sutherland (AKA Jack Bauer)? Quizás ahí reside la fuente de energía de toda su superfuerza, ahí lo dejo caer...

La serie dio vida a grandes personajes. Aquí hay la lista de mis favoritos: (en orden de aparición)

1) Nina Myers: Es la mano derecha de Jack en la UAT, prácticamente la única en la que Jack puede confiar. Además tuvieron un affaire hace algún tiempo durante un período en el que Jack estuvo separado de Teri, y lo terminaron cuando Jack decidió volver con su familia, pero como Jack continuó trabajando con Nina, la relación entre ésta y Teri es algo tensa. Durante toda la primera temporada se estuvo jugando con cuáles eran las verdaderas intenciones de Nina. Su personaje apareció en las tres primeras temporadas. Supongo que no descubro nada nuevo si comento que Nina es una mujer fría, calculadora, mentirosa, manipuladora, seductora, capaz de trabajar bajo una identidad falsa sin que nadie se dé cuenta. Poco se sabe del pasado de este personaje y de los verdaderos motivos por los que hace todo lo que hace. Nina es la responsable de uno de los finales de temporada más impactantes que he visto en la televisión, que consiguió sentar el tono de la serie. Por un lado, nos demostró que nadie, absolutamente nadie es intocable en esta serie, que cualquier personaje es susceptible de ser eliminado y, por otro lado, marcó el carácter de Jack durante el resto de la serie, como el de un hombre algo amargado y capaz de usar los métodos más extremos para salirse con la suya.

2) Tony Almeida: En la primera temporada aparece como tercer oficial de la UAT, justo por debajo de Nina Myers, con la que mantiene una relación amorosa. Es un hombre apasionado (claro es latino, de madre italiana y padre portugués), que, al igual que Jack, está dispuesto a saltarse la ley para conseguir detener a los malos. Almeida protagonizó una de las relaciones amorosas más verdaderas y más intensas de esta serie. Su historia de amor con Michelle Dessler (una chica que te hacía plantearte todo el rato: ¿pero es japo o no es japo esta mujer?). Tony Almeida desapareció al final de la quinta temporada, para reaparecer en la séptima convertido en un rebelde. De hecho, todos los agentes que abandonaban la UAT y luego volvían a aparecer, regresaban convertidos en rebeldes exiliados o en nuevos terroristas; digamos que la UAT era un entorno muy poco ZEN para trabajar y el estrés es lo que tiene, que te convierte en un terrorista psicópata en el mejor de los casos...

3) Sherry Palmer: Esposa de David Palmer y por lo tanto Primera Dama de los Estados Unidos (podríamos decir que es la antecesora de Michelle Obama) y fue otro de los grandes personajes creados para el universo "24". Una mujer de una ambición shakesperiana, una especie de Lady Macbeth, capaz de cualquier cosa (incluso de cometer traición y asesinato) para salvar el honor de sus hijos y mantener el estatus de su familia, aunque tenga que pasar por encima de todo el mundo durante el camino hacia la cima. Es una gran manipuladora, una gran oradora y muy elegante (en la primera temporada llega a cambiarse de vestuario hasta seis veces, a pesar de que la acción ocurre en el transcurso de un solo día, igual es que la pobre suda mucho...)
  

4) Chloe O'Brian:  Apareció en la tercera temporada y pisó fuerte, porque se quedó hasta el final. La compañera y amiga más fiel de Jack. Chloe es una máquina, infalible con la tecnología informática, con los rastreadores GPS, descodificando mensajes en clave, siempre detrás de una pantalla de ordenador, pegada al teléfono (todavía suena en mi cabeza el tono de llamada de los teléfonos de la UAT, que durante mucho tiempo podías descargarte para tenerlo como melodía de llamada en tu móvil, enviando TONO, POLITONO o SONYTONO) o con un "pinganillo" en la oreja para poder hablar con Jack, cuando éste se encuentra en el terreno de batalla librando sus propias guerras. Chloe tiene un puntillo friky-nerd que resulta encantador y eso la ha convertido en uno de los personajes más queridos de la televisión, sobre todo por su particular manera de ser, siempre con esa cara de niña enfadada (en plan "¡pues ya no tajunto!"). En su primera temporada, incluso fue insinuado por alguno de sus compañeros que Chloe tenía algún tipo de desequilibrio psicológico, como que era bipolar o algo inestable; para una vez que los de la UAT sospechan de la lealtad de alguien y lo hace de prácticamente el único personaje noble de la serie.

5) Martha Logan: Es la mujer del malévolo presidente Charles Logan durante la quinta temporada. Pero ella tomará un papel importante en el desenmascaramiento de su marido, el cual se encuentra involucrado en una conspiración terrorista. Pero lo que hacía de este personaje alguien tremendamente interesante era su inestabilidad mental, Martha era totalmente adicta a las pastillas, lo cual ponía en duda su credibilidad a la hora de ver conspiraciones, dado que todo el mundo pensaba que veía cosas donde no las había. También tengo que decir que este personaje tiene una de las mejores entradas vistas en "24", cuando Martha aparece frente al espejo de su baño, toda maquillada y emperifollada y, de golpe y de manera algo violenta, grita !Parezco un pastel de bodas! y sumerge la cabeza en el agua, como si hubiera decidido ahogarse a sí misma. Esta magnífica carta de presentación del personaje de Martha (brillantemente interpretado por la veterana actriz Jean Smart) ya nos dice muchísimo del personaje con el que vamos a pasar las próximas 24 horas.

El personaje que jamás debió existir:

No puedo dejar esta sección de personajes sin hablar de la insoportable Kimberly Bauer (la hija de Jack). En la primera temporada, este personaje estaba bien integrado en la trama, porque es secuestrada para coaccionar a Jack para que participe en el intento de asesinato del Senador David Palmer, pero en la siguiente temporada la participación de Kim era un pegote como la copa de un pino, sólo justificable porque probablemente la actriz Elisha Cuthbert había firmado un contrato por algunas temporadas más. Incluso en la tercera temporada llegó a trabajar para la UAT, que mira que era torpe la pobre..., una trama que no se aguantaba por ninguna parte... Por suerte, la Cuthbert decidió probar suerte con el cine de terror con "La casa de cera" (junto a una actriz a su altura, Paris Hilton) o "Captivity", para luego pasarse a la comedia en la sitcom "Happy Endings".

Como todas las series que han durado tantos años, "24" tuvo sus buenos y sus malos momentos, a algunas temporadas se les veía demasiado el plumero, que habían alargado la trama con subtramas innecesarias y poco interesantes. Además, el formato de la narración en tiempo real, aunque original al principio, terminó quemándose, porque aunque la versomilitud no fuera uno de sus fuertes, Bauer y sus proezas acababan resultando algo cansinas. Aún así la serie tuvo grandes personajes, grandes escenas de acción y algunas tramas interesantes. Si te gusta la premisa de Hemingway que dice que una historia es real y resulta creíble a partir del momento en que hay una muerte, ésta es tu serie: Bauer mata a un total de 268 personas en toda la serie y en la sexta temporada una bomba nuclear mata a 12.000 personas!

Veremos que nos depara su reboot en esta especie de novena temporada. ¡Estaremos atentos! (Buup… biip… buup… biip… buup…)

David

Person of Interest: Marge Simpson

El año en que "Los Simpson" cumplen su 25º aniversario parece un momento ideal para rendirle homenaje a uno de sus personajes. Quizás sea el personaje menos divertido, quizás no sea el que pronuncia las líneas de guión más afiladas escritas por los guionistas, pero es una de las grandes "mamis" de la televisión y el contrapunto perfecto a las salidas de tono de Hommer. Estamos hablando de Marjorie Simpson (nacida Marjorie Bouvier) y conocida por todos como Marge.

Matt Groening, el creador de la familia amarilla más popular del planeta, se basó en una mezcla entre la novia de Frankenstein y su propia madre (Margaret Groening) a la hora de crear este personaje, al parecer su madre llevó un peinado similar en los años 60s. Marge, al igual que el resto de los miembros de la familia, apareció por primera vez en una serie de cortos para la televisión, que fueron emitidos en los años 80s y que luego consiguieron su propio show. Hoy en día siguen dando caña, como ya dije en un post anterior, la serie está emitiendo actualmente su temporada número 25 y ya ha sido renovada a una 26ª.



Sufridora esposa de Homer y madre de tres hijos: el travieso e imposible Bart, la inteligente y ratita sabia de Lisa y la poco habladora pero muy expresiva Maggie. Es claramente el elemento estabilizador de esta disfuncional familia. Ha tenido sus problemillas con Hommer, pero siempre le ha sido fiel, aunque ha tenido algunas tentaciones. Es atenta y comprensiva, podríamos decir que es una Santa. Aún así, en 25 años ha tenido tiempo de ser encerrada en la cárcel por robar en una tienda, mostrar tendencias alcohólicas, volverse ludópata, hacerse adicta a los esteroides, hacer trampas en un concurso de cocina, desarrollar amnensia, ser víctima de una operación de aumento de pechos sin su consentimiento e incluso darle un beso lésbico a Lady GaGa.

Es ama de casa (una vez incluso dice que si hubiera pasado algo en su hogar, ella lo sabría, porque pasa 23 horas encerrada en él, deducimos que la hora que falta está haciendo la compra en el súper). Podríamos decir que no lleva una vida demasiado emocionante, en un episodio comenta : "Mi vida es bastante aburrida. El otro día unos testigos de Jeovah vinieron a la puerta y yo no les dejaba irse. Al final se escabulleron cuando fui a prepararles una limonada..." En alguna ocasión ha trabajado, puso un negocio de pretzels, fue pastelera en una pastelería erótica y en un episodio incluso fue policía (el look que llevaba siendo policía con su pelo azul recogido en una epecie de coleta para poderse poner la gorra de poli era lo más...).

Uno de sus rasgos más característicos es su voz rasposa, fruto del maravilloso trabajo que ha hecho durante casi 25 años la actriz cómica Julie Kavner (que tenía 39 años cuando comenzó a ponerle voz a Marge y que ahora ya tiene 63). Kavner ha cosechado ya algunos premios por su trabajo y también es la responsable de ponerle voz a las dos amargadas y solteronas hermanas de Marge (Patty y Selma). Otro de sus rasgos más característicos ha sido su peinado, que la ha convertido casi en todo un icono de nuestro tiempo y es su signo de distinción. Al parecer, al principio los creadores de la serie tenían pensado que Marge ocultara unas enormes orejas de conejo bajo su pelo y que dicho dato sería revelado en el último episodio de la serie. Finalmente, sus creadores desestimaron la idea por ser demasiado absurda incluso para una serie como "Los Simpson". Se supone que de joven llevaba el pelo lacio y hacia abajo, pero en algún flashback hemos visto a una pequeña Marge luciendo el mismo peinado que lleva actualmente. Ya sabemos que la lógica y los Simpson no van de la mano muy a menudo. Marge ha dicho en alguna ocasión que "el azul no es su color de pelo natural". Una vez, Homer reveló que Marge se teñía el pelo "porque tiene más canas que una mula desde que tenía 17 años..."

Su pelo ha dado lugar a hilarantes situaciones. Como cuando Bart está jugando con un troll de color amarillo de pelo azul y Marge le dice que lo deje porque le parece horripilante, murmuando "Horrible, horrible, pelo..." La considerable altura y el frondoso volumen de su peinado le permiten guardarse cosas, tales como ahorros, o provisión de víveres para cuando los necesitan, a modo de banco de ahorros o de despensa.

En una ocasión, Marge comienza a perder el cabello a causa del estrés, se le crean una epecie de agujeros y comienzan a aparecer bolas de pelo azul revoloteando por toda la casa a lo Far West. Homer le dice que no se preocupe, que si se queda calva siempre se puede peinar como él. La imagen de Marge imaginándose calva, con cuatro pelos (literalmente) a lo Homer, no tiene desperdicio...


En enero del 2005, su pelo fue la estrella de una campaña publicitaria de Dove. Y ha sido fuente de inspiración de muchas artistas como Lady GaGa, que en un evento llevó una peluca calcada al pelo de Marge. E incluso en pasarelas de moda se han visto peinados a lo Marge Simpson. Vamos, que está influyendo en la moda y en la estética como lo hicieron Audrey Hepburn y Marilyn Monroe en su momento...

Su relación con Homer es una de las más estables que se ha visto en televisión, a pesar de sus altos y bajos: Marge estuvo enamorada de un francés (Jaques) y Homer se casó accidentalmente con Amber. Se han divorciado y vuelto a casar en varias ocasiones, pero siempre han salido a flote de cualquiera de las crisis por las que han pasado. Marge se casó con Homer porque se quedó embarazada de él con Bart, así que ambos decidieron tener una boda relámpago en una capilla barata y cutre, muy al estilo Homer. No una historia de cuento de hadas, precisamente...

Saben entenderse de maravilla, porque Homer depende de ella en todos los sentidos y a Marge le encanta hallarse necesitada, es su manera de sentirse realizada. En una ocasión que Homer tiene que irse de viaje, Marge le dice: "Recuerda cuando estés fuera que el único pecado capital que te está permitido es la Gula. Reserva la Lujuria y la Ira para mí y los niños." En un episodio, Marge le pronunció una frase muy hermosa a Homer: "No te odio por haber fallado. Te quiero por haberlo itentado." Esta frase demuestra lo buenos que son los guionistas que hay tras esta maravillosa serie, porque esa frase resume de manera perfecta la relación que tienen. Aún así, Marge es una sufridora y sus malos momentos ha pasado intentando sacar adelante esta peculiar familia, sus noches sin dormir que se ha tenido que pasar la pobre...

Muchas son las cosas que me encantan de Marge, por ejemplo cuando se enfada, la cara que pone, o cuando rechina los dientes porque está muy muy cabreada con Homer. La fuerza sobrehumana que en alguna ocasión ha mostrado, por ejemplo, levantando a Homer (que no es poco) y tirándolo por la ventana del dormitorio o haciéndole bailar manejándolo como si fuera una esquelética bailarina de ballet. Vamos, que, según se mire, Marge puede llegar a dar bastante miedo.


Como curiosidad, indicar que Marge Simpson apareció en la portada de la revista "Playboy" en noviembre de 2009, convirtiéndose así en el primer dibujo animado en aparecer en dicha revista:

Y para terminar, aquí os dejo un vídeo que hemos creado con una serie de imágenes graciosas, algunas fan made, pero no por ello menos curradas, de este eterno personaje:

David

Criando a Esperansita

Este viernes regresa a las pantallas de la Fox con su cuarta temporada una de las familia más frikys de la televisión. Estoy hablando de la familia Chance de la serie "Raising Hope". Originalmente tenía que llamarse "Keep Hope Alive". Una simpática sátira cuya premisa es hilarante: Jimmy Chance, un despistado joven de 24 años deja embarazada a una serial-killer con la que tiene un rollito de una noche. Nueve meses más tarde se ve obligado a quedarse con la pequeña Princess Beyoncé, porque su madre es sentenciada a la silla eléctrica. Jimmy pide ayuda a su excéntrica, pero bien intencionada familia para que le ayuden a criarla y le cambian el nombre que escogió la psicópata de su madre por el de Hope.

Claramente, la cabeza de familia es Virginia (la madre de Jimmy), estupenda Martha Plimpton, yo siempre la recordaré como Steff en "Los Goonies". Tenerla en el reparto es un elemento kitsch, sobretodo para aquellos que crecimos con la entrañable película de Richard Donner. Virgina, a pesar de trabajar como chacha en casas de ricos, es una persona extremadamente inteligente y con un sarcasmo y una ironía que hacen las delicias de los guionistas y de los espectadores. Su madre la abandonó cuando era bebé, porqué quería ir a practicar el amor libre (ese personaje aún no ha aparecido nunca), así que fue criada por su abuela Maw Maw (ahora la tatarabuela de Hope, de 84 años), una mujer con demencia senil, que se pasea por la casa en bragas y sostenes y que la mitad del tiempo se piensa que el marido de su nieta es su novio. Virginia tuvo a Jimmy a los 15 años, porque se quedó embarazada de su novio de instituto (Burt), un limpiador de piscinas cachorras, con unos bíceps mucho más grandes que su cerebro de chorlito, que se pasa gran parte de la serie limpiando piscinas sin camiseta. Jimmy nació durante el baile de fin de curso del instituto. Virginia pasa a ser una abuela prematura de trenta y tantos cuando Jimmy tiene la hija de la serial killer. Todos viven en casa de Maw Maw, que tiene pocos momentos de lucidez y es en esos cortos momentos donde se cabrea muchísimo, reprochándoles que estén viviendo en su casa sin pagar un duro.

Sólo queda añadir la incorporación de Sabrina a la extravagante familia, una chica aparentemente normal que trabaja como cajera en el súper donde acaba trabajando también Jimmy. Ya en las primeras temporadas, vemos que le gusta hacer tonterías en el supermercado, como cambiar de sitio los productos de los estantes o pintar ojos y bocas a los melones con un retulador permanente.

Poco a poco, vemos cómo su frikismo está totalmente a la altura del de la familia Chance. Sabrina en la primera temporada tiene un novio que estudia finanzas en Nueva York, aunque claramente tiene un URST con Jimmy, que está loco por ella. En la segunda temporada, rompe con su novio y comienza una relación con Jimmy. Es cuando comienzan a salir, cuando vemos hasta qué punto Sabrina es rara, rara... Por ejemplo, cuando descubrimos que se pone una media en la cabeza para dormir, por miedo a que le entre una araña en la oreja. Muy grande es el episodio en el que por fin Jimmy se declara a Sabrina (2x14), que, en mi opinión, muestra una de las declaraciones de amor más originales y emotivas que se han visto en la televisión. Y no menos desternillante es la primera cita entre estos dos personajes, que deciden cenar chino y que luego no saben cómo hacer para disimular las flatulencias que dicha cena les está produciendo.

La serie tiene un nivel de frikismo considerable. Yo la considero, de alguna manera, como la versión en carne y hueso de "Los Simpson" donde Viginia sería Marge, Burt sería Hommer tras muchas horas de gimnasio, aunque con el mismo cerebro, Jimmy sería Bart y Sabrina sería Lisa (aunque en este caso no sean hermanos, sino novios), la pequeña Hope sería Maggie (aunque ésta, a diferencia de la pequeña Maggie Simpson, no sufre una deficiencia de la hormona del crecimiento y va creciendo a un ritmo normal temporada tras temporada) y Maw Maw sería el abuelo Abe (diminutivo de Abraham Jeremías Simpson). Una familia que a su difuncional manera se quieren, se apoyan, se sacan las castañas del fuego los unos a los otros por encima de todo. También comparte con la serie de la familia amarilla más acida de la televisión su afición por la no continuidad en las historias. Por ejemplo, Lucy Carlyle (la asesina en serie y madre biológica de Hope) en principio murió en la silla eléctrica, pero vuelve a aparecer con argumentos que se pueden coger con pinzas, al igual que en "Los Simpson", personajes como la esposa de Ned Flanders, que murió, de vez en cuando vuelve a aparecer.

La serie no para de contribuir a su frikismo a través de constantes referencias a películas de los ochenta (por si la presencia de Martha Plimpton no fuera suficiente). Como cuando Burt le reconoce a Virginia, tras muchos años de matrimonio, que se afeita los pies y que de adolescente se pensaba que era el nuevo Teen Woolf. Toda la parte en la que un inexperto papá Jimmy tiene que hacerse cargo de la pequeña Hope puede recordar un poco a la película ochentera "Tres solteros y un biberón". No tiene desperdicio el momento en que Jimmy tiene que cambiarle el pañal a Hope por primera vez y del asco, vomita sobre el bebé; cuando su abuela Virginia va a ver lo que ha pasado, también se pone a vomitar a lo niña del Exorcista...

Muchos son los puntos fuertes de esta serie: sus excentricidades, sus rarezas, sus locuras, sus artistas invitados cuidadosamente seleccionados para contribuir al frikismo: Melanie Griffith (interpretando a la madre de Sabrina), Tippi Hedren (la madre en la vida real de M. Griffith) interpretando a la abuela de Sabrina, Luke Perry interpretándose a sí mismo, Katy Perry (interpretando a una bigotuda funcionaria de prisiones), Christopher Lloyd (el eterno Doctor Emmett Brown de "Regreso al futuro", que interpreta a un banquero obsesionado con los DeLoreans, y sí, en el episodio incluso le vemos volviéndose a subir al famoso DeLorean), entre muchos más. Yo sigo esperando un episodio donde salga todo el cast de los "Goonies" reunited. Lo sé, soy un friky...

Las referencias a otras series de televisión también funcionan muy bien (Virginia: Si esos cuarentones de "Glee" pueden interpretar a adolescentes, entonces nosotros también podemos.), o a celebrities (Maw-Maw: Dan las noticias. Quiero ver lo que hizo Lindsay Lohan ayer noche. Me encanta ese peazo de basura). Personalmente, me encantan las camisetas que lleva Burt (las pocas veces que las lleva puestas), como aquella que dice: I'd rather be in Virginia/Preferiría estar en Virginia.

Se trata pues de una serie aguda e ingeniosa, que se centra en una familia disfuncional al más puro estilo de "Roseanne", pero con una puesta al día de sus bromas y referentes para que también pueda disfrutarla el público del nuevo milenio. Aún así, no viene nada mal, como ya he dicho antes, conocer los referentes de las últimas décadas del milenio anterior para reírse con los constantes guiños, especialmente con las referencias a la siempre resultona cultura pop de los 80's.

David

Diagnóstico fatal: Gleectus

El jueves pasado se emitió el tercer episodio de la quinta temporada de "Glee", cuyo título fue "The Quarterback"·y que rendía homenaje a la muerte de Cory Monteith, de la que ya hablamos en un post anterior. Quizás parezca inapropiado ponerse a rajar de la serie ahora, pero no quiero esperar a que termine, ya que como mínimo tendrá una sexta temporada, y además, como dije el miércoles pasado, debo estar pasando por una semana destroyer (será que no tenemos motivos: los recortes en sanidad y educación, el hambre en el tercer mundo, el agujero en la capa de ozono...), no me arrebatéis uno de los pocos placeres que me quedan en este mundo...

Su creador Ryan Murphy nos vendió duros a cuatro pesetas con esta serie. Parecía que iba a burlarse de ñoñerías como "High School Musical" o series de institutos como "Beverly Hills 902010", pero aparentemente queriéndose mofar de todas estas apestosas producciones para la televisión, terminó convirtiéndose en una de ellas. Cierto es que Murphy es muy hábil y nos presentó un interesante episodio piloto, e incluso podría llegar a arriesgarme a decir que una primera mid-season bastante decente (sus 13 primeros episodios). Con unos personajes conscientemente estereotipados (el quarterback guaperas y no muy listo; la cheerleader guapa y popular que, al igual que sus compañeras, siempre visten el uniforme de cheerios estén haciendo lo que estén haciendo; la negra gordita, la asiática tartamuda que sólo deja de tartamudear cuando canta, el paralítico, el gay, la empollona repelentilla y chillona...).

Al principio, algunos personajes tenían su gracia. Es el caso de la jefa de las animadoras (Sue Sylvester), una especie de comandante nazi que siempre va ataviada con un chándal Adidas, a la que le reservaban las mejores perlas del escaso guión:

¿Crees que esto es duro? Intenta ir a una audición para “Los vigilantes de la playa” y que te digan que van en otra dirección. ¡Eso es duro!

¿Crees que esto duro? Yo estoy echando un cálculo biliar en estos momentos. ¡Eso es duro!

Sue a una cheerleader embarazada: "¡Fuera de mi oficina! ... si consigues pasar por la puerta sin romper aguas sobre mi alfombra."

Sue que siempre está bebiendo combinados proteínicos para deportistas: "No he comido algo sólido desde 1987."

O los comentarios de Sue sobre el pelo de Will Schuester (el profesor que se encarga de dirigir el coro de Glee). "Acabo de perder el hilo de lo que estaba diciendo por culpa de la gran cantidad de margarina que llevas en el pelo."

También es el caso de la cheerleader Brittany S. Pierce (si dices su nombre rápido, suena como el de la gran cantante y gran voz, que pasó de ser una encantadora y virginal niña del Grupo de Mickey Mouse, a ser una señora gorda madre ya de dos niños en cuestión de segundos). Este personaje prácticamente no hablaba al principio, pero vieron su potencial de "rubia tonta" y le reservaron algunas joyitas (repito Murphy es un tramposo, pero tiene su gracia escribiendo...). Así de repente y sin que viniera a cuento, soltaba frases como: "A veces me olvido de mi apellido" o "Estoy bastante segura de que mi gato está leyendo mi diario" o "No sé como encender un ordenador".

O el caso de la consejera de orientación del instituto (Emma Pillsbury), que sufre de un trastorno que la convierte en una obsesa de la limpieza y la contaminación. Hablando de este personaje, aquí os dejo un vídeo de 20 segundos, que es sin duda el mejor momento de la serie:

Y después de cantar (nunca mejor dicho) las pocas glorias de la serie, comencemos con la destrucción. Todos conocemos las bases del musical: una trama prácticamente inexistente (en la mayor parte de los casos), una cierta ñoñería apestosa, unos personajes que, sin ningún motivo aparente, se ponen a cantar en lugar de hablar. Que conste que me encantan los musicales y que los disfruto, sólo hace falta conocer las normas del juego y dejarse llevar por las canciones. Lamentablemente, no es el caso de "Glee". Un producto destinado a vender CD's de las canciones que, con mayor o menor gracia, versionan los protagonistas y a promocionar una gira de conciertos que tuvo lugar por todo el territorio yanqui. Vamos, que "Glee" era como el producto ideal desde el punto de vista comercial, una máquina con el engranaje perfecto para hacer que sus productores ganaran dinero...

Al principio, la canciones aún tenían algún tipo de relación con la trama, pero al final parecía que la trama era una mera excusa para hacer numeritos de determinadas canciones. Así que la serie se convirtió en una especie de "talent show" musical, tipo Operación Triunfo, que merecería haber tenido la misma suerte que la última edición de este programa. No creo ni que el grupo de guionistas de Murphy conozcan conceptos básicos de la elaboración de un guión como son la línea argumental con sus tres partes (presentación, nudo y desenlace) ni el concepto desarrollo de personajes. Ves un episodio de "Glee" y tienes la sensación de que nada ha pasado realmente y de que ningún personaje ha evolucionado lo más mínimo. Me arriesgaría a decir que ves tres temporadas de "Glee" y sales con esa misma sensación. Yo creo que sólo los guionistas de la brillante "Los Simpson" saben sacar provecho de lo que significa cero continuidad en sus historias (incluso convirtiendo eso en una de la grandes gracias del show).

Eso sí, la serie sirvió para presentarnos a la nueva Reina del Grito. Sí, señores, la corona le ha sido arrebatada a la actriz Jamie Lee Curtis (quien merecidamente se la ganó tras la saga slasher de Halloween). Estamos hablando de Lea Michele, quien interpreta a la indecentemente insoportable Rachel Berry. Si vais a ver un episodio de la serie en el que este personaje tenga un solo musical, por favor os pido que bajéis el volumen de vuestro televisor/altavoz del ordenador. Su voz me produce el mismo efecto que el zumbido de una mosca cojonera. Aún no salgo de mi asombro por el hecho de que la nominaran al Emmy y al Golden Globe por poner caras de "estreñía" mientras hace los playbacks de las canciones que previamente ha grabado en un estudio. A veces creo que los miembros de la Academia podrían crear una especie de grupo de supervillanos llamado "La Liga de la Injusticia", pero cada vez me está quedando más claro que los miembros de la Academia tiene predilección por las actrices que sobreactúan, porque si no ¿a qué viene la candidatura a mejor actriz dramática de Kerry Washington por "Scandal"? Que se replanteen si Verónica Castro no debería haberlo ganado por "Los ricos también lloran"...

A veces "Glee" parece olvidarse de algunos de sus personajes. Eso resulta fácil en una serie coral como ésta, pero muchas otras series han parecido poder manejárselas bastante bien con un elenco coral (véase "Lost", una serie con muchísimos personajes, pero todos ellos muy bien dibujados y nunca olvidados). Esta afirmación hace que te surja otro gran interrogante: si a veces se olvidan de sus personajes ¿por qué nunca se olvidan de la existencia de Rachel Berry y así dan a la pobre audiencia un respiro? Por si el enorme número de personajes fuera poco, hacia la tercera temporada, la serie comenzó una especie de programa "talent show" llamado "The Glee Project" para seleccionar una nueva generación de "gleeks", y de ahí salieron unos nuevos estudiantes que no creo que haya ni un solo fan que recuerde el nombre de sus personajes...

La buena noticia es que, como no supone mucho tiempo elaborar el guión de "Glee" (dos líneas, canción, dos líneas más, canción que no tiene absolutamente nada que ver con la trama, pero que será un hit de ventas... y así sucesivamente hasta que se rellenan las 42 páginas de guión/42 minutos de episodio), Murphy ha tenido full time para dedicarse a su otra, mucho más interesante, serie "American Horror Story".

David