Mañana es San Valentín o lo que es lo mismo, el Día de los Enamorados. Pero ¿por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? Por ese motivo nos ha parecido apropiado organizar un nuevo Seriefórum de emergencia en el que nombrar las mejores escenas de sexo que hemos visto en las series en estos últimos años. O sea, que nos vamos a poner un poco pornos, un poco cerdos, con vídeos no aptos para menores. Pero no os preocupéis: este sigue siendo un blog sobre series, por lo que todos los enlaces que pongamos serán de Youtube, nunca de Xtube... Vamos a ponerle a este post sólo unas cuantas XXX o unos cuantos rombos y a dejarnos llevar por esas escenas de sexo que nos han quedado grabadas en la memoria, especialmente ahora que canales privados como la HBO han hecho del sexo uno de los lemas de muchas de sus producciones.
1) Lost: Kate y Sawyer en la jaula (Temporada 3)
Aunque Kate comenzó desarrollando fuertes sentimientos hacia Jack, prácticamente desde el minuto cero, cada momento que estaba junto a Sawyer, la tensión sexual entre ambos sacaba chispas. No nos olvidemos que Kate es una bad girl y que, por lógica, le gustan los "malotes". Comienzan discutiendo y terminan chingando, y es que las discusiones es lo que tienen, toda esa energía tiene que canalizarse de alguna manera... La escena está bien por dos motivos: por un lado, porque todos queríamos ver a Kate liándose con Sawyer y dejando a un lado al sosainas de Jack; y, por otro, porque el hecho de que lo hagan dentro de una jaula tiene su morbete...
2) Dexter: Dexter y Hannah en la "Kill Room" (Temporada 7)
Estaba claro que Dexter tenía que encontrar una media naranja que estuviera a su nivel. Esa persona no podía ser Rita (demasiado insoportable y pardilla), tampoco podía ser Lila (demasiado demente y pirómana), tampoco podía ser Lumen (demasiado traumatizada por sus múltiples violaciones); pero entonces llegó Hannah, esa especie de Yedra Venenosa que mata a sus víctimas con plantas (vamos la chica ideal). En el episodio 7x06, Dexter se disponía a matarla, la tenía sobre su mesa de operaciones en la plastificada y profiláctica "Kill Room", pero finalmente le puede la pasión, la desata y se la tira, transformando su deseo de matar en deseo sexual. Poco a poco, Dexter comienza su proceso de humanización, y como ser humano que es, también se pone cachondo de vez en cuando...
Sookie piensa que Bill ha muerto, está toda triste en el porche de su casa añorando a su gran amor, así que decide ir al cementerio para dejarle algunas flores sobre la tumba. Vaya sorpresa se lleva la tonta de Sookie, cuando un brazo sale de bajo tierra a lo "La noche de los muertos vivientes" y es Bill a lo zombie y como Dios le trajo al mundo cubierto de tierra y polvo, y eso: que un polvo bien sucio y guarro es lo que van a echar estos dos...
b) Lorena y Bill (Temporada 3)
Muchas son las escenas de sexo que aparecen en "True Blood" (aka "True Porn") y seguro que si nos dejáis comentarios podemos encontrar alguna mejor que las de los vídeos que proponemos. Hemos elegido este porque, una vez más, como sucede en algunas de las escenas anteriores, el odio lleva a una química sexual y a una pasión que rompe con todo. En este caso, Bill se la folla (ya puedo decir "se la folla", que ya no estamos en horario infantil...) mirándola a la cara, pero la odia tanto, que le retuerce el pescuezo y de esta manera no ve esa cara que tanto detesta, asi como si le estuviera dando "por detrás que mola más..."
4) Game of Thrones: El nacimiento de Khaleesi (Temporada 1)
Daenerys (Dany para los amigos...) quiere dejar bien satisfecho a Khal Drogo, quiere aprender a darle placer y por ello pide consejo a una de sus esclavas, y resulta que Dany aprende rápido, porque en la siguiente escena, Drogo intenta poseerla por detrás, claro es un macho, macho, pero Dany toma las riendas del asunto y acaba follándoselo ella, se sube a él y lo monta como más adelante acabará montando a sus dragones. Seguramente, ya estaba empezando a sentir el fuego de sus dragoncitos rugiendo en el estómago.
No se trata propiamiente de un polvo, sino de una escena masturbatoria protagonizada por la "angelical" Betty Draper. La verdad es que Betty tiene poco trabajo, tiene una sirvienta que le hace la casa y le cuida los hijos, y el aburrimiento es lo que tiene, que o comes o te tocas un poquito... En este caso, Betty se pone "toa burra" con el triqui-traca de la lavadora y con la cabeza llena de fantasías sobre sexo con hombres desconocidos, y así alcanza uno de los mejores orgasmos de su vida. Luego, cuando su "dulce" hija (Sally) se hace un dedillo en casa de un amiguito, le pega una ostia que no veas, reprochándole que ese no es el comportamiento adecuado de una señorita. Betty en el fondo es un Don en potencia. Recordemos que en un episodio se tira a un desconocido que conoce en la barra de un bar, en el baño del local y que en la última temporada (cuando ya no está con Don) se lo tira a lo macho cabrío, y luego es ella a la mañana siguiente la que no quiere saber nada de él...
6) Sex and the City: A Charlotte la llaman "Puta" durante el coito (Temporda 3)
En un Seriefórum sobre el sexo no podría faltar una serie como "Sex and the City", que lleva la palabra "sexo" en su título. Hay un sinfín de secuencias sexuales, especialmente protagonizadas por Samantha, intentando acostarse con curas, hombres con penes gigantescos, hombres con penes diminutos, enanos, hombres muy mayores con el culo arrugado, bomberos, porteros, mujeres, modelos, pintores, gays, de todo. Miranda no se queda corta tampoco: un hombre que toma una ducha purificadora después de acostarse con ella, uno que quiere que le lama el culo, uno que sólo lo quiere hacer en sitios públicos, otro que sólo lo quiere hacer mientras miran porno... Pero en esta ocasión, el vídeo que hemos seleccionado es de Charlotte (la más puritana), los encuentros sexuales de este personaje, especialmente durante la tercera temporada en la que se ha propuesto encontrar marido, son totalmente hilarantes. Concretamente, no podía parar de reírme en el episodio en el que está con un hombre que cuando llega al orgasmo la insulta gritando You fucking bitch, you fucking whore! y la pobre cuando decide repetir con él, para ver si era cosa de esa vez y ya está, está ahi poniendo caras de sufrimiento, esperando que el otro se corra para ver si lo vuelve a decir o no...
7) Nip/Tuck: Christian Troy y Gina en el terrado (temporada 5)
Otra serie en la que el sexo era abundante. Muchas serían las escenas de sexo que podrían aparecer aquí, y si recordáis algunas especialmente morbosas, os invito a que las sugiráis en vuestros comentarios. Yo he elegido una que ya escogí para el Seriefórum de los momentos más WTF!. Gina le prepara una cena romántica a Christian Troy en la azotea de un edificio, estos
dos terminan haciendo el amor (por supuesto), muy acaloradamente, cuando de pronto..., mirad el vídeo para que os quedéis como yo me quedé cuando lo vi...
8) Queer As Folk: Primer encuentro sexual de Brian y Justin (Temporda 1)
QaF tampoco se quedaba corta en cuanto al sexo. El primer encuentro sexual / primera vez que se ven entre Brian y Justin fue de un elevado voltaje sexual. Escena con música petarda, cuerpos sudorosos, etc. Resulta ideal para memorizar la jerga del mundillo gay (top, bottom, rimming,...) Hay que tener en cuenta que Randy Harrison, el actor que interpreta a Justin es gay, pero Gale Harold, el actor que intepreta a Brian, no lo es, pero os aseguro que da el pego... Por cierto, yo de mayor quiero tener un loft como el que tiene el personaje de Brian en la serie.
9) Tell Me You Love Me: Para quien quiera ver la cosita de Ian Somerhalder en acción (Temporada 1)
Otra serie del canal privado HBO, que tuvo una sola temporada. Ésta con escenas de sexo explícito, y por explícito, quiero decir eso, vamos que se ve todo. Serie no muy conocido en España que trataba sobre diferentes historias cruzadas relacionadas siempre con el sexo. Una chica destrozada por la rotura de su última relación, que encuentra a un atractivo joven (Ian Somerhalder), una pareja que intenta tener un hijo y para los que el sexo se convierte en algo puramente mecánico y forzado para esa finalidad y una pareja que ha perdido la llama de la pasión, sobretodo él. De esta serie, obviamente sólo he encontrado la versión censurada, para los curiosos y morbosetes, os tendréis que mirar la serie...
10) Buffy, The Vampire Slayer: Buffy y Spike dale que te pego...
Está claro que el sosainas de Angel no era suficiente para la cañera de Buffy, por eso lo sacaron de la serie y le dieron su spin-off, bueno, por eso y por todo el rollo de que un vampiro y la cazadora no pueden hacer el amor porque habría un cataclismo, bla, bla, bla... Por eso, tras la marcha de Angel, Joss Whedon y su equipo de guionistas vieron el potencial del URST entre Buffy y Spike. Concretamente, recuerdo una escena (lo lamento, ahora no sé deciros en qué temporada era...) en la que se ponen alli "to burros" en la guarida de Spike y comienzan allí con lo suyo, cargándose las vigas de la casa y todo, vamos, que casi echan el edificio abajo, porque, claro, los dos son superfuertes y con la pasión, pues como que no se controlan... Tengo que volver a ver "Buffy", pero ya!
11) The Tudors / Rome / Masters of Sex...
Ahora os toca a vosotros. Como he dicho antes, hay muchas series actualmente que han apostado por el sexo para captar la atención del público; está claro que el sexo vende. En el cine, ya hace tiempo que lo sabían y ya lo han explotado mucho ("Instinto Básico", "StripTease", "Acoso", "Una proposición indecente", "Atracción fatal", "Nueve semanas y media", etc.). Por ello, os invitamos a que nos propongáis algunas más que recordéis y si queréis y los encontráis, podeís linkarnos el vídeo. Venga, animaros!
Si hace unas semanas celebrábamos el primer aniversario del blog, volvemos a estar de celebración, dado que hoy publicamos el post nº 100, y para celebrarlo hemos decidido hablar de la serie que, para qué nos vamos a engañar, ha dado nombre a este blog y de la que aún prácticamente no hemos hablado; quizás en algún Seriefórum o en algún Seriómetro hemos dicho alguna cosa sobre ella, pero aún no le hemos dedicado propiamente un post. Estoy hablando de "Grey's Anatomy" (Anatomía de Grey), que actualmente está de parón "navideño", pero que retomará la recta final de su décima temporada el próximo 27 de febrero.
"It's a beautiful day to save lives, let's have some fun", con esta frase el Dr. Derek Shepherd comienza la mayoría de sus operaciones en esta serie de médicos. Sí otra serie sobre médicos, por si no tuviéramos pocas, incluso durante 4 temporadas coexistió con la más veterana serie "E.R." (Urgencias), por lo que los fans de las series de hospitales teníamos el corazón partido entre el County General y el Seattle Grace, aunque finalmente "E.R." se despidió de sus seguidores tras 15 temporadas en el 2009, mientras las andanzas de Derek, Cristina, Alex, Miranda, Callie, etc. siguen emocionándonos semana tras semana desde la lluviosa ciudad de Seattle.
Está claro que las series sobre hospitales gustan, en Estados Unidos hay una que se llama "General Hospital" que en abril del año pasado cumplió sus 50 años de emisión. Y ¿cuál es la clave del éxito de estas series? Quizás sea que los hospitales son lugares donde a diario se viven situaciones de vida o muerte, donde se toman decisiones que pueden cambiar de manera permanente la vida de las personas, donde los sentimientos están a flor de piel, donde hay gente que dice su último adiós a un ser querido, donde verdaderos superhéroes sin superpoderes salvan las vidas de personas en situaciones críticas. Todos estos son ingredientes perfectos para situar una serie de televisión.
Entonces entre tantas series sobre hospitales ¿qué ha convertido a "Grey's Anatomy" en un éxito? ¿qué la distingue del resto? ¿qué ha hecho que sus audicencias sigan rondando los 10 millones de espectadores tras diez temporadas? En mi opinión, todo esto ha sido gracias a sus atractivos personajes, con unas personalidades muy bien dibujadas, con unos tics reincidentes que los humanizan y los hacen únicos, a lo que hay que sumarle la enorme química que hay entre ellos. Un elenco de actores y actrices en estado de gracia que ha sabido captar en todo momento el tono y que han conseguido que sus sentimientos traspasen la pantalla, haciéndonos reír, llorar, sufrir, disfrutar, que nos sintamos como un residente más caminando por los pasillos con enormes ventanales salpicados de lluvia del Seattle Grace. Hay que apuntar que sólo Sandra Oh (que interpreta a Cristina Yang) ha ganado el Golden Globe y que Katherine Heigl ha ganado el Emmy por intepretar a Izzie Stevens, y que hace tiempo que los votantes de estos premios parecen haberse olvidado del maravilloso trabajo que realiza este gran elenco.
A continuación apuntaré los motivos por los que creo que deberíais ver esta serie, si no lo estáis haciendo ya:
Las historias de los pacientes:
Sobretodo en las primeras temporadas se cuidaban mucho estas historias, que siempre estaban perfectamente entrelazadas con las de los protagonistas residentes del hospital. Eran siempre casos curiosos, extremos, muy peculiares, a veces de enfermedades muy poco conocidas, pero que "quedaban muy bien en cámara". Así vimos: una víctima de violación que llega al hospital en coma y que esconde en su boca algo aterrador (un trozo del pene de su asaltante); dos víctimas de un accidente de tren (Bonnie y Tom) que llegan con una barra de acero que les atraviesa el estómago, como si se tratara de un pincho moruno, no se conocían pero por la situación han desarrollado una especie de amistad entre ellos, nuestros médicos tendrán que decidir a cuál de los dos salvar teniendo en cuenta sus probabilidades de sobrevivir por la extensión de sus heridas; una paciente que en el momento menos adecuado sufre orgasmos espontáneos; un paciente con sangre tóxica, que cuando es abierto en la sala de operaciones hace que todos sus médicos caigan inconscientes al suelo a causa de la toxicidad de su sangre; Annie, una chica obesa con una tumor de unos 27 kilos en el estómago; un hombre que aparece en el hospital embarazado; un paciente que llega con un proyectil de un bazooka construído por él mismo clavado en el estómago, el problema es que dicho proyectil todavía tiene que estallar y cualquier movimiento brusco puede activar la explosión, convirtiendo su extracción en un caso para MacGyver; dos pacientes que se han quedado enganchados haciendo el amor porque el piercing que él lleva en el pene se ha quedado cogido al DIU de ella; un hombre que llega con los genitales hinchados, porque tras mear en el Amazonas,un pez se metió corriente arriba dentro de su pene y clavó sus tentáculos en él; una amiga de Derek y Addison que les pide que le extirpen los dos pechos y el útero, porque todas las mujeres de su familia han muerto de cáncer, aunque ella de momento está totalmente sana; entre muchas otras.
Los ascensores:
¡Madre mía si los ascensores de esta serie hablaran! Los ascensores han tenido siempre una importancia crucial en esta serie. Han sido un lugar donde las tensiones sexuales entre los personajes han llegado a cotas inimaginables (podríamos ver perfectamente toda la evolución de la historia de amor Derek-Meredith si juntamos todas las secuencias que estos dos personajes han compartido en los ascensores del Seattle Grace), por supuesto cuando él le pidió para casarse, como no podía ser de otra forma, lo hizo dentro del ascensor. Un lugar de situaciones de vida o muerte: George O'Malley realizó una operación a corazón abierto dentro de un ascensor, cuando sólo era un interno. Un lugar de confesiones: Arizona pidió para salir a Callie por primera vez en un ascensor y Callie le dijo que estaba embarazada de Sofia también en un ascensor. Un lugar de grandes escenas: Izzie saliendo con su precioso vestido rosa para ir a ver a su paciente Denny Duquette y decirle que sí que quiere casarse con él. Aquí os dejo una de mis escenas de favoritas:
La más grande historia de amor de la televisión: "You are my person"
Cristina Yang y Meredith Grey llegaron juntas al hospital Seattle Grace, ambas comparten una fuerte ambición, quieren ser la mejor interna, luego residente, luego especialista, pero eso no las convierte en rivales, sino en las mejores aliadas, porque se apoyan en todo momento, incluso cuando no tienen razón, están allí la una para la otra, en sus abortos, sus separaciones amorosas, las muertes de familiares. Ellas mismas se autodenominan "The Twisted Sisters" (las hermanas retorcidas"), porque a veces son totalmente insensibles e incapaces de mostrar y sentir como las personas normales, están como deshumanizadas, lo cual las convierte en perfectas profesionales, ya que rara vez dejan que sus sentimientos se crucen con sus decisiones médicas. Ambas son sarcásticas y algo oscuras.
Vamos viendo como las relaciones de amor entre los personajes vienen y van, pero esta relación sigue ahí intocable. Rara vez vemos que afloren los sentimientos entre ellas, pero no hace falta que las veamos abrazarse o decirse que se quieren, porque el amor que estas dos se profesan traspasa cualquier pantalla de televisión. La química entre ellas es increíble, es como si fueran amigas, amantes y hermanas, se trata de una relación única. Muchas veces las vemos hablando la una al lado de la otra, pero cada una del tema que le preocupa, sin responderse, pero aún así y de manera inexplicable, consiguen ayudarse como ningún otro personaje las puede ayudar, porque no hace falta que hablen, pueden comunicarse con una cara, con una mirada, con una sonrisa y decirse mucho más de lo que las palabras pueden llegar a decir. Su lema "You are my person", se ha convertido en una de las grandes señas de identidad de la serie. Yo creo que esta relación es uno de los ingredientes que hacen actualmente de "Grey's Anatomy" una de las series de mayor éxito, por ese motivo tengo miedo por lo que ocurrirá en la siguiente temporada (que aún no está confirmada) cuando desaparezca el personaje de Cristina Yang... Aquí dejo un vídeo que recoge algunos de esos momentos:
Los cliffhangers: (¡Atención SPOILERS para aquellos que no la llevan al día!)
Otro punto fuerte de la serie han sido sus cliffhangers. Los guionistas, muy conscientes de lo difícil que resulta hoy en día mantener el interés de los espectadores hacia una serie, sobretodo a causa del amplio abanico de ofertas, han realizado un especial esfuerzo en dejarnos realmente con la boca abierta al final de cada temporada y con ganas de que pase el verano y podamos ver cómo sigue la cosa. Obviamente esto ha hecho que la suspensión de credibilidad de la serie a veces se aguantara un poco con pinzas: terremotos, choques de trenes, tiroteos, un barco medio hundido a lo Titanic, ciclogénesis explosivas, ambulancias que se estrellan contra la puerta del Seattle Grace, autobuses atropellando residentes del hospital, bombas, accidentes de avión, etc. Concretamente, los season finale de las temporadas 2, 3, 5 y 6 son verdaderas joyas, algunos son desgarradores, impresionantes, de cortarte la respiración por unos segundos. Aquí os dejo un vídeo con algunos de ellos (Advertencia: preparad paquete de Kleenex...)
Porque no sólo los cliffhangers han sido arrebatadores, ha habido muchos otros momentos que nos han hecho emocionarnos y sentir como pocas otras series lo han conseguido y eso es totalmente mérito de los guionistas. El momento en que Teddy, que culpa a Cristina de la muerte de su marido, le hace repetirle una y otra vez los pasos que siguió cuando le operó y éste murió sobre la mesa de operaciones, resulta enfermizo pero a la vez te rompe el corazón. O el desgarrador monólogo de Cristina Yang en la bañera junto a Owen, poco tiempo después de haber sido rescatada de su accidente de avión, narrando todo lo que sintió aquellos cuatro días viendo como sus compañeros iban muriendo junto con sus esperanzas de ser rescatada.
El sentido del humor:
Otra de las señas de identidad de esta serie y una de sus grandes constantes ha sido su sentido del humor. No es que sea un "Scrubs", pero sus creadores han sabido inyectarle la medida justa de humor en determinados momentos para que podamos relajarnos y dejar de sufrir con sus protagonistas, lo cual siempre es un golpe de aire fresco, totalmente necesario para paliar la gran intensidad dramática de algunas de sus historias.
Aquí quiero destacar a algunos personajes y a sus actores que gracias a su enorme talento cómico han sabido infundir a la serie este característico toque sin que resulte forzado o fuera de lugar. En primer lugar, teníamos a Katherine Heigl (interpretando a Izzie Stevens), por eso no es de extrañar que tras abandonar la serie la actriz se haya dedicado a hacer comedias (tontas) para el cine. También tenemos a la Dra. Miranda Bailey (alias "la Nazi"), resulta increíble que Chandra Wilson no haya ganado aún un Emmy o un Golden Globe por este papel. El personaje de la Dra. Addison Montgomery Shepherd (interpretada por Kate Walsh) entró con mal pie, presentándose como la ex-mujer de Derek que rompería la historia de amor entre Derek y Meredith, pero poco a poco su encanto y también su sentido del humor fueron ganándose nuestros corazoncitos (concretamente recuerdo un momento en qué Addison está viviendo en la caravana con Derek y se va al bosque a hacer pipí, con la mala suerte que su cosita toca unas ortigas, lo que le ocasiona una erupción en aquella parte donde nadie desearía tener una erupción y ella cree que ha sido un castigo divino por haberle sido infiel a su marido con su mejor amigo, Mark Sloan). Por supuesto, Cristina Yang, todo un personaje que ha dado algunos de los momentos más divertidos de la serie (personalmente, encuentro genial que llame a los interinos que están bajo su responsabilidad por los nombres de los enanitos: Grunón, Perezoso, etc, porque no quiere aprenderse sus verdaderos nombres...). Luego tenemos el personaje de Callie Torres (interpretado por Sara Ramirez), otro personaje que entró cayéndonos algo antipático, pero poco a poco el atractivo de la actriz superó esa primera impresión totalmente errónea, dejándonos ver una talentosa vis cómica (la actriz venía de interpretar el musical cómico "Spamalot"), Y como última incorporación al club de las cómicas, tenemos a April Kepner, que comenzó siendo un personaje algo irritante, pero que poco a poco también se está ganado un puesto en el pódium de los mejores personajes cómicos.
La música:
Si hablábamos del sentido del humor como una seña de identidad de la serie, no podemos dejar escapar la ocasión de mencionar su música como otro gran elemento distintivo (a veces escuchas una canción en la radio y piensas: mira esta canción es del estilillo de "Grey's Anatomy"). Algunas de estas canciones se han convertido en verdaderos hits: How To Save a Live, Chasing Cars, 9 Crimes, Breathe (2AM), Nowhere Warm, entre muchas otras. Curiosamente, cada episodio tiene por nombre el título de una canción. Y tampoco es de extrañar que los creadores de la serie no dejaran escapar la ocasión de hacer un episodio musical, donde destaco especialmente el papel de Sara Ramírez, que como he dicho antes, jugaba con ventaja, puesto que venía del mundo de los musicales. Aquí os dejo su interpretación de la canción The Story:
Como ya informé en el pasado post, Ellen Pompeo (Meredith) y Patrick Dempsey (Derek) ya han renovado contrato para una 11ª y 12ª temporada, aún falta la confirmación del resto de miembros del reparto, pero las audiencias parecen indicar que tenemos "Grey's Anatomy" para rato.
Vamos una vez más a dar un pequeño repaso, ahora que ya ha comenzado la mid-season en Estados Unidos, para ver cómo van las series que se han estrenado, aquellas que ya se ha confirmado que han sido renovadas o, por lo contrario, aquellas que por falta de audiencia o por el peso de sus malas críticas ya han sido canceladas. También hablaremos de aquellas que, aunque no haya habido una confirmación oficial, ya se ve bastante claro que tendrán continuación en la temporada 2014-2015.
Banshee: Hace muy poco presentamos su segunda temporada. Pues bien, muy poco tiempo después de la emisión de su primer episodio, la serie ya fue renovada a una tercera temporada. Las batallas entre Amish e indígenas cherokees continuarán en el 2015. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
Black Mirror: El 9 de enero de este año Charlie Brooker confirmó que habría una tercera temporada en principio con dos episodios más de esta serie que habla sobre cómo las nuevas tecnologías están afectando a nuestras vidas. Todavía no hay ningún indicio de cuando se estrenará, puesto que no está ni en fase de producción. Por cierto, Robert Downey Jr. compró los derechos del tercer episodio de la primera temporada llamado "Tu historia completa", aquel episodio en el que la humanidad puede acceder a una tecnología que graba todo lo que ve y escucha, quizás para hacer una película basada en esta idea.
Boardwalk Empire: Esta aclamadísima serie sobre las mafias de New Jersey durante los años 20 ha sido renovada a una quinta temporada que al parecer será la última de la serie.
Bones: El agente especial Seeley Booth y la antropóloga forense Temperance Brennan (la "Huesos" del título), continuarán con sus casos y sus estiras y aflojas amorosos en una décima temporada.
Chicago PD: El (innecesario) spin-off de "Chicago Fire" aún no ha sido renovado a una segunda temporada, pero sí que se han ordenado más episodios para finalizar-la, lo cual puede significar que la renovarán...
Downton Abbey: Ya lo informamos en su momento y lo volvemos a gritar a los cuatro vientos, porque estamos muy contentos, la serie británica más elegante y más deliciosa de la televisión ha sido renovada a una quinta temporada. Podeís encontrar más información sobre la serie en el post:
Episodes: Joey Tribbiani puede estar contento, su amigo Matt Le Blanc continuará interpretándose a sí mismo en una cuarta temporada. Este enero comenzó a emitir su tercera temporada.
Grey's Anatomy: Actualmente emitiendo su décima temporada, la confirmación de su renovación no llegará hasta el mes de mayo, pero aún así sigue manteniéndose con las mismas audiencias de la temporada pasada (alrededor de los 9 millones de espectadores, que en una décima temporada es todo un logro) y además hace poco saltó la noticia que, aunque se trata de la última temporada de Sandra Oh (aka Cristina Yang), Ellen Pompeo y Patrick Dempsey (Meredith y Derek respectivamente) ya han renovado contratos para dos temporadas más.
Hellos Ladies: El 23 de enero se confirmó la cancelación de esta comedia de la HBO tras la emisión de su primera temporada consistente en 8 episodios. Igual su sentido del humor era demasiado doloroso incluso para la experimentada audiencia de la cadena privada. A mí la verdad es que me gustó bastante (probablemente hable de ella en el próximo "Esas comedias tristes..."). No está confirmado aún, pero es posible que se emita un episodio especial para acabar de cerrar las tramas. La HBO también ha cancelado la comedia "Family Tree". Esperemos que no haga lo mismo con "Getting On". Ya dije yo que corren malos tiempos para las comedias y las sitcoms...
House of Cards: Su segunda temporada se estrena por el canal de series on-line Netflix el próximo día 14 de febrero y ya se ha confirmado que esta intrigante serie con afilados diálogos y brillantes interpretaciones tendrá una tercera temporada. Quizás el Emmy que se ha llevado Robin Wright a mejor actriz dramática y sus otras nominaciones han tenido algo que ver en todo esto.
Justified: El 14 de enero el canal FX confirmó que la serie había sido renovada a una sexta temporada, que sería la última entrega sobre las vivencias de este Marshall "chapado a la antigua", que va por el mundo como si se encontrara en el lejano Oeste.
Killer Women: Este remake de una serie argentina llamada "Mujeres asesinas" qu se estrenó el pasado 7 de enero y tras la emisión de 6 episodios ya ha sido cancelada. My Mad Fat Diary: Ya dimos el año pasado la buena noticia sobre la inesperada renovación de esta simpática serie, que en mi opinión ofrece más de lo que pueda parecer por su premisa. Pero no fue hasta ayer que se confirmó la fecha de estreno de su segunda temporada. La nuevas aventuras de Rae Earl y su pandilla durante los años 90 comenzarán el próximo día 17 de febrero. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
Parks and Recreation: La comedia ha sido renovada a una séptima temporada, quizás el premio Emmy que ganó su protagonista Amy Poehler ha dado a esta comedia la fuerza que necesitaba para ser renovada.
Please Like Me: Esta triste comedia australiana, de la que probablemente también hablaré en el próximo "Esas comedias tristes..." ha conseguido contra todo pronóstico ser renovada a una segunda temporada, esta vez de dies episodios en lugar de seis.
Psych: Finalmente la octava temporada que se está emitiendo actualmente será su última temporada y terminará en marzo.
Sean Saves the World: La sitcom que tenía como protagonista a Sean Hayes, conocido por su papel de Jack McFarland en "Will & Grace", fue cancelada el pasado día 28 de enero debido a sus bajas audiencias.
Sherlock: Tras su esperadísima tercera temporada, que se hizo de rogar (dos años tuvimos que esperar para saber cuál había sido la resolución del increíble cliffhanger de la segunda temporada), una de las series británicas con mayor número de seguidores ha sido renovada a una cuarta temporada. Lo que no sabemos, por supuesto, es si esta vez también tendremos que esperar dos años para saber cómo continúan las andanzas de nuestro detective favorito.
The Big Bang Theory: Todavía no ha sido confirmado que la vayan a renovar a una octava temporada, pero sus audiencias siguen siendo estratosféricas (siempre rondando los 20 millones de espectadores), así que igual sucede como la última vez, que la renovaron a no una, sino dos temporadas, ya, así de un tirón. La verdad es que yo no me canso de estos frikis... Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
The Blacklist: Sus buenas audiencias y el carisma y la nominación de su actor protagonista (James Spader) han dado luz verde a la cadena NBC para encargar una segunda temporada de la serie. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
The Killing: "El que tiene un blog se equivoca". En el pasado Seriómetro informamos de la trsite cancelación de esta serie tras su tercera temporada. Ya ocurrió tras la emisión de la segunda, que la cancelaron y luego el canal Netflix la resucitó. Puest bien, ha vuelto a ocurrir: Netflix ha vuelto a resucitar "The Killing" renovándola a una cuarta temporada que será la última, constará sólo de 6 episodios y que servirá para acabar de cerrar las tramas de sus protagonistas. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
The Michael J. Fox Show: Hoy precisamente se ha hecho pública la decisión de la cadena NBC de retirarla de antena, aunque no se ha dicho oficialmente, no hay planes de emitir los episodios que ya han sido rodados. Era una de las grandes apuestas de la NBC, con el sonado regreso de Michael J. Fox en su primer papel protagonista en una serie de televisión después de que le fuera diagnosticado Alzheimer durante los años 90. Pero el carisma y el cariño que puede desprender el actor no han sido suficientes para levantar las audiencias, que han sido sumamente bajas. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
The Newsroom: Ya informamos en el Seriómetro anterior de la renovación de esta serie a una tercera temporada, pero a mediados del mes de enero saltó la noticia de que sería su última temporada. Ha sido una decisión aparentemente repentina, renovación/cancelación. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
Web Therapy: Esta serie de la temporada veraniega producida por el canal Showtime, que tiene como protagonista abusoluta a Lisa Kudrow y por la que pasan un sinfín de celebrities haciendo pequeños papeles ha sido renovada a una cuarta temporada (poco me lo esperaba yo...). Finalmente, sus dos compañeras veraniegas "Low Winter Sun" y "Siberia" fueron canceladas, por lo que no tendrán una segunda temporada. Podeís encontrar más información sobre la serie en el siguiente post:
Witches of East End: Yo no pasé del piloto de la serie sobre estas brujillas de tres al cuarto, que en una batalla serían pisoteadas por los afiladísimos tacones de aguja de la Suprema en menos que canta un gallo, pero, al parecer, la cadena Lifetime ha decidido darles una segunda oportunidad y ha renovado la serie a una segunda temporada.
Soy una milenaria. Generación Y. Nacida entre el brote del Sida y el 11-S, más o menos. Nos llaman la "Generación Global". Somos conocidos por nuestra decisión y narcisismo. Algunos dicen que es porque somos la primera generación donde cada niño consigue un trofeo por sólo aparecer. Otros creen que es porque las redes sociales nos permiten publicar cuando nos tiramos un pedo o nos comemos un sandwich para que lo vea todo el mundo. Pero parece que la única característica que nos define es la falta de sensibilidad hacia el mundo e indiferencia hacia el sufrimiento. Sé que yo hice lo que pude por sentir algo: sexo, drogas, alcohol, sólo para quitarme las penas, deshacerme de mi madre, el gilipollas de mi padre, de la prensa y de todos los chicos que he querido y no me han correspondido. Joder, me violaron, y dos días más tarde ya estaba de vuelta en clase como si no hubiera pasado nada. La mayoría de la gente nunca supera cosas así, y yo estaba en plan "vamos a por un batido". Daría todo lo que tengo y tendré por sufrir otra vez, por sentirme herida (...) Una de las ventajas de estar prácticamente muerta es que no tienes que molestarte en leer etiquetas de advertencia. Había un líquido marrón que creí por un segundo que había estremecido mis pezones, pero creo que era psicosomático, porque acabé con todo y no sentí una mierda (...) Y ese es el problema ¿no? No siento una mierda. No puedo sentir nada. Creemos que el dolor es el peor sentimiento. No es así ¿Cómo puede haber algo peor que este eterno silencio dentro de mí? Estaba acostumbrada a no comer durante días o a comer como una loca y luego meterme los dedos por la garganta. Ahora no importa lo mucho que me atraque, no puedo llenar este vacío dentro de mí. No lo soporto más. Creo que me estoy echando a perder. Tengo que hacer algo. Este es el devastador monólogo que la sobrinita de Julia Roberts soltó al principio del episodio 7 de "American Horror Story: Coven" (la tercera temporada de la interesante serie de Ryan Murphy, que parece que temporada tras temporada va afianzándose), de la que el miércoles pasado se emitió el último episodio.
Cuando tras la finalización de "American Horror Story: Asylum" saltó la noticia de que su siguiente temporada estaría ambientada en el universo de las brujas y luego poco a poco fueron cayendo datos sobre las nuevas incorporaciones al elenco (Kathy Bates, Angela Basset, Emma Roberts y Gabourey Sidibe) que se unían a los ya habituales del universo AHS (Jessica Lange, Sarah Paulson, Frances Conroy, Evan Peters, Taissa Farmiga, Jamie Brewer y Lili Rabe) las ganas de ver la serie llegaron a cotas muy elevadas. En mi opinión, Murphy no nos ha decepcionado y nos ha ofrecido imágenes interesantes, frases de esas para la posteridad, unos decorados escalofriantes, un toque kitsch súper petardo, finas dosis de humor inteligente, un delicioso elenco femenino en estado de gracia, un vestuario y unos looks estupendos, sean o no de Balenciaga, y mucho, mucho glamour. Podemos decir que las brujas del Aquelarre de Murphy se han comido con patatas a las sosainas de "Witches of East End", otra serie ambientada en el universo de la brujería, estrenada esta temporada en el canal Lifetime.
Hay que decir que su premisa resulta altamente atractiva. Una academia de brujas, a lo Hogwarts, pero situada en una magnífica y blanquísima casa Victoriana de New Orleans, con escaleras glamourosas, lámparas de araña, y con una grandiosa Jessica Lange (aka Fiona Goode) como Suprema de este Aquelarre. La serie arranca con la llegada de Zoe Benson, interpretada por Taissa Farmiga (la chica del "coño asesino" ¿se puede decir "coño" en un blog para todos los públicos?, bueno ya lo pensaré mañana cuando el post esté irremediablemente publicado...). Allí entra en contacto con otras alumnas aventajadas con superpoderes bastante originales. Madison Montgomery (interpretada por Emma Roberts), una deslenguada y superficial ex-niña prodigio del cine echada a perder con poderes telequinéticos, Queenie (interpretada por Gabourey Sidibe), una especie de vudú humano y Nan (interpretada por Jamie Brewer), una chica con Síndrome de Down que posee poderes clarividentes. En la casa también vive la hija de Fiona, Cordelia (interpretada por Sarah Paulson), que viene a ser una especie de protectora de las alumnas, adoptando un papel casi maternal. Se dice que cuandouna nuevaSupremacomienzaa florecer, la vieja Supremaempieza a desvanecerse y este es precisamente el elemento detonante de toda la trama: Fiona se está debilitando, su trono se está desmoronando, y eso sólo puede significar una cosa, que ha llegado una nueva bruja para ocupar su lugar. Pero la Suprema no se lo pondrá tan fácil a esa perra e intentará matar a todas aquellas brujas listillas que se le crucen por delante cuando sospeche que ésta haya venido a intentar arrebatarle el trono.
Ni hace falta decir que Jessica Lange está descomunal y que sólo perdono que no haya ganado el Golden Globe este año porque se lo llevó Elisabeth Moss, que me cae muy simpática. Lange es la Suprema, su cara angulosa, esa mirada felina, esa voz algo carajillera pero sumamente sensual, esa elegancia innata (como fuma, como se desliza por la pantalla como si se tratara de una serpiente venenosa, que lo es...), todo, todo en ella es puro talento y virtuosismo de la interpretación. Por favor, que instauren una nueva categoría en los Oscar a Mejor Actriz de Televisión, sólo para que la Lange pueda subir al escenario del Academy's Samuel Goldwyn Theater a recoger la dorada estatuilla mientras nos lanza unas de sus fulminantes miradas. Obviamente el equipo de guionistas de Murphy no ha querido desaprovechar la ocasión de tener una artistaza de este tamaño para dejarle soltar verdaderas joyas con su lengua viperina :
-MyrtleSnow ...mírate, desarrollando un cierto estilo mientras nadieestaba prestando atención.
-(A Spalding, el mayordomo mudo): Oh,Spalding. Debo confesar quehe disfrutado siempre denuestraspequeñas charlasjuntos.Sobre todo desdeque perdiste lalengua.Hace que parezcas...sabio, de alguna manera. Másreflexivo.
-Cuando las brujas no luchamos, nos queman.
- Lo siento, no sé si estoy confundida o muy aburrida...
Hay que decir que sus compañeras de reparto tampoco se han quedado cortas en talento, y estoy hablando de las veteranas: el retorno de Kathy Bates al universo del terror (aunque sea en su versión más camp), desde que nos fascinara con su personaje de Annie Wilkes en "Misery", aquí interpretando a madame Delphine LaLaurie, una asesina de esclavos del siglo XIX que bebía sangre de recién nacidos para no envejecer. Y a Angela Basset interpretando a la aterradora bruja vudú Marie Laveau, gran archienemiga de madame LaLaurie. En todo momento, todas han sabido dar la réplica perfecta al enorme talento de la Lange. Pero quiero destacar a mi favorita:
Frances Conroy interpretando a Myrtle Snow, la jefa del Consejo de Brujas, enemiga desdelainfancia de Fiona, ya que ambas luchaban por ocupar el lugar de la Suprema, pero Fiona con sus malas artes consiguió el preciado trono. El look de Myrtle, con su peluca crespada de color rojo Pipi Langstrump y su colección de gafas asimétricas no tiene parangón. La Conroy es un animal todoterreno, puede interpretar lo que le echen, en SFU ya mostró que funcionaba tanto en la tesitura dramática como en la cómica, pero AHS está siendo la plataforma de lucimiento ideal para ella, porque puede interpretar a los personajes más variopintos. Hay que decir que en esta temporada se ha llevado la palma: esa amplia gama de cambios y modulaciones de la voz (sonidos guturales, casi animales, inhumanos), su abanico de acentos, todo. Esta actriz es un verdadero camaleón de la interpretación y espero que su talento sea reconocido porque en AHS está que se sale interprete lo que interprete.
Tampoco quiero menospreciar el trabajo de las generaciones más jóvenes de actrices que aparecen en la serie. Sarah Paulson vuelve a estar a la altura interpretando a Cordelia, el personaje más dócil de la serie (me encantó la ironía de que tuvieran que tirarle ácido sulfúrico en los ojos y así quedarse ciega, para que comenzara realmente a saber lo que estaba ocurriendo a su alrededor: que su novio le era infiel o que su madre era un bitch/witch killer, que no parará hasta que se asegure que ninguna jovencuela de tres al cuarto le arrebata la corona. Lily Rabe intepretando a Misty Day, una bruja hippie que va por libre y que en su cabaña del bosque practica el arte de la necromancia (tiene el poder de resucitar a los muertos). Y de entre las jóvenes estudiantes de la academia de brujas, quiero destacar a Emma Roberts. No conocía demasiado la carrera de esta joven actriz, pero su descubrimiento en esta serie tengo que decir que ha sido una grata sorpresa. A parte del destructivo monólogo que he mostrado al principio del post, su "Necesito un cigarrillo" como primera frase tras ser resucitada, me parece antológico. Funcionó bastante bien el triángulo amoroso entre ella, Zoe y Kyle, interpertado por Evan Peters (recordemos que Kyle es como una especie de jovencito Frankenstein, ya que tras morir en un accidente, el grupillo de brujas jóvenes consigue devolverlo a la vida, juntando diferentes piezas de cadáveres con su cabeza). Dicho triángulo alcanza una de sus mayores cotas cuando estos tres personajes se marcan un "peaso" de menage a trois, tras la resurrección de Madison, claro a ellos dos Zoe no los puede matar con su vagina aniquiladora. Un trío calentito, calentito...
Para finalizar, quiero hacer incapié en la maravillosa estética de la serie. Esas imágenes grabadas con perspectivas angulosas o distorsionadas a través de cámaras con lentes de ojo de pez, han dado un tono onírico, deformado, surrealista, casi expresionista a la serie. Y también cabe destacar su vestuario, que va alternando elegantes trajes chicle de color negro para la Lange, enormes gafas de sol, una interesante colección de sombreros, ropas africanas, trajes de época del siglo XIX, vestimentas hippies, y los extremados conjuntitos de Myrtel con combinaciones de colores a lo Ágatha Ruiz de la Prada. Era un gozo ver la serie por sus elementos visuales y sonoros: la incómoda intro, la música, los dos vídeos musicales que se pegaron en la serie con la cantante Stevie Nicks, en el último episodio cantando su tema "Seven Wonders", muy apropiado para la trama, ya que las aspirantes a Suprema tienen que poseer y dominar siete poderes para reunir los requisitos necesarios para ser la nueva Suprema.
Estamos ya ansiosos por ver cómo nos sorprenden en la nueva temporada, aún sin título, de la que se han confirmado las apariciones de Kathy Bates, Angela Basset, Evan Peters, Sarah Paulson, Frances Conroy y que será la última temporada en la que aparezca Jessica Lange, que al parecer está ya practicando un acento alemán (¿aparecerá el tema nazi, del que ya hubo alguna pincelada en Asylum?). La marcha de Lange tras la cuarta temporada significa que Murphy tendrá que encontrar otra gran actriz y resucitarla. En alguna entrevista, ha indicado su interés en trabajar con Michelle Pfeiffer (Catwoman en el universo AHS, ¡Wow, compro!) y también con Reese Witherspoon, a la que le gustaría escribirle un personaje verdaderamente retorcido. Parece ser que la nueva temporada se situará en New Orleans o Santa Fe y que alternará los años 50 con la época actual. Algunos rumores que circulan por internet, pero que no cuentan con la confirmación de Murphy, han querido situar la nueva temporada en un circo ambulante regentado por una mujer alemana (Lange). No estaría nada mal porque realmente no hay nada más aterrador que un payaso... ¿American Horror Story: Circus?
Esperemos que Murphy comience a soltar prenda y ya os iremos informando de la noticias a través de nuestra sección de "El Seriómetro".
Durante estos últimos años se han puesto de moda lo que yo llamo comedias tristes, en inglés han creado incluso el término dramedy. Se trata de un híbrido de ambos géneros que te deja un regusto agridulce, pero que en algunas ocasiones está elaborado con una sensibilidad exquisita y que ha dado lugar a algunas joyas con las que yo creo que no siempre la crítica o las audiencias televisivas han sido del todo justas. Por ese motivo, yo quiero desde aquí reivindicar algunas de ellas, para que la gente las conozca e incluso igual se decida a mirarlas, aunque muchas ya hayan sido canceladas o estén en proceso de serlo. Comenzaré hablando de dos de ellas y en futuros posts seguiré rescatándolas.
10 motivos para querer descubrir "Enlightened":
1) Laura Dern como Amy Jellicoe está
desquiciadoramente perfecta. El humillante ataque de pánico que
sufre al principio de la serie frente a todos sus colegas de trabajo,
sus continuos cambios de humor y sus continuos cambios de opinión
respecto a todo resultan patéticos, pero a la vez encantadores. Merecidamente, la interpretación de Dern fue premiada con un Golden Globe tras la emisión de su primera temporada.
2) Es muy interesante la transformación de Amy de una persona maníaco-depresiva y autodestructiva a un "Agente del cambio",
que quiere que su existencia importe, convirtiéndose en una especie de superheroína
contra las injusticias que tienen lugar en su empresa tras su paso por un centro de rehabilitación espiritual en Hawaii.
3) La premisa de un personaje principal que hace las cosas de corazón, con muy buenas intenciones, pero de la peor manera posible tiene su gracia. Puede resultar molesta, un incordio de tía, pero a la vez su tristeza y su inherente melancolía hacen que nos compadezcamos de ella en todo momento, aunque sepamos que no está haciendo las cosas bien.
4)Todos y cada uno de los personajes secundarios y de los correspondientes actores que los interpretan. Desde Diane Ladd (madre en la vida real de Dern), interpretando a su sobreprotectora madre, Luke Wilson, interpretando al ex-marido de Amy con serios problemas de abuso de drogas (lo último que Amy necesita en su ya desequilibrada existencia) o Mike White (co-creador de la serie junto a Dern), que interpreta a Tyler, el nuevo y tímido compañero de trabajo de Amy, cuando ésta regresa tras tres meses de baja.
5)Algunos monólogos de las voces en off de la propia Amy o de su triste compañero de trabajo (Tyler) son verdadera joyas de guión y realmente ponen la piel de gallina. Aquí dejo uno del personaje de Tyler en el episodio The Ghost Is Seen, "No está mal ser un fantasma, tiene sus cosas buenas, eres ligero, flotas, te cuelas en los sitios sin que nadie te vea. No tienes un amor que puedas perder (...) Algunas perlas nunca son encontradas, se esconden bajo la arena del océano, nadie sabe que están allí (...) Quizás hubo algún tiempo en que la perla quiso que la encontraran, que la vieran, que la tocaran, pero ahora ese deseo sólo es dolor."
6) Los artistas invitados de la serie entre los que destaco a Robin Wright, que interpreta a Sandy, una mujer que Amy conoció en el centro de rehabilitación espiritual de Hawaii y que tras sólo tres meses se ha convertido en "su muy mejor amiga", ya que Amy no tiene ningún verdadero amigo. Y a Dermot Mulroney, interpretando a un periodista que se aprovecha de Amy tanto profesional como sexualmente cuando ésta le pide ayuda para intentar destapar las intrigas corporativas de Abaddonn Industries.
7)La música de Mark Mothersbaugh ofrece en todo momento unas notas y unos acordes de tristeza y melancolía, que envuelven la serie en todo momento y que hacen que cuestiones el hecho de que fuera nominada a Mejor Serie Cómica.
8) El cómo una serie en apariencia tan "pequeña" ha dejado algunos momentos tan grandes, por ejemplo el ataque de pánico que sufre Amy cuando tiene su primera cita en mucho tiempo y éste viene a recogerla a casa de su madre (las cosas le han ido siempre tan mal en la vida, que ni concibe que puedan irle bien), te hacen observador de la belleza que poseen las cosas tristes. En un episodio de veintipocos minutos podías pasar de las risas a las lágrimas en cuestión de segundos y sin apenas darte cuenta.
9) La crítica Melissa Maerz, de la revista Entertainment Weekly la llamó "La mejor serie que nadie ve." La serie cosechó unas muy buenas críticas tanto durante su primera temporada como durante la emisión de la segunda, pero aún así sus bajas audiencias obligaron a la cadena privada HBO a cancelarla, privándonos de la posibilidad de seguir disfrutando de ella en una tercera temporada.
10) En mi opinión, fue una serie que estuvo iluminada en todo momento y que no merecía ser cancelada.
10 razones para que no cancelen "Getting On":
1) Aunque se trate de un remake bastante fiel de la serie original británica del mismo nombre, la verdad es que está muy bien adaptado y puede servir para que mucha gente que no conocía la original se deje llevar por el encanto de esta nueva adaptación.
2)La localización de una serie en un geriátrico resulta original y da mucho juego. Es un lugar que puede resultar triste y muy deprimente: pacientes esperando en la puerta para escapar, miradas pesarosas y curtidas que lo han visto todo a casi todo en la vida, pacientes cuyas inhibiciones se han perdido totalmente y que pueden ponerse a practicar sexo o desnudarse en cualquier momento... Por algunos de estos motivos supone todo un reto plantearlo en clave de comedia, pero la serie lo consigue.
3) El punto de partida del piloto acaba alcanzando cotas surrealistas: una de las enfermeras encuentra una muestra de heces (vamos un zurullo) que no se sabe de donde ha salido, si ha sido uno de los pacientes del geriátrico que se ha cagado sobre una silla o alguien que lo ha robado del ejemplario de muestras que está analizando la Dra. Jenna James. Todo termina convirtiéndose en un hilarante episodio, en un verdadero whodunnit, como si en cualquier momento tuviera que aparecer Jessica Fletcher a descubrir quién ha sido el culpable.
4) El reparto es excepcional, desde el estupendo regreso a la televisión de Laurie Metcalf ("la tieta Jackie" de "Roseanne") interpretando a la Dra. Jenna James, que derrocha en todo momento un profundo hastío por tener que estar trabajando en un geriátrico, muy por debajo de sus capacidades profesionales. Alex Borstein (conocida por ponerle voz a Lois Griffin en "Padre de familia")interpretando a la enfermera Dawn, una mujer rechoncha desesperada por encontrar novio y que acaba saliendo con Patsy De La Serda (el nuevo jefe de enfermeras, que a ojos de cualquier espectador es claramente gay). Y, finalmente, la desconocida Niecy Nash, que interpreta a la recién llegada enfermera DiDi. Maravilloso elenco femenino que en todo momento muestra una enorme química.
5) Los personajes principales son de todo menos perfectos. La mayoría de las veces toman decisiones incorrectas. Se nos muestran en todo momento sus inseguridades, sus frustraciones, las miserias de sus vidas personales. Aunque las veamos únicamente en su entorno profesional, podemos saber mucho de cómo son fuera del geriátrico. 6) Su genuina mezcla de ternura, humor negro, melancolía, tristeza, situaciones hilarantes y surrealistas y diálogos punzantes con un toque de mala leche funciona a la perfección y están medidos en las cantidades adecuadas para que tengamos un plato que a prácticamente todo el mundo nos apatecería comer.
7)Su apagada fotografía con colores azulados y grisaceos, enfatizados por los uniformes de trabajo, los pálidos rostros de los pacientes, etc. dan a la serie un aspecto triste y apagado, pero completamente apropiado para su temática y el tono que se le quiere dar en todo momento a la serie.
8)Algunas situaciones cómicas llegaron a sacarme las lágrimas de tanto reír. La serie convierte los errores de la gente en comedia. Estoy pensando ahora mismo en una escena del piloto en la que tras la llegada de una paciente que no habla inglés, la enfermera Didi y la enfermera Dawn intentan describirle a un traductor que está al teléfono los sonidos pronunciados por dicha paciente, sin ningún éxito. Terminé con dolor de barriga de tanto reír. Adjunto el clip, porque no os lo podéis perder:
9) Metacritic ha recogido un 72% de críticas favorables destacando el brillante elenco, los punzantes diálogos y ese aire de humor negro que la convierten en una especie de sátira.
10)El futuro de esta serie todavía es incierto, no ha sido confirmada ni su renovación ni su posible cancelación por la cadena HBO. Sus audiencias han sido modestas (aunque más altas que las de "Enlightened" o las de la nueva apuesta de la misma cadena "Looking", pero no tan altas como las de "Girls"). Tampoco tiene el respaldo de ninguna nominación a ninguno de los premios importantes que puedan como mínimo garantizarle una continuidad, así que ya veremos...
Llegó un momento en mi temprana adolescencia que descubrí lo que era un best-seller, esos libros, a veces de calidad dudosa, que los compra mucha gente y que fundamentalmente buscan captar de manera fácil la atención del lector y convertirse en un gran éxito de ventas. Mi primer contacto con uno de ellos fue la novela de Virginia C. AndrewsFlores en el ático (Flowers in the Attic en su título original). Cuando la leí, sabía de la existencia de una versión cinematográfica del año 1987, que creo que aquí en España se estrenó directamente en el formato vídeo, pero me negué a verla para disfrutar del libro y luego al visionarla poder decir aquello que tanto nos gusta de "Pues a mí me parece mucho mejor el libro", como si nos viéramos capaces de haber adaptado la obra de una manera mucho más fiel y elaborada de lo que lo hizo la película en cuestión.
La película de 1987, obra del director Jeffrey Bloom, que tiene en su haber "joyas" como "Playa sangrienta" (no la he visto, pero el título ya lo dice todo...), era algo cutre, se notaba que contó con un muy bajo presupuesto y revisionándola hoy tiene una tufillo a rancio que echa "patrás", pero a su favor diré que tenía algunas imágenes potentes y que poseía un aire sombrío, que ayudaba a crear la atmósfera que una historia como esta requería. La película contaba en su papel protagonista con Kristy Swanson (la primera Buffy, antes de que este personaje se convirtiera en una serie de televisión), una actriz que a fecha de hoy se dedica a actuar en TV-Movies baratas y a hacer de artista invitada en diferentes series. A mí estas actrices olvidadas me encantan y espero que pronto le den el papel protagonista en una nueva serie, me parecería algo de lo más kitsch. La película contó también con la actriz Louise Fletcher (protagonista junto con Jack Nicholson de "Alguien voló sobre el nido del cuco"), maravillosamente convertida en una abuela con muy mala leche, con su moño, su larga indumentaria negra y siempre con una Biblia entre las manos para golpearte en la cara (eso sí, siempre en nombre de Dios).
En 2013, leí la grata noticia de que se planeaba hacer una nueva adaptación de la novela. Desafortunadamente, la producción correría a cargo del canal Lifetime que, para que nos hagamos una idea, viene a ser el Divinity de los yanquis. Esto garantizaba un cierto regustillo ñoño, con esa fotografía preciosista, que aplica como una especie de filtro neblinoso propio de las producciones televisivas que se realizaron basadas en las novelas rosa de Danielle Steel, y que rompe toda la tenebrosidad que requiere el ático de la decrépita mansión de la familia Foxworth. Y así ha sido...
La historia tiene como protagonista a una idílica familia que cuenta con dos hijos adolescentes (Catherine y Christopher) y los dos pequeños gemelos (Carrie y Cory), cuya vida se ve truncada cuando reciben un duro golpe: su padre muere en un accidente. La viuda (Corrine), completamente arruinada tras la muerte de su esposo, toma la decisión de volver a casa de sus padres, que la desheredaron cuando era joven por haber cometido un acto pecaminoso a los ojos de Dios. Olivia (la abuela) accede a acogerlos en su mansión, pero con una sola condición: que los cuatro hijos de Corrine permanezcan encerrados en el ático, no quiere bajo ningún concepto, que su moribundo esposo sepa de la existencia de éstos. No explicaré más para no spoilear la trama a aquellos pocos que no se hayan leído el conocidísimo libro o que no hayan visto la versión de 1987.
En el nuevo reparto contamos con Heather Graham interpretando a Corrine. Lo que yo pensaba que había sido un gran acierto de casting, tras el visionado de la TV-Movie tengo que decir que ha sido un craso error. Resulta en todo momento sobreactuada, forzada, incómoda en su papel, no se si se trata de un problema de dirección o de enfoque, pero hay algo que chirría en su interpretación. Para las dos otras actrices, sólo tengo palabras halagadoras. Por un lado, tenemos a Kiernan Shipka; esta joven actriz de tan sólo 14 años que ya ha demostrado sobradamente su talento intepretando al complicado personaje de Sally Draper en "Mad Men". En esta ocasión el papel incluso se le queda algo pequeño, quizás los guionistas deberían haber profundizado algo más en el libro e intentar darle una mayor consistencia a su personaje para aprovechar todo el talento de esta pequeña gran actriz. Y por otro lado, tenemos a la infalible Ellen Burstyn interpretando a la malvada abuela y matriarca de la mansión Foxworth. El papel es un caramelo en manos de la Burstyn, que devora la pantalla en todas y cada una de sus apariciones.
La película cumple su mayor cometido: entretener. Viene a ser lo que los americanos llaman un guilty pleasure ("un placer culpable"), aquellas cosas que nos hacen disfrutar, pero que nos negamos a reconocerlo. Aunque como he dicho antes, la producción del canal familiar Lifetime ha hecho que se pierda todo el tono sombrío y gótico de la novela original; algo que un canal de calidad como la HBO hubiera sabido reflejar a la perfección. Está claro que la adaptación ha tenido que suprimir algunos de los elementos más perturbadores e inquietantes de la novela, aunque a favor suyo diré que se ha atrevido a mostrar (bueno a medio-mostrar) la relación incestuosa que tiene lugar entre los dos hermanos adolescentes en aquel lúgubre ático (la versión de 1987 pasó muy por encima de este tema, quizás demasiado sórdido para los espectadores de aquellos años). Aún así el tema del incesto lo vemos sólo a través de un beso de lo más casto entro los dos hermanos (más propio del Disney Channel...) y no se nos explica lo suficientemente bien cómo llegan a sentirse atraídos el uno con el otro, así que queda como una seta salida allí un poco en medio de la nada. Con lo que nos hubiera gustado que ahondaran en un tema tan escabroso como este...
Pero el tema del incesto no es el único que pasó por el filtro de Lifetime. Elementos como la violación o el hecho de que Christopher tenga que alimentar con su propia sangre a Cory, cuando éste está delicado de salud son totalmente ninguneados en esta adaptación. También hay que decir que en general los cuatro habitantes del ático no parecían lo suficientemente enfermos o paliduchos como para reflejar los estragos que les estaba ocasionando el encierro en su salud. En mi opinión, en ese aspecto hicieron un mejor trabajo en la adaptación de 1987.
En general, a esta nueva versión le faltaba oscuridad, su ritmo era demasiado rápido (quizás deberían haber hecho una mini-serie en dos o tres partes para poder profundizar en la psicología de los personajes). Eso sí, por lo que a la trama se refiere es mucho más fiel a la novela original que su anterior adaptación a la pantalla. Aún así, como he dicho antes, funciona como guilty pleasure, si queréis pasar un buen rato sin tener que pensar demasiado y jugando al Apalabrados durante su visionado sin miedo a perder ningún elemento crucial de la trama, ésta es vuestra película.
Parece ser que el canal Lifetime se ha hecho también con los derechos de la segunda parte de la saga de novelas (Pétalos al viento), veremos si al final este proyecto llega buen puerto, dado que las críticas de esta primera incursión en el universo de V.C. Andrews no han sido muy alentadoras.
