Always Coca-Cola!

Hace ya casi dos semanas que los publicistas de Madison Avenue nos dijeron adiós, dejando un vacío irremplazable. Está claro que hay muchas series buenas en la actualidad, pero ya llevábamos casi 8 años compartiendo mad moments con esta mad people, con sus complicados mad men y sus maravillosas mad women. Don, Peggy, Joan, Betty, Roger, Sally e incluso Pete serán difícíles de reemplazar. "Mad Men" ha sido una serie de personajes, unos personajes que, con el gran talento de su creador Matthew Weiner, han conseguido traspasar la pantalla, trasladarnos al Nueva York de los años 60, con su ropa, su música y su estilo. Muchos son los medios que han bautizado a "Mad Men" como aquella serie en la que no ocurre nada, quizás sea cierto, pero ¿cómo puede ser que en la serie donde nunca ocurre nada, tras ocho años, tengamos la sensación de que hemos vivido tantas cosas con estos personajes que pervivirán para siempre en los anales de la ficción televisiva?. Sólo hay una respuesta posible: "Mad Men" es una serie fantástica, que no tiene parangón, y que no ha necesitado de recursos culebronescos, ni de grandes cliffhangers de final de temporada, sino que le ha bastado con unos personajes interesantísimos y muy bien dibujados para ofrecernos todo lo que necesitamos de una serie y mucho más.

En los últimos días antes del desenlace de la serie, muchas fueron la teorías, casi conspiratorias, que flotaban por la nube cibernáutica sobre cuál iba a ser el final de "Mad Men". Concretamente, una que a mí me llamó especialmente la atención es aquella que relacionaba a Don Draper con D.B. Cooper, nombre atribuido a un hombre que secuestró un avión en Estados Unidos el 24 de noviembre de 1971, y que recibió un rescate de 200 000 dólares, para luego saltar en paracaídas desde la aeronave. El nombre que el secuestrador usó para abordar el avión fue Dan Cooper (inquietantemente parecido al del protagonista de "Mad Men"). Muchos eran los que relacionaban la caída del hombre de silueta oscura que aparece en los títulos de crédito iniciales de la serie, con el de ese personaje que consiguió escapar de la justicia, creando una incertidumbre sobre su paradero que continúa intrigando al público. Por apasionante que fuera esta teoría, ahora podemos decir con conocimiento de causa que poco se ha acercado al desenlace de la serie.

Lo cierto es que el parecido entre Don Draper y Dan Cooper es asombroso, tal y como podemos observar en el retrato robot que las autoridades hicieron circular en su momento.

Lo que sí que todas las teorías parecían apuntar es el mal final que le esperaba a Don. Claramente, la serie ha sido un constante descenso hacia los infiernos de su personaje principal. Ese hombre que le arrebató la vida y la identidad a un compañero de guerra y que consiguió reinventarse a sí mismo y crear el mejor producto de la historia de la publicidad americana: Don Draper. Si era capaz de vender ese hombre creado de la nada, sería capaz de vender cualquier cosa. Aún así, a lo largo de la serie, muchas han sido las veces que hemos visto a Don caer en el abismo y resucitar de sus propias cenizas, aunque esta vez todo parecía indicar que el último día de Don Draper estaba ya muy cerca. De ahí el gran mérito de Weiner de sorprendernos con un final que pocos esperábamos y que no por ello ha sido menos brillante y menos coherente; más lo contrario, ha conseguido darle un broche final de excepción a una serie que ciertamente ha marcado un antes y un después en las ficciones televisivas.

Las últimas llamadas de Don:

La acción del último episodio nos sitúa a un Don perdido en medio de la nada de algún lugar en Utah, jugueteando con la velocidad al más puro estilo James Dean, rollo "vivir rápido, morir joven y dejar un bonito cadáver...". Totalmente desvinculado de su vida de ejecutivo agresivo de las agencias de publicidad neoyorquinas. El primer toque de realidad que recibe es al llamar a su hija Sally, ésta, convertida ya en toda una mujercita, no es capaz de ocultarle a su padre que a Betty (aquella mujer infeliz pegada a un cigarro) le ha sido diagnosticado un cáncer de pulmón en un estado tan avanzado, que poco pueden hacer los médicos para salvarla. La noticia resulta devastadora para Don, que poco tarda en traicionar la confidencia de su primogénita para llamar a Betty en un de los momentos más conmovedores de este episodio final. Don habla con Betty tratando de mantenerse en equilibrio sobre la delgada línea que separa su enfado de su inmensa tristeza. Se me pone de nuevo la piel de gallina cuando tras un doloroso silencio Don le dice a Betty: "Birdie..." y ella responde: "I know...". Ni en un momento así Don es capaz de decirle cómo la ha querido a pesar de todo lo que le ha hecho y lo mucho que la sigue queriendo, porque sí, se puede hacer mucho daño a alguien, ser un auténtico bastardo con esa persona, pero aún así quererla hasta lo más adentro de tus entrañas; así de complicado es el ser humano. Pero "Birdie" ha volado del nido de Don para siempre y esta vez para iniciar un viaje sin retorno...

La tercera y última conversación telefónica tiene lugar con otra mujer, que aún y no ser ni la hija ni la ex-esposa de Don, es una de las mujeres más importantes de su vida. Don parece que ha tirado la toalla, se encuentra en una especie de retiro espiritual situado en una casa con grandes extensiones de césped situada al lado de un acantilado de las costas californianas. Todo parece indicarnos que Don ha decidido apartarse del medio, no ha conseguido, a pesar de reinventarse a sí mismo, encontrar el producto que todos estamos buscando cuando encontramos algo: la felicidad. Ni todos los éxitos publicitarios, ni todo el dinero y el glamour del mundo de la publicidad de los años 60 y principios de los 70 ha conseguido borrar de su alma a aquel niño a quien incluso su propia madre le dio la espalda y que tuvo que crecer y forjar sus parámetros morales en un burdel. Por ese motivo llama a alguien que también ha sido capaz de reinventarse a sí misma, de demostrar con su talento que es capaz de ocupar la misma posición que los hombres en un mundo lleno de testosterona. Peggy Olson. Don le confiesa a Peggy todo lo que ha hecho, en lo que parece un último legado. Peggy no para de repetirle que vuelva a casa...

Don: Lo he echado todo a perder. No soy el hombre que crees que soy.
Peggy: Don. Escúchame. ¿Qué has podido hacer que sea tan malo?
Don: Rompí todos mis votos. Escandalicé a mis hijos. Tomé el nombre de otro hombre y conseguí nada con eso.
Peggy: Eso no es cierto.
Don: Sólo llamé porque me di cuenta de que nunca te dije adiós.
Peggy: No creo que debas estar solo en este momento.

Pero ni la conversación con Peggy, con la que ha compartido momentos tan intensos como el que vivimos en el episodio en que Don visita a Peggy cuando ésta acaba de tener un bebé y éste le dice "Esto nunca ocurrió. Te sorprenderías de cuántas cosas nunca ocurrieron", dejándole claro que no debe dejar que un hijo arruine su ascendente carrera dentro del mundo de la publicidad. O lo que compartieron en el maravilloso episodio 4x07 ("The Suitcase"), todo un manual de cómo hacer un episodio excepcional.

De esta manera, vemos a Don despedirse por teléfono de sus tres pilares en la vida, su hija, su ex-esposa y su protegida. Tres emotivos momentos que no hacen más que confirmar cuánto talento tiene el equipo de guionistas de Wiener y el espléndido trabajo de todos y cada uno de sus actores y actrices.

El gran giro final que Weiner nos tiene preparado nos viene de la mano de un desconocido. Don decide asistir a una terapia de grupo, donde un hombre se pone a hablar de su miserable vida, y por alguna razón Don empatiza totalmente con su situación, con su tristeza, con su desolación absoluta, y cuando este desconocido rompe a llorar desconsoladamente, Don se levanta y le abraza como no le he visto abrazar a nadie en 7 temporadas. Don que ha ido busando la salvación en toda la gente que lo rodea, finalmente la encuentra en un desconocido, que consigue hacerle ver que aún tiene que seguir luchando y haciendo lo que mejor sabe hacer, vender la felicidad.

Inmediatamente después de esta emotiva escena, vemos a un Don sin gomina en el pelo, con el cuello de la camisa abierto y descalzo en posición de yoga, sentado sobre un verde césped al lado de un acantilado, con el ténue murmullo de las olas del océano Pacífico, y durante esos momentos de meditación, en los que parece que Don se retirará de la caótica vida de Madison Avenue y se convertirá en una especie de Hari Christner, un cling hace que se dibuje una pícara e intrigante sonrisa en su rostro. Dicha imagen va inmediatamente seguida del anuncio de Coca-Cola "I'd Like to Buy the World a Coke" de 1971, con ese pegadizo estribillo que dice "I'd like to teach the world to sing / In perfect harmony / I'd like to buy the world a Coke / And keep it company / That's the real thing.". Don y su corta aventura con la meditación, no le han llevado a convertirse en una persona zen o en alguien distinto; sólo le han llevado a crear la campaña publicitaria más influyente de la historia del márketing. Don vuelve a lo que mejor sabe hacer, convertir en real una felicidad no real, prefabricada, como la Coca-Cola, el sabor artificial de mayor éxito a nivel mundial y cuya receta secreta siempre será una de los misterios mejor guardados del mundo, es "The Real Thing".

Antes de este final se nos da un cierre a todas  las historias de los personajes principales. Por un lado tenemos a Peggy, que finalmente se da cuenta que el trabajo es importante, pero que también tiene que cuidar su vida personal y especialmente el amor, que lo ha tenido frente a sus ojos todo este tiempo sin darse cuenta. Estoy hablando de Stan. Así tiene lugar una bonita escena romántica, al más puro estilo de las películas de Audrey Hepburn o Cary Grant, que aunque resulta algo forzada o precipitada, le da a Peggy el broche final que se merece. No quiero hablar de Peggy por última vez sin mencionar su triunfante aparición en McCann-Erickson cargando con todos sus bártulos, entre los que se encuentra una repografía de la obra "El sueño de la mujer del pescador" del artista japonés Hokusai (obra que representa la liberación sexual de la mujer), luciendo unas gafas de sol super-cool, sosteniendo un cigarrillo en los labios y en slow-motion. De esas imágenes para la posteridad, como tantas otras no ha ofrecido esta serie.

En el momento previo al sorprendente final de Don, se nos muestra una secuencia de imágenes donde podemos ver lo que será la vida de los personajes a partir de ese momento. Así vemos a Peggy feliz junto a Stan, por fin habiendo conciliado su vida profesional con su vida personal; a Roger Sterling feliz en un café de París junto a la madre de Megan, con la que posiblemente se ha casado o juntado; a Pete Campbell con pinta de millonetis subiendo a un avión junto a su esposa de siempre; A Joan atendiendo al teléfono en la productora que ha montado en su propia casa, para poder cuidar de su hijo, como madre soltera y mujer independiente; y, finalmente, la imagen más demoledora de todas, cuando vemos a Sally haciéndose cargo de la casa, porque Betty está enferma sentada en una silla de la cocina fumando como un carretero, como hará hasta el último aliento que le quede de vida.

Algo que me resulta realmente fascinante del final de la serie es el hecho de como la historia de todos estos personajes de ficción parece que esté vinculada con la realidad. La empresa McCann-Erickson fue la que en realidad lanzó en 1971 el famoso spot de Coca-Cola, por lo que parece que podamos creer que detrás de esa idea hubo un vedadero Don Draper, que regresó a Madison Avenue para crear la idea de "The Real Thing" junto a su siempre fiel Peggy Olson y que finalmente Joan Harris, desde su productora Harris/Holloway (sus dos apellidos el de casada y el de soltera, porque ella y sólo ella es su propia jefa a partir de entonces), fue la que lo rodó. Un broche perfecto para una serie que roza la perfección.

David

Actores y actrices a tener en cuenta a la hora de elegir serie (II)

Hace medio año aproximadamente le dedicamos un post a aquellos actores y actrices que cuuando oímos o leemos que van a estar en un proyecto de serie o mini-serie son casi una garantía de calidad. Actores y actrices que saben elegir sus proyectos. Si bien antes los actores y actrices de televisión eran considerados estrellas de segunda, que sólo se prodigaban por producciones para la televisión y TV-Movies baratas de las tres y media en Antena 3, con el boom y el momento de oro que estamos viviendo en lo que a series de televisión se refiere, todo esta ha cambiado completamente. Antes sólo estrellas que estaban intentando hacerse un hueco en el cine o viejas glorias que ya no conseguían papeles en la gran pantalla eran los habitantes habituales de este tipo de producciones. Pero ahora grandes estrellas del mundo del cine se dejan seducir por atractivas producciones televisivas, que les permiten desarrollar a sus personajes de una manera que ninguna producción cinematográfica les permitiría, dado que con las series, la evolución de personajes es real y tiene lugar durante mucho tiempo, a veces años, dotando a sus personajes de un verdadero pasado, imposible de conseguir en una pieza de una hora y medio o dos horas.

Vamos a analizar algunos de los nombres que prácticamente siempre han acertado con la elección de sus proyectos televisivos, por lo que debemos estar pendientes cuando estrenen una serie nueva.

Gillian Anderson:

Esta actriz de 46 años nacida en Chicago (Illinois), y que pasó sus primeros once años de vida en Inglaterra, de ahí le viene el más que convincente acento británico, del que le hemos visto hacer gala en producciones recientes, se dio a conocer al mundo con su personaje de la agente especial del FBI Dana Scully en la serie "The X Files" (aquí en España "Expediente X"), que interpretó durante 9 temporadas entre 1993 y 2002 y al que le siguieron dos películas estrenadas en cines, "The X Files" (1998) y "The X Files: I Want to Believe" (2008). Dicha serie cosechó un éxito de público y crítica poco habitual en los 90. Fue una de las primeras grandes series de calidad, que aún ahora siguen teniendo un montón de fans, junto con otras piezas de referencia como "Buffy, the Vampire Slayer" o "Twin Peaks". La agente Scully era un personaje femenino fuerte, independiente e inteleginte, algo no tan habitual por aquel entonces; recordaba un poco a la agente Clarice Starling de "El silencio de los corderos". Por este papel la actriz se hizo con el Emmy en 1997 y sumó un total de cuatro nominaciones y con el Golden Globe el mismo año, sumando también un total de 4 nominaciones. Durante muchos años la Anderson ha estado retirada del mundo de la televisión, participando sólo como estrella invitada en algunas series. Pero recientemente está viviendo un resurgir y es que la actriz está fantástica, me atrevería a decir que mejor que cuando era tan solo una veinteañera. Actualmente, participa en la serie británica "The Fall", de la que se han emitido dos temporadas, y de la que, aunque no está confirmado oficialmente, muy probablemente habrá una tercera temporada. Interviene ocasionalmente en la también muy recomendable serie "Hannibal", donde interpreta a la Dra. Bedelia Du Maurier, la psiquiatra de Hannibal Lecter, su tercera temporada comenzará el 4 de junio. Pero su resurgir no termina aquí, el año que viene se renunirá con David Duchovny para volver durante una mini-serie especial de 6 episodios a una nueva entrega de "The X Files", que retomará la historia de Scully y Mulder unos cuantos años después. Pocos detalles se conocen sobre la trama.

David Schwimmer:

Actor neoyorquino de 48 años, conocidísimo gracias a su intervención durante 10 temporadas (entre 1994 y 2004)  en una de las sitcoms de más éxito a nivel mundial, "Friends", donde interpretaba a Ross Geller, papel por el que fue nominado al Emmy en 1995. La verdad es que yo encontraba tronchantes sus histrionismos. Junto con Rachel Green (Jennifer Aniston), uno de los personajes que fue vícitma de situaciones humillantes en un mayor número de ocasiones: blanqueamientos de dientes y autobronceados que se le fueron de las manos, elecciones de ropa para sus citas que le generaron embarazosas situaciones, citas con chicas a las que nunca podrá volver a mirar a la cara... Pero al final, ¿qué personaje de la serie "Friends" no tuvo momentazos que nos hicieron desternillando de risa? El el año 2001, antes de terminar "Friends", participó en la mini-serie bélica "Band of Brothers" (en España, "Hermanos de sangre"), donde interpretaba al general Herbert Sobel. El papel era un verdadero cambio de registro para Schwimmer, dado que ese capitán era un auténtico capullo, lejos del entrañable Ross Geller. Dicho papel le valió un premio en los Satellite Awards. Desde entonces, Schwimmer se ha prodigado por las series de sus ex-colegas de "Friends", series como "Joey", junto a Matt Le Blanc o "Web Therapy", junto a Lisa Kudrow. Y ahora vuelve a estar en el candelero con su inminente participación en la mini-serie "American Crime Story", esta nueva antología de Ryan Murphy, que pretende en cada una de sus temporadas abordar un crimen sonado de la historia de Estados Unidos, comenzando con el asesinato perpetuado por O.J. Simpson (el actor y deportista afroamericano) a su esposa. En esta ocasión, Schwimmer interpretará a Robert Kardashian, el abogado defensor y amigo de O.J. Simpson. Este proyecto pinta muy bien y cuenta con un superlenco, entre el que destacamos al ganador de un Oscar Cuba Goddwin Jr. (interpretando a O.J. Simpson), Connie Britton (actualmente en la serie "Nashville" y que ya colaboró con Murphy en la primera entrega de AHS), Sarah Paulson (otra habitual del universo Murphy) y John Travolta.

 

Elizabeth Moss:

Esta actriz de 32 años nacida en California, se dio a conocer al mundo entero con su papel de Peggy Olson en la aclamadísima serie "Mad Men", de la que sólo quedan por emitir 4 episodios, antes de que llegue su esperado final. Aunque muchos la conocimos por "Mad Men", la Moss ya había formado parte de una serie de éxito durante 25 episodios. Estoy hablando de "The West Wing" (en España "El ala oeste de la Casa Blanca", donde interpretaba a Zoey Barlet, hija del presidente Josiah Barlet (interpretado por Martin Sheen) y Abbey Barlet (interpretada por Stockard Channing). Durante algunos años, fue prodigando su rostro de niña buena por series de éxito como "Medium", "Grey's Anatomy", "Law & Order", entre otras. En un descanso de "Mad Men", protagonizó la interesantísima mini-serie "Top of the Lake", una serie escrita por Jane Campion, en la que interpreta a una detective que investiga un caso de desaparición de una niña de 12 años, que resulta que está embarazada. Ha sido nominada al Emmy en 5 ocasiones por su papel en "Mad Men" y una vez al Golden Globe por este papel y otra por su papel en "Top of the Lake", por el que finalmente se llevó el premio a casa. De momento, no se avista ningún proyecto televisivo, sólo algunas películas. Pero está claro que tendremos que estar atentos, ahora que termina "Mad Men", porque es evidente que esta joven actriz tiene buen ojo a la hora de elegir sus proyectos.

Julia Louis-Dreyfus:

Actriz neoyorquina de 54 años con un impecable talento cómico. Se curtió entre 1982 y 1985 en el "Saturday Night Live" (SNL), pero su trampolín al éxito le vino interpretando a Elaine Benes en la aclamada serie "Seinfeld", durante nueve temporadas (entre 1989 y 1998), papel por el que fue nominada al Emmy en 7 ocasiones, llevándose el galardón a casa en una ocasión, en el año 1996; y al Golden Globe en dos ocasiones, de las que consiguió llevárselo en una ocasión, en el año 1994. Unos años más tarde de "Seinfeld", repitió éxito con la sitcom "The New Adventures of Old Christine", serie que se prolongó durante 5 temporadas, entre 2006 y 2010) y por la que cada año fue nominada al Emmy (por lo tanto en 5 ocasiones) y consiguió llevárselo en al año 2006; también fue nominada un año al Golden Globe, pero no consiguió llevárselo a casa. Actualmente está triunfando con su participación en la sátira política de la HBO, "Veep", acutalmente emitiendo su cuarta temporada, sabiendo que ya ha sido renovada a una quinta. Este papel le ha valido tres nominaciones al Emmy como mejor actriz principal en una serie cómica y las tres veces ha salido vencedora. También le ha reportado tres nominaciones a los Golden Globes, pero aún no ha conseguido hacerse con el galardón. Una "monstrua" de la comedia, con un registro de muecas, caras, tonos de voz, que bien le han merecido todos los éxitos que ha cosechado...

David

Person of Interest: Betty Draper

Ayer noche dio comienzo la recta final de "Mad Men", se emitió el primero de los siete últimos episodios de su séptima y última temporada, ya que, como ya sabemos, ésta ha sido dividida en dos partes, algo que ya se está convirtiendo en una costumbre de muchas series ("The Sopranos" y "Breaking Bad", también lo hicieron, por ejemplo). Por ese motivo, al igual que el año pasado, he decidido dedicarle un post a una de las apasionantes mujeres que se esconden tras esta serie de hombres. Si el año pasado, hicimos lo propio con Joan Harris, este año le ha tocado a la más "mad woman" de todas, Betty Draper, ahora conocida como Betty Hofstadt Francis. Esta bella mujer, bajo su apariencia angelical que mezcla la elegancia y el look de Grace Kelly con la aparente candidez de Doris Day, esconde una mujer "mu loca", neurótica a más no poder, amargada y amargante, infeliz, frustrada; que bebe como una cosaca, fuma como un carretero y que no tiene ningún problema en arrearle una ostia a cualquiera de sus hijos (la educación de las nuevas generaciones es lo primero...) o abofetear a una vecina en la sección de ultramarinos del súper por ser una madre soltera y con ello un peligro para el vecindario. Los tembleques de sus manos en la primera temporada ya apuntaban que esta mujer no está fina...

Betty fue la primera mujer de Don Draper y la madre de sus tres retoños. Comenzó la serie como una ama de casa aburrida, con poco o nada que hacer. La limpeza y el cuidado de sus hijos corre a cargo de una asistenta y la bella Betty abandonó su carrera como modelo al casarse con el interesante Don. A lo largo de la serie Betty nos ha ofrecido un sinfín de mad moments de esos que hacen las delicias de todos los seguidores. Aquí os dejo un vídeo que os ayudará a entender a esta complicada a la par que maravillosa mujer:

Los mad moments de Betty:

1) The Birds: Betty, toda cabreada tras ser rechazada en un trabajo como modelo, cigarro en boca, rifle en mano y ataviada con un visillo blanco monísimo se pone a jugar al “Angry Birds” con las palomas del árbol del vecino. Dont't mess with Betty! Aviso Legal: "Ningún animal sufrió daños durante el rodaje de esta escena".

2) Sally Draper descubre lo que vale un dedo: la hija de diez años de Don y Betty se masturba en casa de un amigo del colegio donde se queda a dormir y el padre de éste la pilla y la lleva de vuelta a su casa. Betty (con su monísimo peinado a lo Doris Day) le dice que si lo vuelve a hacer le cortará los dedos… Claro que sí, Betty, tú sí que vales como madre!

3) Pon una lavadora en tu vida: inolvidable escena masturbatoria protagonizada por la "angelical" Betty Draper. La verdad es que Betty tiene poco trabajo, tiene una sirvienta que le hace la casa y le cuida los hijos, y el aburrimiento es lo que tiene, que o comes o te tocas un poquito... En este caso, Betty se pone "toa burra" con el triqui-traca de la lavadora y con la cabeza llena de fantasías sobre sexo con hombres desconocidos, y así alcanza uno de los mejores orgasmos de su vida. Luego, cuando su "dulce" hija (Sally) se hace un dedillo en casa de un amiguito, le pega una ostia que no veas, reprochándole que ese no es el comportamiento adecuado de una señorita. Betty en el fondo es un Don en potencia. Recordemos que en un episodio se tira a un desconocido que conoce en la barra de un bar, en el baño del local y que en la última temporada (cuando ya no está con Don) se lo tira a lo macho cabrío, y luego es ella a la mañana siguiente la que no quiere saber nada de él...

4) Betty se pone como el quico: durante la quinta temporada la actriz January Jones, quien interpreta a Betty, se quedó embarazada y por ese motivo su presencia en la serie se vio reducida. Aún así, los guionistas, que no querían cargar al personaje con un cuarto hijo, decidieron aprovechar el aumento de peso de la actriz para abrir una línea argumental entorno al constante aburrimiento de ama de casa de Betty, un tema recurrente en la serie. Pues bien, en la quinta temporada a Betty le da por comer, se zampa todo lo que pilla, bollos, galletas, cereales, patatas de churtería, helado, de todo..., y se pone bastante hermosa, la verdad. Para hacer la historia aún más absurda, a Betty le da por afearse tiñéndose el pelo de negro azabache... No tiene desperdicio...

5) Betty la buena madre IS BACK!: en un momento de la serie Sally (ya convertida en toda una adolescente que estudia y reside en un internado para chicas) es expulsada. ¿Y qué decide hacer ese modelo de conducta llamado Betty Draper? Dejar que su hija fume un cigarrillo en el coche junto a ella. Ya que tiene que hacerlo, mejor que lo haga en su presencia. Yo es que le hago la ola a esta mujer, vamos...

De hecho, valdría la pena hacer un manual con los consejos que Betty, como buena madre, le ofrece a su querida hija. Perlas como "No beses a chicos, deja que los chicos te besen" o cuando Sally le suelta a Betty "Cuando era pequeña a veces hacía ver que no eras mi madre" a lo que la loca de Betty responde "Yo también".

6) Betty se convierte en Don: me encantó ya en la sexta temporada cuando Betty se encuentra por casualidad con Don en un hotel. Ya no son marido y mujer, de hecho ambos se han casado nuevamente con nuevas parejas. Betty está radiante y ahora ésta se convierte para Don en un trofeo inalcanzable y con ello en algo mucho más deseable. Pero esta vez es Betty quien se folla a Don como un hombre, quien se aprovecha de él, quien toma el mando, para abandonarle la mañana siguiente sin dar demasiadas explicaciones, del rollo "Ya te llamaré..." Betty se compadece de Megan (la nueva esposa de Don), pero a la vez se siente aliviada de no ser más esa pringada...

Por si no os habéis enamorado ya de Betty, conoced a January Jones a través de las fotos frikys que cuelga en Instagram, convertiros inmediatamente en followers de "la January" que por las fotos que postea parece la amiga divertida que todos queremos tener. Aquí os dejo una selección:

Pa comérsela ¿verdad?

David

Miscelánea de fotos y noticias

Entre ayer y hoy los medios se han hecho eco de la sorprendente noticia de que la HBO ha puesto su ojo en España para el rodaje de la quinta temporada de Game of Thrones; así que ya sabéis, chicas dejaros largas melenas y chicos dejaros crecer las barbas, porque igual necesitan gente para hacer bulto. Naiara ya se ha pedido ser Val, la princesa salvaje, que aun no ha aparecido. A mí me da igual, pero no quiero ser ni un Stark ni un Tully, que no quiero que me corten la cabeza o me rebanen la garganta en el episodio 9... El pasado domingo se emitió el 4x07, se acerca el 9, donde siempre ocurren cosas horribles, qué miedo.... En este post aprovecharemos para enseñaros unas versiones a lo Disney de nuestros personajes favoritos de GoT que se han colado por la red y también comentaremos la super-portada de la revista Hollywood Reporter que saldrá el próximo 30 de mayo, con algunas de nuestras actrices de televisión favoritas.

No lo negaremos Tyrion Lannister es uno de nuestros personajes favoritos y Peter Dinklage lo encarna a la perfección (recordemos que ya ha ganado un Emmy por el papel) y a juzgar por el "peasu" speech que se nos marcó en el pasado episodio 6 igual se lleva otro a a casa: Padre, quiero confesar. Yo os salvé. Salvé a esta ciudad. Todas sus vidas sin valor. Debería haber dejado que Stannis matara a todos. Sí, padre. Soy culpable. Culpable. ¿Es eso lo que queréis oír? Soy culpable de un crimen mucho más monstruoso. Soy culpable de ser un enano. He estado en juicio por ello toda mi vida. Yo no maté a Joffrey, pero me hubiera gustado haberlo hecho! (a Cersei) Ver a tu vicioso bastardo morir me dio mayor alivio que mil putas mentirosas! Me gustaría ser el monstruo que creéis que soy! Me gustaría tener suficiente veneno para todos vosotros! Daría con gusto mi vida por ver cómo todos os lo tragáis!. Aún recuerdo cuando con su voz profunda en la temporada pasada, tras la Boda Roja, pronunció aquellas palabras "The North will never forget".

El pódium de las grandes villanas de Disney ocupado por Úrsula, Cruella De Vil y Maléfica, entre otras glamourosas a la par que pérfidas malas malísimas, ha cedido un lugar de honor a la magnifica Cersei Lannister. Que yo sé que es mu mala, pero me encanta!!! Manipuladora, seductora y, por qué negarlo, un pelín "amargaeta" la pobre..., con esa cara de "estreñía" que no puede con sigo misma. Yo me la veo cantando como Úrsula en "La Sirenita" "Yo admito que solía ser muy mala. No bromeaban al decir que bruja soy..." Esta temporada ha sufrido un pequeño revés, pero bueno, sabemos que el corazón de la Cersei está más seco que el piojo de una muñeca o sea que seguirá dando "por el cacas" a todo dios, para que todos tengan una existencia tan miserable como la suya...

Khaleesi, (Daenerys, o Danny para los amiguetes) aquí nos aparece con una ondulada melena blanca a lo Elsa en "Frozen", que en cualquier momento se pone a cantar en plan "Suéltalo, Suéltalooooooooooooo..." en un capítulo musical de GoT. Aquí la vemos con su emblemática indumentaria de color azul claro y subida a uno de sus dragones favoritos (Drogon); ese dragón que soltó sus llamas sobre los esclavistas bajo el grito de Danny "Drakariiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiis!!!!" tras el que consiguió su ejército de Inmaculados. Si es que la Danny se está forjando un ejército que "paqué". Lo que tiene que hacer está chica es dejar de andar tanto y dar vueltas sin ton ni son, subirse al lomo de su fiel Drogon y presentarse volando con su larga melena blanca al viento en Aguasdulces para quemarle a la Cersei ese culo puntiagudo que tiene... Alguien debería mandarle un GPS o pasarle el link de Google Maps, porque ésta está más perdida que una choni en una biblioteca... Sugerencias, enviadlas al mail Danny_La_Que_No_Arde_Madre_de_Dragones@gmail.com

Jon Snow jugueteando con su chucho, bueno, con su lobo huargo (Fantasma), que aquí parece salido de la edulcorada peli "Colmillo blanco" y el buenazo de Jonny aparece con una sonrisa profident a lo príncipe encantador, y eso que yo le veo poco lavándose los dientes allí en el muro, pero bueno quien tiene buenos dientes, tiene buenos dientes...

Y aquí tenemos al pequeño y tullido de por vida Bran a caballito del gigantesco Hodor, que persigue un pollo al que probablemente él llamará Hodor. Con este paisaje con las montañas de fondo y esos tonos lilas y azulados, esta imagen parece salida de Heidi; igual si cierras un pelín los ojos para ver en la distancia, eres capaz de vislumbrar a Clara en su silla de ruedas siendo empujada por la insoportable Heidi, Pedro y todo su rebaño de ovejitas.

Para redimir un poquito a la pobre Cersei, he adjuntado esta foto de Lena Headey, que no tiene ninguna culpa de interpretar de maravilla a la más pérfida entre las pérfidas de las series de televisión recientes. Es más, en esta foto tomada en una terracica de Ibiza durante unas vacaciones, hasta parece maja y todo... abrazando esta sombrilla con el nombre de la madre de los dragones.

Cambiando de tercio, en el próximo Hollywood Reporter del 30 de mayo tendremos nada más y nada menos que esta super-portada:

En ella aparecen Sarah Paulson (arriba a la izquierda, la bruja Cordelia en "American Horror Story: Coven), Vera Farmiga (arriba en el centro, la Sra. Bates, la mamá del monstruo en "Bates Motel"), Keri Russell (arriba a la derecha, ex-Felicity, muy bien reciclada y renovada en "The Americans", como implacable espía rusa en los Estados Unidos), Jessica Paré (en el centro del todo, el interesante personaje de Megan Draper en "Mad Men"), Claire Danes (abajo a la izquierda, la bipolar agente de la CIA Carrie Mathison) y finalmente la estupendísima Julianna Margulies (magnífica y elegantísima siempre interpretando a Alicia Florrick en la serie "The Good Wife").

Espléndido posado de estas fantásticas actrices, todas (bueno a mi las caras de Claire Danes haciendo de desquiciada es verdad que me están a empezando a resultar molestas y que, en ocasiones, no me acabo de creer a Vera Farmiga, pero las otras, especialmente Russell y Margulies están que se salen). Y ya que hablamos de la "good wife", aprovecho para comentar algo que he leído recientemente y de lo que yo no me había percatado. Al parecer la relación entre Margulies y Archie Panjabi (la siempre interesante y enigmática Kalinda) no es para echar cohetes fuera de las pantallas. Al parecer la presunta enemistad podría venir por el hecho de que Panjabi ganó el Emmy a Mejor Actriz Secundaria un año antes de que lo hiciera la Margulies y eso pudo despertar los celos de la protagonista y productora ejecutiva de la serie. Si nos damos cuenta, hace ya bastantes episodios que Alicia y Kalinda no comparten escenas. Incluso en el devastador hecho que ha tenido lugar en esta increíble quinta temporada que se han marcado, su interacción ha sido más bien fría y siempre telefónicamente.

Esperemos que limen asperezas, porque la relación que tenían estas dos, con sus ires y venires, era uno de los grandes logros de la serie.

David