[Aviso a navegantes:
si no has visto el episodio 13 “Alone” de la cuarta temporada, no sigas
leyendo…. A no ser que te gusten los spoilers, claro]
¡Qué contentos estamos de que por fin haya un URST en
condiciones en The Walking Dead! Ya veníamos avisados de que en esta cuarta
temporada iba a haber un acercamiento romántico entre dos personajes, pero la
verdad sea dicha, no me lo había tomado muy en serio porque hasta ahora la serie no había tenido lo que se dice una
verdadera tensión sexual. Veamos:
Rick, Lori, Shane => Triángulo amoroso que en verdad no era un URST, era una historia sobre desamor, périda, envidia y celos…un tanto melodramático para una serie de esta
índole.
Glenn y Maggie => Tampoco dejaron mucho
tiempo el “…que sí, miradita, que no, sonrisita…” aunque realmente hacen una bonita pareja,
no es un URST.
Sasha y Bob => Esto tampoco es un URST ya que
directamente no han dejado madurar una tensión durante varios episodios. De hecho era un poco inesperado. Parece que los productores necesitaban más chicha amorosa para la próxima temporada...
Daryl y Carol => Esta relación me daba mucha
curiosidad, de hecho todavía puede darnos algo de juego. Creo que era una
relación de mutua protección y admiración, en la que uno sabía sacar lo mejor
del otro. Muchos fans estaban deseando que algo ocurriera entre estos dos personajes, pero de pronto todo se desinfló.
Daryl y Beth => En los últimos episodios
habíamos visto cómo florecía la relación entre estos dos personajes. Con
conversaciones un tanto ñoñas en plan “no te necesito” pero luego sí que le
necesitaba pero bueno, ¡es que funcionan oiga! Lo contenta que estoy yo después
de ponerme cuatro veces el momento miradita:
Beth: ¿Qué te ha hecho cambiar de idea sobre que todavía hay buena gente?
Daryl: “m-mm’m-mm”
Beth: “no, no me digas m-mm’m-mm” ¿Qué te ha hecho cambiar de idea?
Miradita de Darryl oculta tras su flequillo-emo (me encanta lo incómodo que se le ve)
Beth: “Oh”
Zombies llamando a la puerta.
Entonces esto sí es un URST. ¿Por qué? Porque cuando estás
esperando que se declaren, se den un beso o algo ¡¡yaaaaa!! El destino los separa
y no pueden consumar nada de lo que había estado madurando hasta ahora. Y te
quedas con dos palmos de narices pensando “y ahora, ¿¿cuánto tiempo voy a tener
que esperar hasta que se vuelvan a reencontrar??” (momento en el que me pongo
varias veces más la escena de la miradita, busco imágenes de ellos dos juntos y
escribo un post a la desesperada). ¿Y vosotros? ¿Qué opináis sobre este URST?
¿Dónde estará Beth? ¿Qué ocurrirá con Carol? ¿Es seguro el Santuario? No… esta pregunta no va aquí, pero podéis comentar sobre esto también.
Llega un momento en la vida de una persona (normalmente hacia finales de los veinte, principios de los treinta), cuando ya has tenido unos cuantos desengaños amorosos, cuando ya has tenido unas cuantas decepciones con personas que pensabas que serían tus amigos para toda la vida, en el que andas por la vida así un poco "looking" que te "looking", buscando algo, no necesariamente sabiendo el que: un amigo, una pareja, un trabajo mejor, una mascota... y eso es así, seas de la tendencia sexual que seas: hetero, gay, bisexual, trisexual, asexual... no importa, todos pasamos por esa fase y nos vamos volviendo más y más cínicos. Es esa edad en la que tu vida ya debería estar del todo encauzada, según los estándares de la sociedad, pero en la que te das cuenta de que no lo está y ahí es donde empieza la presión, tienes siempre la sensación de que a los que están a tu lado les va mucho mejor que a ti. Hay una canción de Robbie Williams que me gusta especialmente (Something Beautiful), que habla un poco de todo esto, dice "You analyze everyone you meet, but get no sign, love ain't kind", porque analizas todo lo que te pasa, y a todos los que pasan por tu vida, ya nada es "casual". Pues, en mi opinión, "Looking" (la nueva serie de la HBO, cuya "salida del armario" tuvo lugar el pasado 19 de enero y que terminó su primera temporada ayer domingo, habiendo sido renovada a una segunda) trata sobre todos estos sentimientos en unos tiempos donde la tecnología y las redes sociales (Grinder, Tuenti, Badoo, Bender, Meetic, OkCupid...) substituyen los juegos de miradas, la seducción, y todo aquello que haga referencia al flirteo en el sentido tradicional del término.
La serie tiene como protagonistas a Patrick, un diseñador de videojuegos interpretado por Jonathan Groff (visto en "Glee" y en el interesante piloto de Ryan Murphy que nunca vio la luz y del que hablamos en un post: "Pretty/Handsome") a Agustín, el mejor amigo de la universidad de Patrick, que intenta hacerse un hueco como artista en San Francisco (interpretado por Frankie J. Alvárez, visto en algunos episodios de "Smash") y a Dom, un somelier en un restaurante de alto copete, que tiene el sueño de montar su propio negocio (interpretado por Murray Bartlett, actor australiano que se ha paseado por varias series, y que también interpretó a un personaje gay en un episodio de "Sex and the City"). En mi opinión, los personajes están bien definidos (todo lo bien definidos que pueden estar en estos 8 episodios de los que ha constado la primera temporada), con sus tics, sus defectos, sus manías, un pasado que les define como personajes de veinte y, treinta y o casi cuarenta y, como es el caso de Dom. ¿Son personajes estereotipados? Un poco sí, el friky, el hipster y el cachorras de gimnasio frustrado laboralmente, pero los estereotipos no tienen por qué no funcionar y yo creo que bien llevados, con buenos guiones, buenas historias, buenas interpretaciones, y el sello de calidad de la HBO pueden funcionar y funcionan. Incluso en un episodio el propio Dom dice "God! I'm such a cliché!"
Los personajes secundarios tampoco se quedan atrás. Tenemos a Frank (el novio desde hace mucho tiempo de Agustín) de origen cubano. Richie, el nuevo interés amoroso de Patrick, un peluquero de origen mexicano, que es el prototipo opuesto al de los chicos que normalmente le gustan a Patrick, y que en todo momento tenemos la duda de si le gusta realmente o simplemente Patrick se ha propuesto demostrar a sus amigos que no es un snob que se guía por las apariencias y los prejuicios a la hora de salir con alguien. Kevin, el nuevo jefe (gay como la vida misma) de Patrick, con el que habitualmente Patrick mete la pata o se pone en ridículo en situaciones algo embarazosas; entre ellos hay una clara tensión sexual y una clara atracción que en ocasiones traspasa la pantalla y que ha dado lugar a lo largo de la temporada a esos momentos "quiero y no puedo" que tanto nos gustan entre los personajes; este personaje está interpretado por Russell Tovey (conocido por interpretar a un hombre lobo en "Being Human", la original inglesa). Está Lynn, un empresario al que Dom conoce en una sauna (el típico sitio donde buscar contactos laborales) y que parece que va a ayudarle a montar su propio restaurante. Lynn está interpretado por Scott Bakula, lo vimos en "American Beauty" interpretando a uno de los miembros de la pareja gay (Jim y Jim), que viven en la casa de al lado de los Burnham, irónicamente la única pareja estable de la peli... Y, finalmente, está mi secundario favorito: Doris, una enfermera deslenguada y muy amiga de los gays, especialmente de Dom, su mejor amigo y compañero de piso. Doris siempre dice lo que piensa y tiene una voz algo carajillera, así a lo Bonnie Tyler cantando Total Eclipse of the Heart, que hace que todo lo que dice resulte aún más divertido.
Quiero centrarme un poco más en la relación Doris/Dom, porque creo que es uno de los grandes atractivos de la serie. Tienen una química increíble, son compañeros de piso, en el pasado in a galaxy far, far away estuvieron liados y, al parecer, eso les da derecho a opiniar sobre sus respectivas vidas sin ningún tipo de pelos en la lengua. Los guionistas le reservan a Doris algunas de las líneas más divertidas del guión. Como cuando Dom se siente triste y queda con un chico por internet, que ni tan sólo le gusta demasiado. Al día siguiente, se encuentra en el salón con Doris, el muchachillo de internet se está duchando y cantando como una loca el Defying Gravity y Doris le dice a Dom "Te quitaste la pena follándote a un miembro del cast de Wicked ¡Hay un jodido 'monkey boy' en mi ducha!". Doris siempre tiene razón en todos los consejos que le da a Dom, da rabia y todo, porque lo que le dice no es lo que él quiere oír, pero es la verdad y eso es justo lo que hacen los buenos amigos. Las conversaciones importantes que tienen cuando salen a correr por las empinadas calles de San Francisco son verdaderas joyas. Juntos hacen cosas que sólo harías con gente con la que tienes una confianza total y con la que no te importa parecer completamente ridículo, como practicar Zumba.
A veces las conversaciones y la química entre los personajes pueden recordar en un primer momento a las conversaciones que Sarah Jessica Parker y sus amiguitas tenían mientras hacían un brunch en el local más trendy del momento (no sé si con esto animaré o ahuyentaré a la gente a ver la serie, pero bueno correré el riesgo...) eso sí con un toque pink. Así se habla de temas importantes como tener o no tener prepucio (esa es la cuestión), si realmente ser pasivo es humillante, sobre hacer maratones de "Las chicas de oro", sobre si se te nota la pluma en tu mensaje de bienvenida del contestador automático, sobre si crear eventos o taggearse en fotos donde apareces pasándotelo súperbien para informar al mundo de lo cool que es tu vida, sobre la importancia de aceptar en Facebook a un ex por el que aún sientes algo, o simplemente intercambiarse opiniones sobre si merece la pena o no quedar con alguien basándose en cómo se describe él mismo en su perfil de on-line dating y en la foto que ha elegido con mayor o menor acierto para que le represente. Todo ello substituyendo el atractivo New York de "Sex & the City", por la ciudad que se encuentra somewhere over the Rainbow (San Francisco) como núcleo de la cultura gay.
También me encanta que hagan referencia o otros shows de televisión que se han convertido en un punto de referencia de nuestra cultura. Por ejemplo, cuando Agustín abandona el apartamento de Patrick, después de compartir piso durante muchos años, para irse a vivir con su novio y Patrick le abraza y dice "Thank you for being a friend /Traveled down the road and back again / Your heart is true you're a pal and a confidant", la letra de la canción de "Las chicas de oro", toda un hit en la vida de cualquier gay que se precie. O cuando Patrick se toma un día libre en el trabajo para tener una cita de 24 horas con Richie y deciden ir al planetarium a divisar un firmamento de estrellas postizo y Patrick remarca que parece la primera cita de Ross y Rachel en "Friends", incluso llevando la referencia más allá, indicando quién será Ross y quién será Rachel, o sea quién hará de activo y quién de pasivo...
Como he dicho antes, esta primera temporada ha constado de sólo 8 episodios, por lo que tampoco podemos analizar muy profundamente todas las posibilidades de la serie. Pero, aún así, podemos decir que han ido asentando unas buenas dinámicas entre los personajes que creo que los guionistas han sabido hacer florecer en el season finale, donde hemos podido comenzar a ver los frutos de las diversas semillitas que han ido plantando a lo largo de la temporada. En el final de temporada, obviamente no tenemos un súper cliffhanger a lo "se abre la falla de San Francisco y ocasiona un terremoto que mata a todos" pero que, aún así, nos ha dejado con ganas de más.
Poco a poco se van dejando caer las noticias de que algunas series se han renovado, otras no han conseguido sobrevivir, de otras que han sacado un spin-off o, algo que ahora está muy de moda, series que han sido resucitadas después de algunos años de su cancelación (como hicieron con "Arrested Development", resucitada por Netflix el año pasado o "24" que regresará el mes de mayo de este año a la pequeña pantalla ). Para informar de todas estas novedades y para valorar las posibilidades de superviviencia de aquellas series cuyo futuro aún es incierto, llega esta nueva edición de la sección "El Seriómetro".
Arrow: El éxito de "Smallville" (10 temporadas no está nada mal) abrió la puerta de esta especie de spin-off sobre Green Arrow, personaje que apareció de manera bastante regular durante la segunda mitad de "Smallville". Cambiaron el rostro de su protagonista, ahora interpretado por Stephen Amell y, como viene siendo costumbre en las últimas adaptaciones que se han hecho sobre héroes de cómics, oscurecieron tanto las tramas como sus personajes, bueno, todo lo que un canal como CW los puede oscurecer... La serie está emitiendo actualmente su segunda temporada y ya ha sido anunciada su renovación a una tercera.
Being Human (USA): El pasado 25 de febrero el canal Syfy anunció que la serie (remake de la producción británica del mismo nombre) será cancelada tras la emisión de su cuarta temporada, que servirá para cerrar las historias de sus protagonistas. La original tuvo 5 temporadas, pero quizás la premisa de un hombre lobo, un vampiro y una fantasma que deciden compartir piso tampoco da para muchas temporadas más.
Flash: La aparición de este personaje de DC Comics en la serie "Arrow" ya anunciaba el nuevo spin-off que el canal CW estaba preparando sobre Flash. The CW parece totalmente decidida a llevar a la pequeña a pantalla a todos los superhéroes de la Liga de la Justicia, algo que comenzó con "Smallville". Aquí hemos puesto la foto del personaje con su traje, una foto que no pinta nada mal. Tendremos que esperar al mes de septiembre para ver las andanzas de este superhéroe más veloz que un rayo. Aprovecho para recordar que ya en los años 90' este personaje fue llevado a la pequeña pantalla en una serie de televisión que tuvo una sola temporada. Quizás algún día le dedique un post...
Getting On: Esta serie del canal HBO ha sido renovada a una segunda temporada contra todo pronóstico. Ésta es de esas noticas que te alegran el día. Una serie pequeña, con audiencias pequeñas, con unas críticas mayormente positivas (una media de 7,2 en Metacritic), un reparto estupendo, spin-off de la serie británica del mismo nombre. A mí me encantó y creo que tiene mucho potencial. Hablamos de ella en el post títulado "Esas comedias tristes...", por si tenéis curiosidad por conocer los motivos por los que yo la defiendo a ultranza:
Glee: El año pasado ya se anunció que la serie había sido renovada a una quinta y a una sexta temporadas. Pues bien, Ryan Murphy ha anunciado que la sexta será la última temporada de la serie. A mí, la verdad es que me daba un poco igual, porque la abandoné en su tercera temporada. Sólo vi en Octubre el episodio dedicado a Cory Monteith. Aquí os dejo mi valoración de la serie:
Heroes: La serie contó con 4 temporadas repartidas en 5 volúmenes (Genesis, Generations, Villains, Fugitives y Redemption), que se emitieron entre 2006 y 2010. Pues bien, el pasado 22 de febrero saltó a los medios la noticia de la resurrección de la franquicia "Heroes", con 13 episodios adicionales que se emitirán en 2015 con el previsible título de Heroes: Reborn. Su creador Tim Kring regresará esta vez como productor ejecutivo. El presidente del canal NBC indicó en una rueda de prensa la posibilidad de que algunos miembros del elenco original pudieran regresar.
Looking: Esta serie del canal HBO, que muestra las andanzas de un grupo de gays de veintimuchos y trentaipocos ha sido renovada a una segunda temporada. La serie emitirá su octavo y último episodio de la primera temporada el próximo domingo. Desde "Queer As Folk" o "The L World" no había en la parrilla televisiva una serie situada totalmente en el universo gay. La serie ha tenido unas críticas mayormente positivas por parte de la prensa especializada (se ha recogido una media de 7,3 en Metacritic), pero unas audiencias más bien modestas, lo cual hacía peligrar su futuro, pero al parecer la HBO ha decidido apostar por ella.
Raising Hope: Las audiencias de esta sitcom sobre una familia muy friky, encabezada por una magnífica Martha Plimpton siguen descendiendo en picado. De los 8 millones de espectadores que llegaron a tener en sus mejores momentos han pasado a poco más de un millón. Por ese motivo, le auguro un futuro un poco desolador, vamos, que aunque no sea oficial podemos decir casi con absoluta seguridad que la serie será cancelada cuando finalice la cuarta temporada que se está emitiendo actualmente. Ni las apariciones de special guest stars súper frikys, como Brigitte Nielsen (aquella mujerona danesa que en los ochenta se casó com Sylvester Stallone y apareció en pelis como "Rocky IV" o "Cobra" y que durante un tiempo sonó como posible actriz para interpretar "She-Hulk", la versión femenina de Hulk, que nunca llegó a ver la luz) han podido levantar esta serie. Aquí os dejo el post que le dedicamos cuando se estrenó su cuarta temporada, para que sirva como homenaje a una serie que no sobrevivirá:
Reign: Esta fantasía medieval para adolescentes del canal CW también ha sido renovada a una segunda temporada.
Shameless: Otro remake de una serie inglesa, pero que ha tenido más suerte que "Being Human", puesto que el pasado 18 de febrero el canal Showtime anunció que la serie había sido renovada a una quinta temporada (actualmente está emitiendo la cuarta). La original británica tuvo la friolera de 11 temporadas. Este año el canal Showtime se ha quedado sin "Dexter", emitirá la última temporada de "Californication", por lo que necesita apostar por las series que tiene ya más o menos consolidadas, y ésta es una de ellas.
Supernatural: El canal CW está siendo muy generoso con sus producciones y de momento, las está renovando casi todas. Ése ha sido el caso de la veteran "Supernatural", que ha sido renovada a una décima temporada lo hermanos Winchester seguirán viajando por todas las poblaciones de la América profunda en su Mustang del 65' y continuarán luchando contra fantasmas, demonios y otras fuerzas del mal.
The Big Bang Theory: En el último Seriómetro aún no conocíamos esta noticia, pero ya le pronosticábamos un buen futuro a esta sitcom sobre y para frikys. Puest bien, recientemente fue anunciada la renovación de esta serie a una octava temporada. Con audiencias de alrededor de 20 millones de espectadores en USA y lo mal que les está yendo a las nuevas sitcoms que se están estrenando, no me extraña que los productores se aferren a ella como si se tratara de la gallina de los huevos de oro. Aquí os dejo un post donde hablo sobretodo de la curiosa relación entre Sheldon y Amy:
The Originals: El spin-off de la serie "The Vampire Diaries" ha sido renovado a una segunda temporada, ya digo yo que los de la CW el pasado día 13 de febrero estaban muy generosos con sus producciones.
The Vampire Diaries: Actualmente emitiendo su cuarta temporada, ha sido renovada a una quinta. Además este año se despide la otra serie de vampiros de la televisión "True Blood" con su séptima y última temporada, por lo que que pasará a ser la serie de vampiros más veterana que habrá en la parrilla televisiva actual.
¿Han dejado ya de chillar los corderos, Clarice? Os suena esta frase ¿verdad? Pues sí, nuestro canibal más sofisticado, más culto y más gourmet está de regreso a partir de mañana viernes en la cadena NBC, ya que la serie "Hannibal" comienza su segunda temporada. La serie se salvó de la cancelación el año pasado, a pesar de que la ratio de audiencias no fue demasiado generosa con ella, y fue decayendo episodio tras episodio. Aún así, los responsables de la cadena NBC decidieron dar un voto de confianza a la serie, sobretodo por el carisma de su rentable psycho-killer protagonista (que ya ha aparecido en 5 adaptaciones para la gran pantalla), el prestigio de su creador (Bryan Fuller, responsable de series como "Dead Like Me" o "Pushing Daisies", ambas canceladas tras sus segundas temporadas, pero con críticas muy favorables por parte de la prensa especializada) y por el buen trabajo de sus actores (Huch Dancy está brutal como el atormentado agente Will Graham y no hace falta decir que Mads Mikkelsen es un digno sucesor de Anthony Hopkins interpretando al fascinante personaje de Hannibal Lecter). Una verdadera lástima que los premios se hayan olvidado del magnífico trabajo de estos actores.
Uno de los sellos de identidad de su primera temporada ha sido la idea del crimen como obra de arte. Este concepto ya comenzó en los años 90'. "El silencio de los corderos", sin ir más lejos, mostraba a un asesino que arrancaba la piel a sus víctimas para crearse un hermoso vestido, el propio Hannibal Lecter mataba a uno de los policías que venía a darle de comer y luego lo abría en canal por el estómago y lo colgaba en los barrotes de su celda como si fuera una mariposa con las alas desplegadas. Durante los 90' también se estrenó "Se7en", donde John Doe se dedicaba a asesinar a sus víctimas siguiendo las pautas de los siete pecados capitales, dichas muertes nunca nos eran mostradas en pantalla, sólo se nos describía a través del análisis forense la tortura que sus víctimas habían sufrido, como si se nos recitara una poesía del terror. Pues bien, "Hannibal" ha sabido bañar de belleza el horror de los asesinatos que nos son mostrados, una belleza poética, pictórica, escultórica, aunténticas piezas de arte contemporáneo. Así nos encontramos por ejemplo con un cadáver cuyo cuello ha sido atravesado por el mástil de un violonchelo (curiosamente se dice que es el instrumento que más se parece a la voz humana), sirviendo las cuerdas vocales de la víctima como cuerdas para tocar una bella melodía, convirtiendo así el cadáver en un precioso instrumento de cuerda. También encuentran otros "cadáveres" semi-enterrados y usados como fertilizante para cultivar setas. Una mujer desnuda colocada delicadamente sobre las astas de la majestuosa cornamenta de un ciervo. O un Tótem hecho de partes desmembradas de diversos cuerpos sin vida. Aquí dejo un vídeo recopilatorio de algunas de las muertes, porque con algunas de estas obras de arte es mejor una imagen que mil palabras:
En general, toda la serie es una delicia para los ojos, está bellamente filmada, no sólo por las mórbidas composiciones artísticas de las muertes, sino por cómo se nos muestra la comida (de hecho, el chef español José Andrés fue contratado para encargarse de la presentación de los platos que se van mostrando en la serie), cómo se nos muestra a Hannibal cocinando delicadamente sus apetitosos platos, la fotografía, el montaje, la iluminación y la ambientación. Visualmente, todo está meticulosamente cuidado con exquisitez, con muy buen gusto, lo que la convierte en una serie aún más inquietante, porque hace que te resulten bellas y deliciosas algunas imágenes que en realidad son crudas y macabras. Pero es que en esta serie la línea que separa lo desagradable de lo preciosista está completamente desdibujada, contagiando así a los espectadores el placer de Hannibal por la carne humana o la fascinación del detective Graham por los homicidios que se cometen. Todo ello acompañado por las hermosas partituras de la música de Brian Reitzell hace que realmente se te ponga el vello de punta. Nunca algo tan horrible había tenido un sabor tan delicioso.
Otro elemento interesante son los constantes guiños a la mitología creada por toda la saga literaria de Thomas Harris y por las distintas películas que se han realizado. Asi por ejemplo, en un momento de la serie Hannibal dice "Resulta agradable tener un viejo amigo para cenar.", un juego de palabras que recuerda a la frase que pronuncia Hannibal Lecter a Clarice Starling cuando hablan por teléfono en la última escena de la película de 1991. Incluso en un episodio se nos explica la historia de una joven estudiante del FBI que se encuentra bajo el tutelaje de Jack Crawford y que desapareció sin dejar rastro; dichas imágenes son un claro guiño al personaje de Clarice. En una ocasión, Hannibal huele a Will con el mismo inquietante gesto con el que más adelante olerá a la agente Starling en "El silencio de los corderos". Al fin y al cabo, esta es una de las grandes ventajas de las precuelas, que ya conocemos muchas de las cosas que les van a suceder a los personajes, por lo que podemos hacer aquello que tanto nos gusta como espectadores, que es avanzarnos a lo que va a suceder.
La mutua fascinación entre Lecter y Graham resulta absorbente. Parece como la seducción que lleva a cabo un depredador antes de matar a su víctima, haciendo que se sienta segura para luego devorarla sin ningún tipo de consideración. Vemos cómo Hannibal va tejiendo su sofisticada tela de araña, cómo se va gestando el psycho-killer en el que se acabará convirtiendo. Nosotros como espectadores, aunque sepamos cuál es el destino de Hannibal, caemos en sus redes y nos dejamos seducir por su elocuencia, por sus exquisitos platos, por su elegancia, por su brillante inteligencia, nos quedamos fascinados por su personaje, porque en realidad siempre nos ha fascinado el terror, lo inquietante, lo oscuro, lo peligroso, lo desconocido. Lo que resulta realmente perturbador de Hannibal es que pueda actuar como una persona normal, pero que en el interior esconda un monstruo que se come a la gente. Ambos actores llevan el peso de sus interpretaciones como si se tratara de una danza tremendamente bien coreografiada. Un juego de manipualción a dos bandas donde a veces no sabemos quien está manipulando a quien. Un cara a cara totalmente a la altura del que nos ofrecieron en su día Jodie Foster y Anthony Hopkins. Sin duda una de las grandes razones por las que considero que hay que ver la serie.
Si la pareja de actores protagonistas nos hacen gozar cada uno de los momentos que aparecen en pantalla, el elenco de personajes secundarios tampoco se queda atrás. Laurence Fishburne como Jack Crawford, Gina Torres como su esposa y sobretodo Gillian Anderson, que aunque hace un pequeño pero enigmático papel, consigue hipnotizarnos con su presencia. Anderson interpreta a la Dra. Bedelia Du Maurier, la psiquiatra de Lecter; elegante, misteriosa, sofisticada, enamora a la cámara cada vez que la mira directamente. Esperamos tener mucha más Anderson en esta segunda temporada, porque sus apariciones en la primera sabían a poco. En esta nueva tanda de episodios habrá algunas interesantes incorporaciones como por ejemplo la de Cynthia Nixon (la que fuera Miranda en "Sex & the City") interpretando a Kade Prurnell, una investigadora o Michael Pitt (visto en "Soñadores" o "Hedwig and the Angry Inch") interpretando a un sádico. Hay rumores de que podría aparecer David Bowie interpretando al tío de Lecter, pero a fecha de hoy aún no han sido confirmados.
La serie está plagada de simbolismo, convirtiéndola como decíamos antes en algo poético, y en algo pocas veces visto en televisión. Está claro que Bryan Fuller tiene un sello personal que hace que todas sus creaciones sean algo distinto a todo lo que hemos visto antes en televisión, aunque no haya tenido demasiada suerte y todas hayan sido canceladas tras su segunda temporada. Esperemos que con ésta tenga más suerte, ya que como dijimos el año pasado en el post donde presentábamos el estreno de la serie, Fuller ha planeado un arco de personajes para siete temporadas donde llegaremos a ver la trama de "El dragón rojo", "El silencio de los corderos", "Hannibal" y un desenlace inédito para el personaje, eso siempre y cuando la serie no sea cancelada.
De momento, aquí os dejo el tráiler de la segunda temporada, para que sirva de aperitivo de este deliciosa manjar que nos espera:
Ha llegado el momento de regresar a la era del Teleindiscreta, las Cartas de Ajuste, la Bola de Cristal, los cubos Rubik, C.C. Catch, el Naranjito, Mecano, Spandau Ballet, Los ricos también lloran (o como la llamábamos todos aquí: "La Mariana"), la bambas Victoria, Los Cazafantasmas, las hombreras, Pac-man, los walkmans, la SúperPop, el vídeo "Thriller", los Especiales de Fin de Año con Martes y Trece, las gomas de borrar Milan Nata, los rombos en las pelis para adultos, el Blandi Blub, los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente, Teresa Rabal, "El Sabadabadá" con Mayra Góemz Kemp y Torrebruno, y lo dejo aquí porque me animo y no paro... Pero para mí es sobretodo la época de "Falcon Crest": los viñedos, Angela Channing, Maggie y Chase Gioberti, Chu-Li... A mí me recuerda a la hora de la merienda (mis Tosta Rica con Cola Cao, mi bol de cereales Smacks de Kellogg's con leche, mis bocadillos de Nocilla...). Cuando llegaba del cole y todos los niños estaban viendo el Barrio Sésamo yo disfrutaba de lo que para mí era un placer mucho mayor. Mi madre me ponía en el vídeo la atrotinada cinta BETA donde a diario me grababan los episodios del mítico culebrón.
Esta soap-opera pertenece a la familia de "Dinastía" y "Dallas". Comenzó a emitirse en 1981, en España llegó en 1985, y se prolongó hasta 1990, con un total de 9 temporadas y la friolera de 227 episodios. En España, la emitían de lunes a viernes a las 15:35, justo después del Telediario. La octaba y novena temporadas ya se emitieron en horario de noche. Hay que decir que la serie cosechó un éxito mucho mayor aquí en España que en su tierra natal, donde "Dallas" y "Dinastía" se la comían con patatas. Incluso la seguimos en su mediocre última temporada, donde prácticamente todos los miembros del elenco original habían desaparecido y los pocos que quedaban fueron cayendo como moscas en los primeros episodios de dicha temporada de las formas más absurdas que uno se pueda imaginar.
En sus inicios, la serie narraba la constante lucha de poder entre dos acaudaladas familias, los Gioberti y los Agretti, que se disputaban el liderazgo de los viñedos del ficticio Valle de Tuscany (recreación televisiva del Valle de Napa). Por un lado, teníamos a la pérfida y maquiavélica Angela Channing (icónica Jane Wyman), que tras la muerte de su hermano (Jason Gioberti) quiere hacerse cargo de los viñedos, pero la mitad ha pasado por testamento a manos del hijo de su hermano fallecido, Chase Gioberti (interpretado por Robert Foxworth), que nunca había mostrado ningún interés por el mundo de los viñedos, pero a quien le ha tocado, contra su voluntad, hacerse cargo de ellos. Angela, por supuesto, hará lo imposible para que Chase abandone. Y por otro lado, tenemos a Melissa Agretti (interpretada por Ana Alicia), la única heredera de los viñedos de la familia Agretti (la gran rival de los Gioberti). Como he dicho antes, esa fue la premisa de la serie, ya que al final los viñedos servían sólo de escenario para mostrarnos elementos culebronescos que nos encantaban, como: triángulos amorosos, matrimonios fugaces y divorcios más fugaces aún, matrimonios entre primos, hijos secretos, testamentos perdidos, tesoros escondidos, resurrecciones, accidentes de coche y/o avión, asesinatos, mafias, nazis, secretos familiares, amantes cruzados, tiroteos, explosiones e incluso terremotos. Todos estos ingredientes y algunos más se convirtieron en la seña de identidad de la serie y el motivo por el que yo no me la perdía por nada del mundo a la hora de la merienda, y si alguna vez a mis padres se les olvidaba poner la cinta a grabar, ni os imagináis el berrinche que me pillaba...
Si "Dallas" tenía a J.R y "Dinastía" tenía a Alexis Colby, "Falcon Crest", como todo buen culebrón tenía su gran villano, en este caso villana. Estoy hablando de la magnífica Angela Channing: su peinadito, su sonrisa encantadora (de serpientes...) y sus prominentes pómulos que le proporcionaban un aire gentil y duro a la vez eran algunas de sus señas de identidad. Es la gran matriarca de la mansión Falcon Crest: ambiciosa, astuta, luchadora, manipuladora, tirana, dura, maquiavélica, extorsionadora, pasaría por encima de quien hiciera falta para conseguir el control absoluto de los viñedos. Angela Gioberti Channing Erikson Stavros Agretti, la pobrecilla se casó cuatro veces, de ahí la colección de apellidos, tuvo tres hijos: Richard Channing (que pensó que había muerto en el parto, pero que en realidad había sido robado al nacer), Julia, personaje que iba y venía (no sé que tipo de contrato debía tener la actriz, supongo que "Por obra y servicio", porque vamos...), que era la madre de Lance (el ojito derecho de Angela, ella quería que cuando muriera, él fuera quien se encargara de todo, aunque éste estaba profundamente enamorado de Melissa Agretti, a quien Angela no tragaba...) y finalmente Emma, una solterona que parecía que no estaba bien del todo, como que le faltaba un hervor o algo, que estaba como medio "iluminada"; muy divertida la época en la que se echó novio, un camionero fuertote llamado Dwayne (lástima que éste la palmó en el terremoto, dejando a Emma más trastocada todavía...).
Descomunales eran los enfrentamientos de Angela con los personajes de la serie, porque tarde o temprano se enfrentó con todos. Pero especialmente los que tenía con Chase Gioberti, con el que rivalizaba por la posesión de los viñedos. Estos fueron especialmente sonados porque ocurrieron dentro y fuera de la pantalla. Al parecer Jane Wyman y Robert Foxworth no se soportaban. De hecho, finalmente el actor sucumbió a las presiones de Wyman y su personaje desapareció de la serie tras morir ahogado intentando socorrer a Melissa y a otros personajes que cayeron con el coche en las aguas de la Bahía de San Francisco frente al Golden Gate, al final de la sexta temporada. Nunca encontraron su cuerpo, por lo que yo siempre pensé que reaparecería una noche deambulando por los viñedos como un fantasma (algo que ocurrió más de una vez con otros personajes), pero finalmente no fue así.
No hay que olvidar tampoco al mayordomo y chófer de Angela, Chao Li Chi, en España lo simplificamos a Chu-Li, que ya sabemos que no somos muy diestros con los idiomas... Siempre fiel a su señora, sin nunca llevarle la contraria, siempre a su lado en la verdes y en las maduras. Nunca tuvo demasiado protagonismo, pero siempre estaba ahí callado, observándolo todo, enigmático, entrenaba a Lance en artes marciales (claro era chino...). Vamos yo era súper fan de Chu-li y lo pasé fatal cuando al final de un episodio se cayó por las escaleras de la mansión Falcon Crest (que yo era un niño y no me gustaba ver sufrir a chinillos simpáticos así como así...).
Otro elemento clave de la serie eran sus triángulos amorosos. Por un lado teníamos el de Lance-Melissa-Cole. Lance (interpretado por Lorenzo Lamas, el Rey de las Camas), contra la voluntad de su abuela, estaba profundamente enamorado de Melissa (la heredera de la familia rival), pero Melissa estaba totalmente enamorada de Cole Gioberti (hijo de Chase y Maggie). Melissa se casó con Lance para unir los viñedos de ambas familias, llevando un hijo de Cole en el vientre (Joseph). Melissa acabará apoderándose de Falcon Crest y se convertirá en una persona insoportable (versión joven de Angela Channing), para terminar muriendo quemada como una bruja (en la que se había convertirdo...) en un incendio en la gran mansión Victoriana.
Por otro lado, teníamos el tríangulo protagonizado por Maggie-Chase-Richard. Nunca olvidaré el momento en el que Maggie le fue infiel por primera vez a Chase: una noche se fue toda decidida a la mansión de Richard a entregarse a él en cuerpo y alma y allí, mientrás se estaban besando, explotó una bomba, pero vamos, una bomba, bomba, de esas que no deja nada con vida. En la siguente temporada, a las dos víctimas les pasó lo que a cualquier víctima de una explosión casi nuclear como aquella: Maggie sufrió amnesia y no recordaba nada de aquella noche y Richard sufrió cojera, pero bueno una de esas cojeras que irá desapareciendo capítulo a capítulo sin que casi nos demos cuenta... La pobre Maggie que sobrevivió a esa explosión de la que ni MacGyver saldría vivo, luego murió al principio de la novena y última temporada de la manera más chorra posible, cuando fue a tomarse un baño a la piscina. Dejo el enlace del vídeo de Youtube porque de verdad que los guionistas que se empescaron esta muerte se merecen un premio:
Los cliffhangers de esta serie cuando finalizaba cada temporada eran estupendos. En ese aspecto, los guionistas verdaderamente se esgrimían las neuronas para dar con las situaciones más inverosímiles y las catástrofes más emocionantes que uno se pudiera imaginar, tomando incluso como punto de referencia las grandes producciones de catástrofes de los años 70 como "El coloso en llamas", "Aeropuerto 77" o "Terremoto", pero con un presupuesto mucho más bajo, por supuesto. Esto fue así sobre todo a partir de la tercera temporada, que finalizaba con un accidente de avión en el que estaban prácticamente todos los protagonistas de la serie. En la cuarta, la ya mencionada bomba en casa de Richard justo cuando estaba dando su primer beso de amor adúltero a Maggie. En el cliffhanger de la quinta tendrá lugar un terremoto que ya se vino anunciando durante algunos episodios anteriores, porque en esta temporada viene una hija de Chu-li que se sacaron de la manga, que resulta que era estudiante de sismología y que descubría que los viñedos se encontraban sobre una especie de epicentro sísmico. Este terremoto fue lo más, con paredes y muros de gomaespuma cayendo sobre todos los protas y movimientos agitados de cámara para simular los bandazos del mortífero terremoto. Y así los cliffhangers se fueron sucediendo con mayores o menores dosis de ingenio. Yo llegué a pensar que en cualquier momento anunciarían que un meteorito se acercaba a Falcon Crest. O dejo un vídeo que recoge algunos de estos momentos:
La serie tenía una algunos elementos super kitsch, que con el paso del tiempo se han convertido en objetos de culto. Por ejemplo, las fotos promocionales de cada nueva temporada eran todo un hito. Frente a la puerta de la mansión Victoriana que daba nombre a la serie, aparecían todos los personajes que iban a ser importantes en cada temporada y podíamos saber su grado de protagonismo en función de su ubicación en la foto, siempre con Angela Channing en el centro sentada sobre el emblemático sillón de mimbre. También la cartelera con la pegadiza sintonía donde iban apareciendo todos los personajes y que terminaba con la aparición del escudo heráldico dorado con forma de halcón, símbolo omnipresente de la serie.
También cabe destacar las special-guest-stars que fueron deambulando por la serie. Viejas glorias del cine que en una galaxia muy muy lejana fueron muy conocidas, pero que ya no los contrataba ni Dios, tuvieron su última oportunidad en esta serie. Así pudimos ver a Lana Turner (que había interpretado a la malvada Milady en "Los tres mosqueteros"), Kim Novak (la protagonista de "Vértigo") o Gina Lollobrigida. Y, como curiosidad, aunque no fuera tan vieja como para considerarla "vieja gloria", en la octava temporada apareció la actriz española Assumpta Serna.
La serie probablemente no soportaría un revisionado con los veteranos ojos de los espectadores del siglo XXI. Se trata de una serie con personajes súper estereotipados, donde los malos son muy malos y los buenos parecían salidos de una producción Disney, no había medias tintas. Ahora estamos acostumbrados a series con personajes oscuros, pero que nos despiertan ternura como Walter White, Tony Soprano, Don Draper, y de eso no había nada en "Falcon Crest". Por eso es mejor guardarla en el disco duro de nuestra memoria como una joya kitsch o ver de vez en cuando algún vídeo en Youtube para recordar aquellos tiempos en los que aún no habíamos visto prácticamente nada y nos parecía la mejor serie del mundo.
Para finalizar, quiero dedicar este post a una buena amiga, que es muy fan de la sección del Seriátrico y que fue la que me sugirió que homenajeara a esta serie. Un beso muy grande!
Si en el anterior post regresábamos a los años 90', con este regresamos a los 80'. Concretamente a EEUU durante la era Reagan y la de la Guerra Fría. El próximo miércoles día 26 de febrero se estrena la segunda temporada de la serie "The Americans", serie de la cadena FX, creada por Joe Weisberg, quien había trabajado previamente como guionista de algunos episodios de las series "Damages" y "Falling Skies" y que a la vez resulta que es un ex-miembro de la CIA, por lo que conoce a la perfección todos estos temas. La serie tiene dos interesantes tramas que se van intercalando. Por un lado, las misiones de dos oficiales soviéticos de la KGB, que resulta que son matrimonio. Y, por otro lado, su vida conyugal y cómo pueden compaginar ambas cosas para llevar una vida "normal".
Al parecer, Weisberg se quedó fascinado por las historias que escuchó de algunos agentes que trabajaron junto a él, los cuales habían ejercido como espías durante la Guerra Fría y sobre todo por cómo tenían que arreglárselas para compaginar eso con su vida familiar. De ahí surgió la idea de crear una serie de televisión basándose en esta premisa. Además es cierto que actualmente había un hueco en la apretada parrilla televisiva para una serie de espionaje y además ambientada en los años 80', menos explotados televisivamente. Básicamente, la serie gira entorno al matrimonio Jennings(Philipy Elizabeth),dosagentes de la KGB que se hacen pasar porun matrimoniode estadounidense mientras realizan operaciones encubiertaspara su patria llevando a cabo misiones totalmente TOP SECRET. Los papeles protagonistas están interpretados por Matthew Rhys en el papel de Philip Jennings, conocido por interpretar al hijo gay de Sally Field en "Brothers and Sisters" y Keri Russell interpretando a Elizabeth Jennings, conocida por interpretar a Felicity en la serie homónima, opera prima de J.J. Abrams. Aunque la crítica especializada ha alabado el trabajo de ambos, los premios han ninguneado totalmente sendas interpretaciones; quizás tengan más suerte en esta segunda temporada.
La serie tiene muchos aspectos interesantes. Para empezar resulta súperentrañable ver latecnología retro que usaban estos espías de los años ochenta, con sus grabadoras de carrete, sus primitivos micrófonos ocultos y sus radios de onda corta con las que, como por arte de magia, recibían órdenes a través del código Morse. Nada de microchips, ni teléfonos móviles, ni internet; a Jack Bauer se lo hubieran cargado en el primer episodio con una tecnología tan rudimientaria... Otro elemento que me encanta, por su toque retro-kitsch, son las pelucas, éstas para nada tienen el nivel de sofisticación que llegaron a tener las de Sydney Bristow en "Alias", no... aquí son auténticas piezas de museo. Sus disfraces y sus pelucas crepadas son horribles, pero, una vez más, tenemos que recordar que nos encontramos en los años ochenta, por lo que todo esto está totalmente justificado. Aunque tengo que decir que yo me encuentro a alguien con una de las pelucas que lucen Rhys o Russell en la serie e inmediatamente llamo a la CIA, a la poli o a quien haga falta...
Otro elemento interesante es el hecho de abordar un período más o menos virgen en el territorio televisivo como es la Guerra Fría, esa época de inestabilidad total, en la que nunca llegó a haber propiamente una guerra, pero sí una tensión mundial en el ambiente, que podía cortarse con un cuchillo. Un período que se caracterizó por bombas nucleares almacenadas, que afortunadamente no llegaron a estallar y sleeper agents soviéticos, es decir, agentes espías que llevaban una vida "normal", pero que vivían con el temor de que sus actos pudieran llegar a desencadenar una guerra nuclear. De esta manera, la serie intercala momentos de ficción con hechos históricos reales que sucedieron durante el mencionado período.
La historia de amor entre Philipy Elizabeth es otro aspecto muy sugerente de la serie. Se trata de un matrimonio concertado, en el que además cometer adulterio forma parte de las obligaciones laborales de su día a día como espías encubiertos, pero aún así han conseguido establecer unos vínculos afectivos entre ellos mucho más estrechos que los de algunas parejas que se hayan unido en matrimonio totalmente enamorados. Quizás la intensidad de sus vidas, siempre al límite, que siempre incluyen decisiones de vida o muerte, han hecho que se forje un matrimonio mucho más sólido de lo normal. Han hecho ver durante tanto tiempo que son un matrimonio normal, fingiendo que se quieren, incluso teniendo hijos, que han conseguido serlo. Resulta interesante cómo una familia postiza termina siendo incluso más real que una familia de verdad. También hay que decir que la fórmula química entre Rhys y Russell tiene las cantidades exactas. De hecho, este matrimonio es uno de los motivos principales por los que ver la serie: todos sabemos cómo termina la Guerra Fría, pero nadie sabe cómo terminará esta pareja... Una vez más, como viene siendo costumbre en las series recientes, nos encontramos ante dos personajes con los que empatizamos a pesar de tratarse de un par de antihéroes, que hacen cosas terribles y moralmente cuestionables para proteger sus ideales. Los espías nos son presentados como un grupo de gente buena que se ve obligada a mentir todo el tiempo e icluso a cometer actos condenables.
Otro logro ha sido situar esta "idílica familia postiza" como vecinos de otra familia, cuyo patriarca es un agente de la FBI en activo (Stan Beeman interpretado por Noah Emmerich). El hecho de establecer al enemigo en la casa de al lado ha dado lugar a situaciones emocionantes. Nos pasamos la serie temiendo que la tapadera de los Jennings pueda ser desmantelada por Stan en cualquier momento. Y obviamente están los hijos de los Jennings, especialmente su hija adolescente (Paige), que al final de la temporada comienza a sospechar sobre la verdadera identidad de sus progenitores.
En mi opinión, la serie también tiene algunos aspectos que, como mínimo en la primera temporada, no terminan de funcionar. A veces, como también sucedía en "Alias" las misiones de los protagonistas son confusas, incluso incomprensibles o una mera excusa para ver cómo se van desarrollando las relaciones entre los distintos personajes. Algunos flashbacks sí que sirven para que entendamos aspectos del comportamiento de los personajes protagonistas o elementos importantes de su pasado que pueden ayudarnos a entender los motivos por los que están actuando como están actuando, pero otras veces parecen meros rellenos, que no aportan demasiado a la trama y que lo único que hacen es alargar la serie para que pueda tener los 13 episodios de rigor. Aún así, creo que estos aspectos pueden pulirse en su segunda temporada, ahora que ya han asentado el tono que quieren que tenga la serie y ahora que sus personajes protagonistas ya han sido presentados.
Estaremos pendientes viendo cómo evoluciona la nueva temporada de esta serie que el año pasado recibió unas críticas mayormente favorables por parte de la prensa especializada. De momento, aquí os dejamos un avance de esta segunda temporada:
