The Walking Gang

"Hay muchas razones para matar a un hombre, avaricia, lujuria, desesperación. El asesinato es a menudo pobre y egoísta. Se arrebatan vidas porque a alguien no le ha ido bien el día o porque la cena se sirvió tarde. Otras veces, no hay ninguna razón. Sólo por aburrimiento y por el alcohol de una noche de sábado. Para mí, sólo hay una razón que tiene sentido: no es que tus manos estén más limpias por ello, pero quizás puedas dormir mejor por las noches." Monólogos como este son soltados por la voz en off en "Mob City", la nueva creación de Frank Darabont (quien un día fuera el creador de "The Walking Dead").

"Mob City" fue estrenada el pasado miércoles 4 de diciembre con un episodio doble de una hora y media por la cadena TNT. Escrito y dirigido por el propio Frank Darabont, el episodio reunió una media de 2.29 millones de espectadores en USA.

A mí la verdad es que un director que es capaz de hacer una joya como "La niebla", ya tiene inmeditamente captada mi atención haga lo que haga. En este caso, Darabont nos presenta una historia de cine negro que se basa en los acontecimientos sucedidos entre el L.A.P.D y los gángsters en Los Angeles durante los años 40, basándose en el libro L.A. Noir: The Struggle for the Soul of America's Most Seductive City, escrito por John Buntin. Además, la serie tiene como protagonista absoluto a uno de esos tipos de moralidad más que dudosa que tanto nos gustan: el poli corrupto Joe Teague. Esperemos que sea uno más a añadir a la lista de nuestros malotes favoritos (Tony Soprano, Dexter Morgan, Don Draper, Walter White, etc.).

El episodio piloto contiene todos los ingredientes propios del cine negro: calles mojadas, tipos malos que llevan buenos zapatos y corbatas caras, tíos repeinados y engominados muy bien vestidos y que fuman sin parar, primeros planos de revólveres que tras disparar sacan un hilillo de humo, tiroteos en callejones, ajustes de cuentas en restaurantes, femmes fatales que saben más de lo que parece (en este caso no es rubia a lo Kim Basinger en "L.A. Confidential", o a lo Veronica Lake en cualquiera de los clásicos del cine negro, pero aún así resulta igual de inquietante). Todo ello nos es servido elegantemente al ritmo de una música Jazz que va sonando durante todo el episodio. Como dice un personaje en un momento de la serie "Los Angeles es una ciudad que parece una alfombra de estrellas, pero sólo si te la miras desde lejos".

Entre el reparto, mucho rostros conocidos, muchos ellos colaboradores habituales del universo Darabont. El protagonista Joe Teague, interpretado por Joe Bernthal (quien fuera Shane en "The Walking Dead"), Jeffrey DeMunn interpretando a Hal Morrison, el detective jefe de Teague (actor también visto en "The walking Dead" interpretando a Dale), Robert Knepper interpretando a uno de los malos malísimos de la función, el mafioso Sid Rothman (el actor fue conocido por su rol de Samuel Sullivan en "Prison Breack", con esa cara está claro que sólo puede hacer de malo), Edward Burns interpretando a Bugsy Siegel, gángster que ya fue interpretado por Warren Beatty en la película "Bugsy",  Milo Ventimiglia (que no se prodigaba por las series desde que fuera Peter Petrelli en la serie "Heroes"), interpretando al abogado Nex Stax, la femme fatale de la función es Alexa Davalos, interpretando a Jasmine Fontaine (la actriz aparecía en "La niebla") y finalmente tenemos como special guest star a Simon Pegg, actor cómico inglés fetiche del director Edward Wright, visto en pelis como "Zombies party", "Arma fatal" y ahora en cartelera con "Bienvenidos al fin del mundo".


El piloto realmente se toma su tiempo a la hora de presentarnos la historia y los personajes, lo que puede resultar algo pesado y lento, pero está claro que tiene muchos aspectos destacables. La ambientación del Los Angeles de los años 40 es exquisita, el vestuario, los coches, la reconstrucción de sus calles, el Jazz, la fotografía,... Me han gustado especialmente los flashbacks/flashforwards para presentarnos a algunos personajes. Por ejemplo, en una secuencia vemos a un chiquillo yendo hacia una taquilla de un cine y diciéndole a la taquillera "¡Deme todo el dinero que tiene en la caja!", cuando la taquillera se ríe de él por tratarse sólo de un niño, éste saca un bate de béisbol y se pone a darle golpes al cristal de la taquilla como un loco, de golpe la imagen se congela y nos dice algo así como "En 1947 ese niño será uno de los jefazos del crimen organizado de la Mafia de Los Angeles".



Como el ritmo es algo lento tendremos que esperar a ver cómo se van desarrollando la historia y los personajes. De momento, aunque el tema no sea uno de mis preferidos, por su creador y por algunos de los miembros del cast, yo seguiré dándole un voto de confianza a esta nueva serie para ver qué nos depara. De momento, avanzo que el episodio doble contiene una sorpresilla final que promete...

David

La batalla épica

El pasado domingo se emitió el episodio final de la midseason de "The Walking Dead", los Walkers o Biters, como se les llama últimamente, no volverán a merodear alrededor nuestro hasta el próximo 9 de febrero, fecha en la que comenzarán los 8 episodios restantes de esta cuarta temporada. Lo cierto es que en los episodios que llevamos, la serie se ha puesto las pilas y ha continuado sorprendiéndonos episodio tras episodio, rizando el rizo de lo que el trilladísimo tema de los zombies puede dar de sí. Precisamente, esa creo que es la gran baza de la serie: aportar logros, temas nuevos, personajes interesantes y situaciones extremas nunca vistas, relacionadas con el mundo de los muertos vivientes. Aquí enumero, por orden más o menos cronológico, 17 momentazos que hemos visto a lo largo de la serie y que claramente se me han quedado grabados. (¡Atención! Está llena de SPOILERS):

1) Una horda de Walkers devorando un caballo vivo. Todos sabemos cuál es nuestra reacción ante la muerte de un inocente animal en pantalla. Que mueran todos los seres humanos que haga falta, pero a los animales no me los toques...

2) Rick encontrándose con Morgan y su hijo Duane, que tienen una historia triste y escalofriante. Se ocultan en su casa de toda la vida y cada poco tiempo su zombificada esposa y madre respectivamente, intenta entrar para devorarlos, no siendo capaces éstos de sacrificarla. Más adelante, Rick se reencontrará con Morgan y descubriremos que al final su zombificada esposa se comió a su hijo...

3) Los protagonistas, atrapados en un tejado, sin escapatoria alguna, dado que están rodeados de Walkers, deciden recubrir sus cuerpos de vísceras de zombies, ya que éstos se guían por el olor, y así serán capaces de pasar cerca de ellos sin ser devorados. Ver a Rick, Glenn y a los demás con intestinos envolviendo sus cuellos como si fueran pashminas, caminando entre los Walkers no tiene precio.

4) Merle (el hermano de Daryl) haciendo una escapada a lo "127 horas", como único medio de salvación. Más adelante, le volveremos a ver en Woodbury con un brazo-postizo/arma-afilada-destruye-Walkers.

5) La muerte de la hermana de Andrea (Amy), larga  y agónica, donde vemos a una desesperada Andrea observar cómo su hermana se va pudriendo lentamente por sus adentros hasta convertirse en una infectada y ser ella misma quien le meta un tiro en la cabeza.

6) El asombroso descubrimiento de que en realidad todos están infectados y que si mueren por causas naturales también se convertirán en Walkers.

7) El odioso Shane disparando a Otis, para que todos los Walkers vayan a comérselo y el pueda escapar, dejando a su compañero como cebo para los siempre hambrientos caminantes. Muestra lo lejos que alguien puede llegar en su instinto de supervivencia en este apocalipsis zombie.

8) Sophia (la hija de Carol), a quien llevan buscando durante casi toda la segunda temporada, saliendo del granero de las tierras de Hershel convertida, como todos ya sospechábamos, en una zombie. Lo realmente frustrante es que hubiera estado oculta en el granero durante todo ese tiempo.

9) Rick matando al descontrolado Shane con un cuchillo. Claramente, no sólo porque Shane se había convertido en un peligro para el grupo, sino que se trata también, por qué no decirlo, de un verdadero ajuste de cuentas. Recordemos que Shane se estuvo acostando con Lori durante el tiempo que Rick estuvo en coma en el hospital y que probablemente la dejó embarazada. Nunca lo sabremos a ciencia cierta, dado que no hay muchos ginecólogos disponibles por allí cerca, con los recursos necesarios para hacer una ajustada prueba de paternidad.

10) La imagen de una Michonne encapuchada arrastrando con cadenas a dos Walkers sin brazos y sin mandíbulas cual perros guardianes, que le sirven de protección para mantener alejados a los demás.

11) La absoluta certeza de que en este apocalíptico mundo lleno de Walkers devora-humanos, lo más peligroso no son los muertos sino los vivos. "Combatid a los muertos y temed a los vivos."

12) La ironía de que en este futuro post-apocalíptico-zombie una cárcel sea el lugar más apacible y seguro en el que estar (gracias a sus medidas de seguridad, que sirven tanto para que nadie salga, como para que nadie entre).

13) El inquietante pueblo de Woodbury, como dije en un post anterior, una especie de apacible Wisteria Lane enmurallada, con vigilantes que evitan la entrada de caminantes y un Gobernador que dirige el cotarro. El Dr. Milton, que experimenta con los Walkers para ver si puede encontrar una cura y el pueblo mientras tanto organizando una especie de combates de gladiadores entre Walkers y humanos, por puro entretenimiento.

14) El turbador personaje del Gobernador, su calmada compostura y su sonrisa de bienvenida consiguen engañar a Andrea, pero nunca a Michonne. El Gobernador mantiene a su zombificada hija en una jaula, hasta que llega Michonne con su katana y la mata para luego acabar clavándole un cristal en el ojo que le dejará tuerto de por vida, esta mujer no se anda con chiquitas... También resulta extremadamente espeluznante esa especie de santuario de la reflexión, lleno de acuarios con cabezas de Walkers conservadas en formol

15) Un nuevo concepto de tortura: dejarte encerrado con alguien a quien le ha mordido un caminante y que sigue vivo, pero que sabes que en cualquier momento se convertirá, y representará un grave peligro para ti. Como cuando a Andrea la dejan encerrada con el Dr. Milton, que ha sido mordido y al que le quedan escasos minutos para convertirse. Antes de encerrarla, el Gobernador la sentencia pronunciando la devastadora frase "You kill or you die. Or you die and you kill."

16) Una gripe que comienza a poner en peligro a los protagonistas, y que no sólo puede acabar con sus vidas, sino también convertirlos en Walkers.

17) Algunos de los protagonistas atrapados en unos grandes almacenes en los que entran para recoger suministros, y los Walkers que comienzan a caer del techo.

Todos estos elementos y los magníficos efectos especiales, que han llevado la caracterización de los zombies a un nuevo nivel y que no tienen nada que envidiarle a las producciones cinematográficas, han convertido a esta serie en un "Must" para los geeks de las series. Así, pasaremos a analizar este mid-season finale, que nos ha traído algunas buenas y malas noticias... A partir de aquí, continuad leyendo SI Y SÓLO SÍ habéis visionado el episodio del domingo pasado, porque contiene unos Spoliers de tamaño descomunal.

Justo ahora que pensábamos que Michonne había recuperado la sonrisa y era capaz sentir cariño o ilusión, llega el Gobernador y nos la secuestra, junto con Hershel. De todos es sabido que la relación entre estos dos personajes siempre ha sido algo tensa, para decirlo de alguna manera. Por supuesto, el maquiavélico plan del Gobernador de convencer al nuevo grupo que se ha encontrado de que los residentes de la prisión son mala gente y que hay que matarlos para apoderarse del lugar y poder habitar en él de una manera tan apacible como lo hizo antaño en la acogedora ciudad de Woodbury, no ha ayudado demasiado a limar asperezas con Michonne, que desde el momento en que le ve, jura que se lo cargará.

Llevábamos un par de episodios con un ritmo algo más calmado, con todo ese flashback que mostraba la vida de Brian (el Gobernador) desde que abandonó Woodbury. El episodio 5, que finalmente acabó con la trama de la gripe que había estado eliminando y, en consecuencia, convirtiendo en Walkers a todos los habitantes de la prisión, ya fue totalmente adrenalínico. Pero esta vez llega el encuentro que todos estábamos esperando: el cara a cara entre Rick y el Gobernador (una batalla épica).

El Gobernador se acerca al vallado de la cárcel con su ejército recién reclutado ¡con un tanque y todo! (hay que ver qué poco le cuesta a este hombre convencer a la gente...), con dos rehenes en su haber (Michonne y Hershel) , ya que sabe que no le será fácil convencer a Rick de que se largue de la cárcel. Rick intenta por todos los medios hacerle ver que pueden llevar una convivencia pacífica todos juntos en la cárcel como si eso fuera "La casa de la pradera" (ahí le doy la razón al Gobernador, eso ¿quién se lo cree?). Como ninguno de los dos bandos quiera dar el brazo a torcer, finalmente el Gobernador decide hacer el primer sacrificio, y le corta el cuello a Hershel, frente a la atónita e impotente mirada de sus dos hijas (Maggie y Beth). Realmente tuve que morder el cojín para no gritar de la rabia.

La reacción de los habitantes de la cárcel no se hace esperar y comienzan a disparar a diestro y siniestro, lo que hace que estalle la guerra definitivamente. Recordemos que Glenn y algunos otros siguen convalecientes recuperándose de la gripe que ocasionó estragos entre los residentes, lo cual aún hace más emocionante toda la secuencia, porque realmente ese grupo no está preparado para luchar y corre un grave peligro. El tanque arrasa el vallado, convirtiendo la cárcel en un lugar inútil para vivir, ya que pronto se verá infestada de Walkers hambrientos de vísceras.

La guerra acaba con Michonne cumpliendo su juramento: se queda a gusto matando al Gobernador, aunque la que lo acaba de rematar es Lilly (la mujer que se estuvo cepillando el Gobernador durante algún tiempo) que está muy cabreada, porque ella nunca apoyó la idea de asaltar la cárcel y además acaba de presenciar cómo su hija era deborada por un Walker. Podríamos decir que acaba de cepillárselo del todo...

Las consecuencias son muchas. La cárcel ya no es un lugar seguro para quedarse. Los más débiles (Glenn y compañía) se van en el autobús que tenían reservado para casos de emergencia. Así que tenemos a los dos grandes enamorados de la serie (Glenn y Maggie) separados, porque Maggie huye con Sasha. Daryl se ha ido con Beth, Tyresse y las niñas soldado que entrenó Carol. Y Rick encuentra a Carl, pero tiene una triste sorpresa: se da cuenta que el cestito de la pequeña Judith está vacío y lleno de sangre.

Muchos son los interrogantes que nos quedan por resolver tras el parón:

1) ¿Dónde está Michone?
2) ¿Dónde irán ahora nuestros protagonistas para estar a salvo?
3) ¿Está realmente muerta la pequeña Judith?
4) ¿Sobrevivirán Tara y su hermana Lilly?
5) ¿Volverá a aparecer Carol? Yo ya la echo de menos...
6) ¿Se reunirán los dos protagonistas de la única verdadera historia de amor de la serie (Glenn y Maggie)?
7) ¿Quién es el loco que alimentaba con ratas a los Walkers?

La verdad es que se vislumbra una nueva aventura, un cambio de rumbo de la serie que promete muchísimo.

Mucho me temo que Michonne volverá a fruncir el ceño durante una larga temporada tras los últimos acontecimientos ocurridos...

David

El Seriátrico: Las chicas de oro (The Golden Girls)

Antes de que llegara Carrie Bradshaw con sus Manolo Blahnik y sus tres amiguitas, antes de que las Supernenas salvaran el mundo y mucho antes de que Lena Dunham y sus "Girls" pisaran fuerte, llegaron las "Golden Girls", esas cuatro chicas de más de 60 años que ya estaban de vuelta de todo, que se miraban temas como las relaciones, la amistad, el sexo, la homosexualidad, la muerte, etc. con esa sorna y ese distanciamiento que sólo la madurez puede llegar a ofrecerte. Dorothy, Rose, Blanche y Sophia consiguieron seducirnos con su ácido sentido del humor, sus pelos enlacados y sus magníficas personalidades durante 7 temporadas y un total de 180 episodios entre 1985 y 1992. La serie cosechó en su camino 68 nominaciones a los Emmy, de los que consiguió 11, y 4 Golden Globes. Todas las actrices protagonistas consiguieron una estatuílla, convirtiéndose así en una de las únicas tres sitcoms en la historia que han conseguido eso, y además fue líder de audiencia durante seis de sus siete temporadas.

Está claro que el secreto del éxito de la serie, como ocurre en la mayoría de sitcoms, es ese perfecto matrimonio entre cada una de las actrices y sus respectivos personajes. Si los guionistas consiguen eso, podemos llegar a vivir los mejores momentos cómicos, porque las fronteras entre el personaje y la actriz se confunden en perfecta harmonía y logran momentos irrepetibles como ocurrió con la serie "Friends". En ambos casos siempre daba la sensación de que el reparto se lo estaba pasando bomba en plató y eso se contagiaba rápidamente a la audiencia. 

Así tenemos a Rose Nylund (interpretada por Betty White, aún en activo a sus 91 años y la única que sigue en vida del reparto), Rose creció en una pequeña granja en Sant Olaf, lugar del que no para de contar historietas ("Back in St. Olaf..."). Rose perdió a su marido, cuando éste sufrió un ataque al corazón mientras estaban haciendo el amor, lo que la traumatizó a volver a tener relaciones sexuales. Rose era inocentona, simplona, cándida y algo boba. Para entendernos vendría a ser la Charlotte York de "Sex and the City". Teníamos a su polo opuesto, Blanche Devereaux (interpretada por Rue McClanahan, 1934-2010). En una ocasión, Blanche le suelta a Rose "Tú siempre serás mi fan número 1, porque represento todos los pecados que nunca has tenido el coraje de cometer". Blanche era una devora-hombres, vamos un zorrón, que se cepillaba a todo lo que se movía, yo me atrevería a decir que es la precursora de Samantha Jones en "Sex and the City", por su libertinaje sexual, que aún era más mal visto en los 80. Es narcisista hasta el extremo, muy coqueta, siempre mintiendo sobre la edad, diciendo que tiene treinta y muchos o cuarenta y pocos...

Y para cerrar el grupo teníamos a Dorothy Zbornack (interpretada por Bea Arthur, 1922-2009) y a su madre Sophia Petrillo (interpretada por Estelle Getty, 1923-2008, curiosamente la actriz era un año más joven que la que interpretaba a su hija). Dorothy era extremadamente alta y gastaba una voz sumamente profunda, casi masculina. Es especialmente sarcástica con sus compañeras de piso y eso nos ofrecía momentos especialmente divertidos de este personaje. Es de alguna manera, el vínculo de unión del grupo, así que cuando decide irse a vivir a Atlanta con su nuevo amor, la serie llegó a su fin. Ese nuevo amor fue interpretado nada más y nada menos que por Leslie Nielsen (el gran protagonista de todos los "Agárralo como puedas" y demás variantes de "como puedas...").
 
Llegamos a la que para mí era la estrella de la función: Sophia Petrillo, esa especie de superabuela de ochenta y tantos años, que al parecer sufrió un ataque hace algún tiempo que le ocasionó una especie de incontinencia verbal, que le hace decir todo lo que piensa y verbalizar todo tipo de proyectiles con dos objetivos claros: destrozar a quien los reciba y hacer que la audiencia se tronche de risa. Sophia se mudó a vivir con su hija y sus amigas, después de que la residencia para la tercera edad en la que residía ardiera en llamas (mi teoría es que fue ella misma quien, a lo Rambo, le prendió fuego, porque sabía que era la única manera de que su hija la incluyera como una "compi" más de su grupillo de "maduritas pero estupendas en Miami").

Claramente es la gran matriarca del clan "Golden". Con su inamovible peluca plateada, sus enormes gafas con lentes de culo de botella, su sonrisilla traviesa, siempre sosteniendo un bolso enorme con sus efectos personales, que se lleva inlcuso cuando va al baño y con un ligero problema de flatulencias. Procedente de Sicilia (su frase "Picture it... Sicily" es ya un clásico), uno puede deducir que su familia tuvo conexiones con la Mafia y que estuvo involucrada en diversas vendettas; pinta de mal bicho desde luego que tiene, era menuda pero matona. La serie con frecuencia juega con su demencia senil, que nunca sabemos si la finje y está más espabilada que todas las "golden" juntas o realmente está sufriendo los estragos de su avanzada edad. Siempre con ingeniosas salidas de bombero, sus puñaladas traperas y sus desvergonzados comentarios, que normalmente intentaban despellejar la falta de amor de Dorothy, la promiscuidad de Blanche o la ignorancia de Rose. Petrillo asegura haber tenido una vida apasionante donde ha tonteado con Picasso, Freud, Churchill, entre otros...

Petrillo siempre soltaba pequeñas perlas de sabiduría y comentarios mordaces:


-"Perdona Rose, pero es que no he mantenido relaciones sexuales en 15 años, y eso está empezando a crisparme los nervios..."

-(Dirigiéndose a un hombre con peluquín) "Hey Stan, vaya tupé que me llevas. Es estupendo, así los dos somos unos mentirosos"

-"Para recuperar mi juventud, haría lo que fuera, excepto hacer ejercicio, levantarme temprano o ser respetable"

-(Hablando de Blanche) "Lo he dicho antes y lo volveré a decir: las putas se curan más rápido"

-"Perdona a tus enemigos, no hay nada en el mundo que les cabree más"

-"Discúlpame ¿Te he dado algún indicio de que me importe lo más mínimo lo que me estás contando?

-"Es el hombre perfecto para ti, Dorothy. Sabe tu talla de pies y no le importa."

Blanche: "Trato mi cuerpo como un templo."
Sophia: "Sí, abierto 24 horas."

Rose: "Dorothy, tú eres la lista, y Blanche, tú eres la sexy, y Sophia tú eres la vieja y yo soy la buena. A todo el mundo le gusto..."
Sophia:  "La vieja no es que esté loca por ti precisamente..."

Rose: "En St. Olaf, Ned era el tonto del pueblo."
Sophia: "¿Cuándo, los días que tú librabas?"

Rose (súper contenta): "Adivina quién es la chica más afortunada del mundo..."
Sophia: "Desde luego tu madre, no..."

Blanche: "¿Voy bien vestida para la carrera de perros?"
Sophia: "Eso depende. ¿Tú compites?"

Blanche: "Si tan solo pudiera hacer algo para resultar menos atractiva..."
Sophia: "Prueba con agua y jabón..."

Rose: "Te doy un penique por tus pensamientos, Sophia."
Sophia: "Eres estúpida, y eso es cortesía de la casa."

Aquí os dejo un vídeo de algunos de sus mejores momentos, porque a Sophia Petrillo hay que verla para creerla:

La actriz Estelle Getty, que interpretaba a Sophia Petrillo, a pesar de no ser la más mayor del grupo, comenzó a sufrir demencia en los últimos años de la serie, costándole cada vez más recordar las líneas y fue una dura batalla que tuvo que librar hasta su muerte.

Tengo que reconocer que en muchas ocasiones mis carcajadas sonaban al unísono con las risas enlatadas de la serie. Una buena mezcla de ingredientes: unas actrices en su salsa, unos diálogos afilados, la destrucción de tabúes como la menopausia, el sexo en la tercera edad, el libertinaje sexual de la mujeres, la homosexualidad, etc. fueron todo un hito a mediados de los ochenta y sentaron una sólida base para series venideras sobre mujeres estupendas que no le tienen miedo a nada (curiosamente, Marc Cherry, creador de "Desperate Housewives", comenzó sus primeros pasos como guionista en esta serie). Su pegadiza y ochentera canción de la intro "Thank you for being a friend", muy al estilo del "Believe it or Not" de "El gran héroe americano" o del "As Long As We Got Each Other" de "Los problemas crecen" te transporta inmediatamente a tu infancia.

La serie tuvo una continuación llamada "The Golden Palace", con Blanche, Rose y Sophia viviendo juntas tras la marcha de Dorothy, pero estas chicas ya no brillaban como cuando estaban las cuatro juntas y la serie fue cancelada tras su primera temporada, aunque sus personajes siguieron apareciendo como "special guest stars" en esa especie de spin-off llamado "Nido vacío" ("Empty Nest"), hasta 1995.

Tal fue la influencia de esta serie, que su idea fue vendida a muchos países, que hicieron su versión de las cuatro divinas de oro (Grecia, Los Países Bajos, Filipinas, Rusia, Turquía y Reino Unido). En España, se ha intentado en un par de ocasiones. En 1995, "Juntas pero no revueltas", con Mercedes Sampietro (haciendo de Dorothy), Mónica Randall (haciendo de Blanche), Kiti Manver (haciendo de Rose) y Amparo Baró (haciendo de Sophia). Y una segunda vez en 2010, "Las chicas de oro", con Concha Velasco (como Doroti), Carmen Maura (como Rosa), Lola Herrera (como Blanca) y Alicia Herminda (como Sofía), pero ambas pudieron considerarse un verdadero fracaso a nivel de audiencia, a pesar de sus atractivos repartos de actrices.

David

Person of Interest: Marge Simpson

El año en que "Los Simpson" cumplen su 25º aniversario parece un momento ideal para rendirle homenaje a uno de sus personajes. Quizás sea el personaje menos divertido, quizás no sea el que pronuncia las líneas de guión más afiladas escritas por los guionistas, pero es una de las grandes "mamis" de la televisión y el contrapunto perfecto a las salidas de tono de Hommer. Estamos hablando de Marjorie Simpson (nacida Marjorie Bouvier) y conocida por todos como Marge.

Matt Groening, el creador de la familia amarilla más popular del planeta, se basó en una mezcla entre la novia de Frankenstein y su propia madre (Margaret Groening) a la hora de crear este personaje, al parecer su madre llevó un peinado similar en los años 60s. Marge, al igual que el resto de los miembros de la familia, apareció por primera vez en una serie de cortos para la televisión, que fueron emitidos en los años 80s y que luego consiguieron su propio show. Hoy en día siguen dando caña, como ya dije en un post anterior, la serie está emitiendo actualmente su temporada número 25 y ya ha sido renovada a una 26ª.



Sufridora esposa de Homer y madre de tres hijos: el travieso e imposible Bart, la inteligente y ratita sabia de Lisa y la poco habladora pero muy expresiva Maggie. Es claramente el elemento estabilizador de esta disfuncional familia. Ha tenido sus problemillas con Hommer, pero siempre le ha sido fiel, aunque ha tenido algunas tentaciones. Es atenta y comprensiva, podríamos decir que es una Santa. Aún así, en 25 años ha tenido tiempo de ser encerrada en la cárcel por robar en una tienda, mostrar tendencias alcohólicas, volverse ludópata, hacerse adicta a los esteroides, hacer trampas en un concurso de cocina, desarrollar amnensia, ser víctima de una operación de aumento de pechos sin su consentimiento e incluso darle un beso lésbico a Lady GaGa.

Es ama de casa (una vez incluso dice que si hubiera pasado algo en su hogar, ella lo sabría, porque pasa 23 horas encerrada en él, deducimos que la hora que falta está haciendo la compra en el súper). Podríamos decir que no lleva una vida demasiado emocionante, en un episodio comenta : "Mi vida es bastante aburrida. El otro día unos testigos de Jeovah vinieron a la puerta y yo no les dejaba irse. Al final se escabulleron cuando fui a prepararles una limonada..." En alguna ocasión ha trabajado, puso un negocio de pretzels, fue pastelera en una pastelería erótica y en un episodio incluso fue policía (el look que llevaba siendo policía con su pelo azul recogido en una epecie de coleta para poderse poner la gorra de poli era lo más...).

Uno de sus rasgos más característicos es su voz rasposa, fruto del maravilloso trabajo que ha hecho durante casi 25 años la actriz cómica Julie Kavner (que tenía 39 años cuando comenzó a ponerle voz a Marge y que ahora ya tiene 63). Kavner ha cosechado ya algunos premios por su trabajo y también es la responsable de ponerle voz a las dos amargadas y solteronas hermanas de Marge (Patty y Selma). Otro de sus rasgos más característicos ha sido su peinado, que la ha convertido casi en todo un icono de nuestro tiempo y es su signo de distinción. Al parecer, al principio los creadores de la serie tenían pensado que Marge ocultara unas enormes orejas de conejo bajo su pelo y que dicho dato sería revelado en el último episodio de la serie. Finalmente, sus creadores desestimaron la idea por ser demasiado absurda incluso para una serie como "Los Simpson". Se supone que de joven llevaba el pelo lacio y hacia abajo, pero en algún flashback hemos visto a una pequeña Marge luciendo el mismo peinado que lleva actualmente. Ya sabemos que la lógica y los Simpson no van de la mano muy a menudo. Marge ha dicho en alguna ocasión que "el azul no es su color de pelo natural". Una vez, Homer reveló que Marge se teñía el pelo "porque tiene más canas que una mula desde que tenía 17 años..."

Su pelo ha dado lugar a hilarantes situaciones. Como cuando Bart está jugando con un troll de color amarillo de pelo azul y Marge le dice que lo deje porque le parece horripilante, murmuando "Horrible, horrible, pelo..." La considerable altura y el frondoso volumen de su peinado le permiten guardarse cosas, tales como ahorros, o provisión de víveres para cuando los necesitan, a modo de banco de ahorros o de despensa.

En una ocasión, Marge comienza a perder el cabello a causa del estrés, se le crean una epecie de agujeros y comienzan a aparecer bolas de pelo azul revoloteando por toda la casa a lo Far West. Homer le dice que no se preocupe, que si se queda calva siempre se puede peinar como él. La imagen de Marge imaginándose calva, con cuatro pelos (literalmente) a lo Homer, no tiene desperdicio...


En enero del 2005, su pelo fue la estrella de una campaña publicitaria de Dove. Y ha sido fuente de inspiración de muchas artistas como Lady GaGa, que en un evento llevó una peluca calcada al pelo de Marge. E incluso en pasarelas de moda se han visto peinados a lo Marge Simpson. Vamos, que está influyendo en la moda y en la estética como lo hicieron Audrey Hepburn y Marilyn Monroe en su momento...

Su relación con Homer es una de las más estables que se ha visto en televisión, a pesar de sus altos y bajos: Marge estuvo enamorada de un francés (Jaques) y Homer se casó accidentalmente con Amber. Se han divorciado y vuelto a casar en varias ocasiones, pero siempre han salido a flote de cualquiera de las crisis por las que han pasado. Marge se casó con Homer porque se quedó embarazada de él con Bart, así que ambos decidieron tener una boda relámpago en una capilla barata y cutre, muy al estilo Homer. No una historia de cuento de hadas, precisamente...

Saben entenderse de maravilla, porque Homer depende de ella en todos los sentidos y a Marge le encanta hallarse necesitada, es su manera de sentirse realizada. En una ocasión que Homer tiene que irse de viaje, Marge le dice: "Recuerda cuando estés fuera que el único pecado capital que te está permitido es la Gula. Reserva la Lujuria y la Ira para mí y los niños." En un episodio, Marge le pronunció una frase muy hermosa a Homer: "No te odio por haber fallado. Te quiero por haberlo itentado." Esta frase demuestra lo buenos que son los guionistas que hay tras esta maravillosa serie, porque esa frase resume de manera perfecta la relación que tienen. Aún así, Marge es una sufridora y sus malos momentos ha pasado intentando sacar adelante esta peculiar familia, sus noches sin dormir que se ha tenido que pasar la pobre...

Muchas son las cosas que me encantan de Marge, por ejemplo cuando se enfada, la cara que pone, o cuando rechina los dientes porque está muy muy cabreada con Homer. La fuerza sobrehumana que en alguna ocasión ha mostrado, por ejemplo, levantando a Homer (que no es poco) y tirándolo por la ventana del dormitorio o haciéndole bailar manejándolo como si fuera una esquelética bailarina de ballet. Vamos, que, según se mire, Marge puede llegar a dar bastante miedo.


Como curiosidad, indicar que Marge Simpson apareció en la portada de la revista "Playboy" en noviembre de 2009, convirtiéndose así en el primer dibujo animado en aparecer en dicha revista:

Y para terminar, aquí os dejo un vídeo que hemos creado con una serie de imágenes graciosas, algunas fan made, pero no por ello menos curradas, de este eterno personaje:

David

La maldición de las sitcoms

Esta temporada se han estrenado un buen número de sitcoms y comedias, un género que parece estar maldito. El año pasado ya se cancelaron unas cuantas y este año de momento ya se han cancelado 4 ("Lucky 7", "We Are Men", "Welcome to the Family" y "Back in the Game") de las 15 comedias y sitcoms que se han estrenado de momento esta temporada. Con las que todavía siguen en antena, las críticas de la prensa especializada no han sido demasiado favorecedoras, destacando su humor grosero, su falta de originalidad, su frivolidad y su falta de profundidad y de ingenio.

Me detendré a hablar de dos de ellas que he abandonado tras el visionado de algunos episodios, quizás incluso más de los que se merecían.

    10 razones para no echar de menos ver "Trophy Wife":

1. Malin Akerman, esa especie de copia barata (perdón, aún más barata) de Cameron Díaz, cuya comicidad ya me puso de los nervios en la comedia "Matrimonio compulsivo". Akerman es la "esposa trofeo" del título. Si el peso cómico de la serie recae sobre esta señorita, estamos apañados...
2. Lo desaprovechada que está una gran actriz de la talla de Marcia Gay Harden, que aún así lo hace todo lo bien que puede interpretando a la insoportable ex-mujer del protagonista.
3. ¿Cuando en una sitcom no hay ni un solo gag que te haga reír es malo no?
4. Quizás "Modern Family" revolucionó el mundo de las sitcoms familiares. Ésta no creo que lo haga...
5. El humor se apoya en vómitos, caídas tontas, tetas... Para que os hagáis una idea del nivelazo intelectual que hay...
6. Tiene demasiados personajes antipáticos para ser una sitcom. Queremos reírnos, Señores guionistas, no acabar odiando a la mitad del elenco de personajes como si se tratara de una peli de Haneke.
7. Los cliches bien usados pueden ser una buena arma en las sitcoms, pero mal usados nos llevan al aburrimiento. Las bromas sobre la madrastra buenorra (M.Q.M.F, "Madre Que Me Follaría") están más vistas que el tebeo.
8. ¿Alguien se cree que ese buen hombre se haya llegado a casar con esas tres mujeres? ¿Es a caso un esposo en serie? Y es más ¿Alguien se cree algo de toda esta situación de las dos ex-mujeres pasando más tiempo con su ex-marido que cuando estaban casadas con él?
9. ¿La relativamente atractiva premisa permitirá evolucionar a sus personajes (uno de los grandes lastres de las sitcoms) o se limitará a presentarlos como meros monigotes?
10. Pasar 22 minutos con ellos es como ir a tomar café a casa de unos vecinos o de unos familiares que no te caen bien y tener que pasar el mal rato como uno buenamente pueda...

    10 razones para no echar de menos ver "Super Fun Night":

1. La actriz cómica australiana Rebel Wilson puede ser graciosa, sí, pero verla interpretar el mismo papel que hizo en "La boda de mi mejor amiga" o en "Dando la nota" comienza a no ser gracioso...
2. Kevin Bishop, que en la simpática comedia francesa "Una casa de locos" y en su secuela "Las muñecas rusas" desprendía vidilla y energía, aquí tiene menos vida que un teleñeco.
3. La idea de una chica entradita en carnes que vive las situaciones más incómodas frente al chico que le gusta no es una premisa original. Ya la hemos visto en "Bridget Jones" y con un sentido del humor mucho más afilado.
4. Tuve la misma sensación que con "New Girl": sitcoms que se aprovechan de tener a una actriz protagonista con gancho, pero que resuelven los gags con un humor idiota, que hace que mi labio superior sólo se mueva para poner expresión de asco...
5.  Da la sensación de que los personajes de Kimmie (R. Wilson), Helen-Alice (que ya aparecía en la cancelada "Don't Trust the B*** in Apartment 23") y Marika (una especie de Jodie Foster algo desmejorada, de hecho, se hacen constantes bromas sobre su parecido físico con la actriz) han salido del grupo de marginados de Glee, y eso, Señores y Señoras, no es un halago, créanme...
6.  Su verdadero episodio piloto nunca fue emitido, porque al parecer era tan malo que prefirieron emitir directamente el segundo, que ya os digo yo que mucho mejor, lo que se dice mucho mejor, no es...
7.  Sé que ni siquiera se puede comparar a "Girls", que ni tan solo juegan en la misma liga, pero si alguien tiene la idea de hacerlo por el hecho de tratarse de comedias sobre chicas de veintitantos que se las apañan como pueden, simplemente diremos que no le llega ni a la suela del zapato.
8. No deja de resultar irónico que una comedia de talla XXL tenga un sentido del humor XXS.
9. Yo la titularía "Super Boring Night" o ¿el título es una ironía?
10. Los que quizás tengan que comerse una "pizza de consolación" como hace su protagonista tras sus numerosos desengaños amorosos, somos nosotros, los espectadores, tras ver uno de sus episodios...

Todo esto hace que valoremos aún más las sitcoms que aún están en antena y que siguen por buen camino, véase "How I Met Your Mother" (en su novena y última temporada), "The Big Bang Theory" (en su séptima temporada), "Raising Hope" (en su cuarta temporada), "Modern Family" (en su quinta temporada), entre otras.

Pero tampoco quiero lanzar una sábana de oscuridad sobre el panorama de las nuevas sitcoms estrenadas este año. Yo aún sigo disfrutando de los estrenos de "Mom", "Brooklyn Nine-Nine" y "Hello Ladies!", de las que ya hablaré más adelante, y sólo he visto el episodio piloto de la serie "Ground Floor" de los creadores de "Scrubs", que se estrenó el jueves pasado, así que ya veremos.

 

David

Los Robocops

Después del retraso de su estreno, esta noche llega a la FOX en USA el primer episodio de "Almost Human", la nueva serie con el sello de JJ Abrams, acompañado de la mano de J.H. Wyman y Bryan Burk (creadores de la serie "Fringe"). La serie continuará al día siguiente con la emisión de su segundo episodio, pasando así a los lunes como día regular de emisión.

Este thriller sci-fy tiene como premisa un futuro no muy lejano, el año 2048, cuando el detective John Kennex despierta de un coma de 17 meses, tras un grave accidente en su trabajo, en el que también perdió una de sus extremidades inferiores, la cual le ha sido substituída por una sofisticada pierna sintética. Kennex no era un gran partidario del uso de robots (sintéticos) como policías y ahora, se ha convertido en uno de ellos, al tener que hacer uso de una pierna biónica. Pero la cosa no acaba aquí, su compañero murió en dicho accidente y cuando Kennex despierta del coma, le es asignado un nuevo compañero, pero esta vez no se trata de un compañero humano, sinó de un robot con el que tendrá que aprender a convivir y dejar sus prejuicios al margen. Se trata del androide Dorian, un robot que tiene un pequeño defecto: es capaz de tener emociones humanas.

Entre el reparto, encontramos a Karl Urban (quien ya ha trabajado con Abrams en las dos películas del reboot de "Star Trek"), interpretando a Kennex. A Michael Ealy (interpretando al androide Dorian), ese negro de ojos claros que apareció en la malograda "Flashforward" y que ha paseado sus increíbles ojazos por series como "Californication" o "The Good Wife". La jefa de Kennex y Dorian es Maldonado (interpretada por Lili Taylor, inolvidable Lisa en "Six Feet Under" y últimamente en el candelero gracias al éxito de "The Conjuring"). I finalmente, quizás destacar a Minka Kelly (vista en "Friday Night Lights" y que no tuvo demasiado éxito hace un par de años con el reboot de la serie "Charlie's Angels"), que interpreta a la detective Valerie Stahl, que casi seguro, sin haber visto la serie, podemos adivinar que será el interés amoroso de Kennex.

La premisa de la serie no es nada original, y el regreso de Abrams no sé si es una buena noticia o no. Yo sigo siendo fan de "Lost" y de "Alias", pero "Fringe", pfffff.... y aunque no fuera totalmente suya, "Alcatraz" también era bastante malilla... A juzgar por el trailer, la producción y los efectos especiales son muy buenos, teniendo en cuenta que se trata de un producto televisivo, pero una vez más, la Fox no escatima dinero en estos lindares. La críticas de la prensa especializada han sido mayormente positivas, con una media de 6,3 sobre 10, según Metacritic. La crítica destaca el atractivo de esa visión de un futura sucio, oscuro, desolador, pero creíble a lo "Blade Runner", su gran calidad visual y la buena química entre los personajes Kennex y Dorian.

Personalmente, espero que no entre en la misma dinámica de "el caso de la semana", en la que parece haber entrado "Agents of S.H.I.E.L.D.", que parece que navega hacia ninguna parte y que yo sigo mirando sólo a la espera de que Joss Wheddon sepa sacar algo bueno de todo esto, aunque sea a largo plazo. Yo no dudo de las capacidades creativas de JJ Abrams, pero sí que tengo algo de miedo porque se encuentra muy ocupado preparando el resurgir de la saga "Star Wars" y seguro que deja sus producciones televisivas olvidadas, quien mucho abarca, poco aprieta...

De momento, aquí os dejamos el trailer para ver si decidís darle una nueva oportunidad a JJ:

David

Criando a Esperansita

Este viernes regresa a las pantallas de la Fox con su cuarta temporada una de las familia más frikys de la televisión. Estoy hablando de la familia Chance de la serie "Raising Hope". Originalmente tenía que llamarse "Keep Hope Alive". Una simpática sátira cuya premisa es hilarante: Jimmy Chance, un despistado joven de 24 años deja embarazada a una serial-killer con la que tiene un rollito de una noche. Nueve meses más tarde se ve obligado a quedarse con la pequeña Princess Beyoncé, porque su madre es sentenciada a la silla eléctrica. Jimmy pide ayuda a su excéntrica, pero bien intencionada familia para que le ayuden a criarla y le cambian el nombre que escogió la psicópata de su madre por el de Hope.

Claramente, la cabeza de familia es Virginia (la madre de Jimmy), estupenda Martha Plimpton, yo siempre la recordaré como Steff en "Los Goonies". Tenerla en el reparto es un elemento kitsch, sobretodo para aquellos que crecimos con la entrañable película de Richard Donner. Virgina, a pesar de trabajar como chacha en casas de ricos, es una persona extremadamente inteligente y con un sarcasmo y una ironía que hacen las delicias de los guionistas y de los espectadores. Su madre la abandonó cuando era bebé, porqué quería ir a practicar el amor libre (ese personaje aún no ha aparecido nunca), así que fue criada por su abuela Maw Maw (ahora la tatarabuela de Hope, de 84 años), una mujer con demencia senil, que se pasea por la casa en bragas y sostenes y que la mitad del tiempo se piensa que el marido de su nieta es su novio. Virginia tuvo a Jimmy a los 15 años, porque se quedó embarazada de su novio de instituto (Burt), un limpiador de piscinas cachorras, con unos bíceps mucho más grandes que su cerebro de chorlito, que se pasa gran parte de la serie limpiando piscinas sin camiseta. Jimmy nació durante el baile de fin de curso del instituto. Virginia pasa a ser una abuela prematura de trenta y tantos cuando Jimmy tiene la hija de la serial killer. Todos viven en casa de Maw Maw, que tiene pocos momentos de lucidez y es en esos cortos momentos donde se cabrea muchísimo, reprochándoles que estén viviendo en su casa sin pagar un duro.

Sólo queda añadir la incorporación de Sabrina a la extravagante familia, una chica aparentemente normal que trabaja como cajera en el súper donde acaba trabajando también Jimmy. Ya en las primeras temporadas, vemos que le gusta hacer tonterías en el supermercado, como cambiar de sitio los productos de los estantes o pintar ojos y bocas a los melones con un retulador permanente.

Poco a poco, vemos cómo su frikismo está totalmente a la altura del de la familia Chance. Sabrina en la primera temporada tiene un novio que estudia finanzas en Nueva York, aunque claramente tiene un URST con Jimmy, que está loco por ella. En la segunda temporada, rompe con su novio y comienza una relación con Jimmy. Es cuando comienzan a salir, cuando vemos hasta qué punto Sabrina es rara, rara... Por ejemplo, cuando descubrimos que se pone una media en la cabeza para dormir, por miedo a que le entre una araña en la oreja. Muy grande es el episodio en el que por fin Jimmy se declara a Sabrina (2x14), que, en mi opinión, muestra una de las declaraciones de amor más originales y emotivas que se han visto en la televisión. Y no menos desternillante es la primera cita entre estos dos personajes, que deciden cenar chino y que luego no saben cómo hacer para disimular las flatulencias que dicha cena les está produciendo.

La serie tiene un nivel de frikismo considerable. Yo la considero, de alguna manera, como la versión en carne y hueso de "Los Simpson" donde Viginia sería Marge, Burt sería Hommer tras muchas horas de gimnasio, aunque con el mismo cerebro, Jimmy sería Bart y Sabrina sería Lisa (aunque en este caso no sean hermanos, sino novios), la pequeña Hope sería Maggie (aunque ésta, a diferencia de la pequeña Maggie Simpson, no sufre una deficiencia de la hormona del crecimiento y va creciendo a un ritmo normal temporada tras temporada) y Maw Maw sería el abuelo Abe (diminutivo de Abraham Jeremías Simpson). Una familia que a su difuncional manera se quieren, se apoyan, se sacan las castañas del fuego los unos a los otros por encima de todo. También comparte con la serie de la familia amarilla más acida de la televisión su afición por la no continuidad en las historias. Por ejemplo, Lucy Carlyle (la asesina en serie y madre biológica de Hope) en principio murió en la silla eléctrica, pero vuelve a aparecer con argumentos que se pueden coger con pinzas, al igual que en "Los Simpson", personajes como la esposa de Ned Flanders, que murió, de vez en cuando vuelve a aparecer.

La serie no para de contribuir a su frikismo a través de constantes referencias a películas de los ochenta (por si la presencia de Martha Plimpton no fuera suficiente). Como cuando Burt le reconoce a Virginia, tras muchos años de matrimonio, que se afeita los pies y que de adolescente se pensaba que era el nuevo Teen Woolf. Toda la parte en la que un inexperto papá Jimmy tiene que hacerse cargo de la pequeña Hope puede recordar un poco a la película ochentera "Tres solteros y un biberón". No tiene desperdicio el momento en que Jimmy tiene que cambiarle el pañal a Hope por primera vez y del asco, vomita sobre el bebé; cuando su abuela Virginia va a ver lo que ha pasado, también se pone a vomitar a lo niña del Exorcista...

Muchos son los puntos fuertes de esta serie: sus excentricidades, sus rarezas, sus locuras, sus artistas invitados cuidadosamente seleccionados para contribuir al frikismo: Melanie Griffith (interpretando a la madre de Sabrina), Tippi Hedren (la madre en la vida real de M. Griffith) interpretando a la abuela de Sabrina, Luke Perry interpretándose a sí mismo, Katy Perry (interpretando a una bigotuda funcionaria de prisiones), Christopher Lloyd (el eterno Doctor Emmett Brown de "Regreso al futuro", que interpreta a un banquero obsesionado con los DeLoreans, y sí, en el episodio incluso le vemos volviéndose a subir al famoso DeLorean), entre muchos más. Yo sigo esperando un episodio donde salga todo el cast de los "Goonies" reunited. Lo sé, soy un friky...

Las referencias a otras series de televisión también funcionan muy bien (Virginia: Si esos cuarentones de "Glee" pueden interpretar a adolescentes, entonces nosotros también podemos.), o a celebrities (Maw-Maw: Dan las noticias. Quiero ver lo que hizo Lindsay Lohan ayer noche. Me encanta ese peazo de basura). Personalmente, me encantan las camisetas que lleva Burt (las pocas veces que las lleva puestas), como aquella que dice: I'd rather be in Virginia/Preferiría estar en Virginia.

Se trata pues de una serie aguda e ingeniosa, que se centra en una familia disfuncional al más puro estilo de "Roseanne", pero con una puesta al día de sus bromas y referentes para que también pueda disfrutarla el público del nuevo milenio. Aún así, no viene nada mal, como ya he dicho antes, conocer los referentes de las últimas décadas del milenio anterior para reírse con los constantes guiños, especialmente con las referencias a la siempre resultona cultura pop de los 80's.

David