El Seriómetro XVIII

Vamos con una nueva tanda de noticias sobre las series que seguimos:

 The Americans:

El pasado día 31 de marzo la serie "The Americans", de la que el canal FX emitirá el 13º y último episodio el miércoles que viene, fue renovada a una cuarta temporada. La serie sigue mostrando una gran calidad en muchos aspectos. Las interpretaciones de Matthew Rhys y en especial la de Keri Russell (una verdadera injusticia que las nominaciones a premios importantes como los Emmy o los Golden Globes la hayan ninguneado hasta la fecha) son excepcionales. En estos últimos episodios, la trama se ha focalizado en el personaje de Paige (la hija mayor del matrimonio de trabajadores de una agencia de viajes, Elizabeth y Philip Jennings, que en realidad son una pareja de espías rusos con doble identidad, llamados Nadezhda y Mischa). Pues bien, Paige ya no es una niña y lleva muchos episodios dándose cuenta de cosas extrañas que pasan en su casa, como escapadas de sus padres a media noche y otros comportamientos raros de sus padres; así que confronta a sus padres y éstos se ven con la obligación moral de contarle su secreto. Paralelamente, el personaje de Gabriel (interpretado por el veterano actor Frank Langella) ya hacía algún tiempo que les estaba diciendo al matrimonio Jennings que era conveniente convertir a Paige en una espía, dado que estaba en la edad ideal para comenzar a entrenarla. A mí personalmente, toda esta trama me está enganchando un montón. Os dejo el post que le dediqué en su momento a la serie, justo cuando iba a comenzar la segunda temporada, para aquellos que así podáis animaros a verla:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/02/sexpias-de-los-80.html

Bloodline:

 Nueva serie de la cadena Netflix, que parece ser que se convertirá en un nuevo éxito; esta cadena convierte en oro todo lo que toca... La serie gira entorno a los secretos y cicatrices de una familia de hermanos adultos que son revelados cuando la oveja negra de la familia vuelve a casa. La serie fue lanzada por la cadena on-line, el pasado 31 de marzo. Yo he visto los cuatro primeros episodios y de momento la recomiendo fervorosamente. Pues bien, la serie ya ha sido renovada a una segunda temporada que se lanzará de un tirón en el 2016. La serie cuenta en su elenco con Sissy Spacek (la Carrie de Brian De Palma), Linda Cardellini, conocida por intepretar a la enfermera Samantha Taggart en "E.R.", Kyle Chandler (de la serie "Friday Night Lights") o Enrique Murciano (de la serie "Without a Trace"), entre otros. Cuando la haya terminado, muy probablemente le dedique un post.

Game of Thrones:

Que "Game of Thrones" está renovada a una sexta temporada, ya lo sabíamos desde el año pasado, puesto que la cadena de pago HBO decidió renovarla de golpe a una quinta y sexta temporadas. Como ya sabréis, el primer episodio de la quinta temporada se estrenó el pasado domingo día 12 de abril. Pocos días antes, los cuatro primeros episodios de la quinta temporada fueron filtrados por internet. Pero ni este hecho ha podido evitar que el primer episodio de la quinta temporada se haya convertido en el episodio con más audiencia de toda la historia de la HBO, con 8 millones de espectadores (hasta ese momento el récord lo tenía el episodio 8 de la temporada anterior, con una cifra de 7.17 millones de espectadores). A esta serie no hay quien la pare, aunque los votantes de los premios gordos la ignoren por completo, las audiencias y los seguidores indican que GoT es un fenómeno sin precedentes. En este primer episodio no pasó nada especialmente importante, pero estuvo bien ver cuál era la situación de todos y cada uno de los personajes (excepto Arya y Bran) después de los alucinantes acontecimientos sucedidos al final de la temporada anterior. Os dejo el post que le dediqué al final de la cuarta temporada, para aquellos que vayáis a empezar la quinta, os pongáis en antecedentes:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/06/the-children-are-coming.html

House of Cards:

Esta vez ha costado más la confirmación que en la temporada anterior, pero finalmente la serie "House of Cards" del canal on-line Netflix ha sido renovada a una cuarta temporada. En mi opinión, esta tercera temporada ha estado muy bien, aunque no ha llegado al nivel de la segunda, que para mí de momento ha sido la mejor. Aún así, la serie ha sabido dar el protagonismo que se merece a Claire Underwood (intrerpretada por la talentosísima a la par que bellísima y elegantísima, todo muy "ísima", Robin Wright). La serie acaba (SPOILER ALERT!) con Claire abandonando a Frank (ahora convertido en Presidente de los Estados Unidos) en plena campaña electoral en la que espera repetir mandato como Presidente en las siguientes elecciones, esta vez parece ser que sin su mayor aliada sujetándole la mano. Con ese final y los premios conseguidos por sus actores protagonistas, estaba bastante claro que los responsables de Neflix no iban a dejar pasar la oportunidad de renovarla, aunque en mi opinión ésta debería ser la última temporada. Temporada uno: la presentación de personajes; temporada dos: la ascención al poder; temporada tres: el mandato de poder; temporada cuatro: el declive. Tiene sentido ¿verdad?. Os dejo el post que le dediqué el año pasado cuando se lanzó la segunda temporada, para aquellos que aún no estéis enganchados a la serie y queráis saber de qué va:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/02/el-castillo-de-naipes.html

Looking:

En el Seriómetro anterior ya lo insinuábamos y aquí lo confirmamos: "Looking" ha sido cancelada oficialmente por a cadena HBO. Era extraño que sus compañeras de fatigas, la más veterana "Girls" y la nueva adquisición "Togetherness" ya hubieran sido renovadas y se reservaran la resolución de la renovación o cancelación de "Looking" para el final de la serie. Sus audiencias eran extremadamente pobres, aunque a mí era una serie que me resultaba muy entretenida y me parecía en algunas ocasiones especialmente bien escrita. Finalmente, los directivos de la cadena han decidido retirarla de su parilla, pero han prometido que emitirán un episodio especial de una hora y media de duración para cerrar todas las tramas principales, algo que la cadena ya hizo el año pasado con la serie "Hello Ladies" y que en mi opinión funcionó bastante bien como cierre. La HBO cuida un montón sus series, incluso cuando éstas han sido canceladas. Os dejo el post que le dediqué a la serie, por si alguien se anima a verla; yo la recomiendo:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/03/gays-just-wanna-have-fun.html

Veep:

El pasado domingo 12 de abril la cadena HBO estrenó el primer episodio de la cuarta temporada de la comedia satírica "Veep", sobre la poco probable vicepresidenta de los Estados Unidos, ahora ya convertida en la primera mujer Presidente. Pues bien, un día después de su estreno, la serie ya ha sido renovada a una quinta temporada. Para mí es una noticia estupenda, porque me pirra Julia Louis-Dreyfus, la encuentro tronchante y en esta serie se sale, haciendo frente a las miles de humillaciones a las que la sotmenten el ingenioso equipo de guionistas. En el piloto, para que os hagáis una idea, Selina Meyer (el personaje que interpreta Louis-Dreyfus) debe pronunciar su primer discurso como Presidenta de los Estados Unidos de América, cuando de repente se le borra todo lo que tiene escrito en el teleprompter... Aquí os dejo el post que le dediqué el año pasado a la serie. Animaros que os reiréis un montón...

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/06/selina-meyer-for-president.html

También os dejo el tráiler de la nueva serie que estrenará la cadena MTV el próximo 30 de junio basada en la saga de películas de terror "Scream", para que vayáis abriendo boca...

David

Había una vez UN CIRCO!

El miércoles de la semana pasada se emitió el último episodio de la cuarta temporada de "American Horror Story", que lleva por título "Freak Show", la que ha sido, en mi opinión la más floja de todas las entregas de esta antología del terror creada por uno de los reyes Midas de la televisión actual, Ryan Murphy. La temporada comenzó de manera prometedora presentándonos a todo tipo de fenómenos: el hombre langosta (Evan Peters), la mujer gigante, la mujer diminuta (MaPetite), la mujer barbuda (Kathy Bates), la mujer de dos cabezas (Sarah Paulson al cuadrado), un payaso asesino con una gigante y escalofriante sonrisa, la mujer con tres pechos (Angela Basset), el hombre más fuerte del mundo (Michael Chiklis), la mujer sin piernas, el hombre foca, e incluso más adelante un hombre con un pene descomunal... Y, por supuesto a Elsa Mars (Jessica Lange) como maestra de ceremonias. Pero tanto personaje freak no fue capaz de salvar una temporada que andó sin rumbo, con demasiadas tramas que parecían no llevar a ninguna parte. Esperemos que la fórmula de Murphy, que tanto nos ha hecho disfrutar en temporadas anteriores, no se haya desgastado y se reinvente a si misma en la siguiente temporada.

Muchas fueron nuestras expectativas cuando se anunció que la cuarta temporada de AHS iba a estar ambientada en un circo de fenómenos. Rápidamente todos recordamos la estupenda "Carnivale" de la cadena HBO, cancelada tras la emisión de su segunda temporada, y pensamos que Murphy sería capaz de darle un toque mucho más terrorífico, mucho más camp, mucho más trash; vamos, queríamos que siguiera haciendo lo que tan bien le ha salido en temporadas anteriores. La serie arrancó de manera prometedora y pronto apareció Jessica Lange, a lo Marlene Dietrich, con un convincente acento alemán totalmente acorde con sus angulosas facciones que recordaban a las actrices alemanas de Fassbinder en "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant". La Lange interpreta a una actriz en horas bajas, totalmente decadente, muy a lo Gloria Swanson en "El crepúsculo de los dioses". La gran Elsa Mars regenta el circo de fenómenos con autoritarismo y convencimiento de que será un éxito, a pesar de que la mayoría de noches el palco de sillas permanezca prácticamente vacío... Elsa oculta un oscuro secreto, ella también es un freak, no tiene piernas, lleva dos prótesis, las piernas le fueron amputadas hace algunos años cuando fue víctima de una tortura grabada a modo de snuff movie, si es que cuando Murphy se pone sórdido...

El toque inquietante lo ponen un payaso asesino que acecha a sus víctimas a lo slasher movie ochentera. Y el personaje más antipático venía de la mano de Finn Wittock (quien colaboró recientemente con Murphy en "The Normal Heart") que aquí interpreta a un aburrido y repelente niño rico mimado llamado Dandy Mott, que no sabe qué necesita para divertirse, un psicópata en potencia que sólo tiene que hacer el click para comenzar a matar, hijo de la estupenda Frances Conroy, cuyos talentos como actriz todoterreno, me atrevería a decir que tanto o más que la Lange (de la que ya comenzamos a estar cansados de que interprete siempre diferentes caras de un mismo personaje...) en esta temporada están totalmente desaprovechados...

El petardeo de Murhpy también ha hecho su aparición estelar en esta edición, por eso hemos podido ver números musicales totalmente anacrónicos, con canciones de David Bowie, Nirvana o Lana Del Rey en una especie de Dark Twisted Glee Horror Picture Show, que tengo que reconocer que a mí me ha gustado, porque le da a la serie ese toque trash y camp del que antes hablaba... Entre otros toques petardos que también han hecho las delicias de los fans de Murphy: como la aparición estelar de Matt Bomer intepretando a una especie de chaperillo gay que termina siendo la primera víctima de Dandy Mot, con el que protagoniza un supergay combate cuerpo a cuerpo en calzoncillos, Murphy se desmelena (bueno eso no, que es calvo... pero ya me entendéis) y da rienda suelta a sus fantasías, y no sólo eso, sino que las mete con calzador en medio de la serie...O con la también aparición estelar de otro amiguete suyo, Neil Patrick Harris que aquí interpreta a un titiritero ventrílocuo, que da más miedo que Jose Luís Moreno y sus muñecos, que posee una muñeca asesina, que le susarra al oído que cometa atroces asesinatos, una muñeca que da casi tanto miedo como la Annabelle de "Expediente Warren".

No hace falta decir que todos los actores están estupendos, Murphy sabe cómo dirigir a su elenco, eso está claro. Y también, como siempre en AHS, la ambientación, la puesta en escena, el vestuario, el maquillaje, la intro... son impecables y hacen que incluso en una temporada con un guión tan errático como éste, que ha ido sin rumbo ni meta durante muchos episodios, resulte atractiva de ver y nos haya dado algunos momentos delicisosamente inquietantes. Aprovecho para dejar una impresionante foto de la caracterización de la actriz Naomi Grossman, que repite el papel que interpretó en "AHS: Assylum", Pepper, que demuestra el maravilloso trabajo de caracterización y maquillaje que hace el equipo de esta serie.

Quizás había demasiados personajes, quizás demasiadas tramas metidas con calzador, parecía más un mero desfile de rarezas que un todo con sentido. Mientras que las otras AHS fueron cerradas con un lazo final coherente y que daba homegeneidad a la trama, aquí daba más la sensación de que había muchas películas metidas en una sola y no en el buen sentido de la palabra... Creo que Murphy ha desaprovechado la maravillosa oportunidad que todo este atractivo material le brindaba, aunque a ratos nos haya hecho pasar algunos ¿buenos? momentos viendo sufrir a su variopinto abanico de originales personajes.

La cuestión que inmediatamente nos nace de todos esto es sencilla ¿Está la fórmula de AHS agotada o se trata sólo de un pequeño bache en el camino? Yo creo personalmente que es remontable, algunas de las cosas que tanto nos gustan de AHS han seguido ahí, quizás había tantas cosas que Murphy y su equipo de guionistas querían mostrarnos, que no ha podido meterlas todas y nos ha quedado esa sensación de caos, de serie descontrolada, de sinsentido, de falta de coherencia o de una verdadera trama principal que sirviera de hilo argumental real de todas las historias que se nos estaban contando. Que dejara de dar la sensación de que a Murphy se le había ocurrido una idea macabra y simplemente nos la había colado ahí para mostrárnosla sin que viniera demasiado a cuento. No perdemos la fe en AHS y, aunque todavía no esté confirmada la trama de su quinta temporada, ahí estaremos para presenciar el siguiente espectáculo.

David

Mafiosos sobre ruedas

Anarquía: resistencia para la liberación de la mente, para el dominio de la religión. Liberación del cuerpo humano del dominio de la propiedad. Liberación de los grilletes y de la restricción gubernamental. Se soporta en un orden social basado en la libre agrupación de los individuos. El pasado martes 9 de diciembre finalizó tras 7 temporadas y un total de 92 episodios la fantástica serie "Sons of Anarchy" (SoA) de la cadena FX, una serie creada por el escritor, productor, director y actor Kurt Sutter, que tenía en su haber su colaboración con otra serie aclamada por la crítica, "The Shield". SoA gira en torno a un club de moteros criminales llamado SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original), que está envuelto en varios negocios sucios, que incluyen sobre todo el tráfico ilegal de armas en la ficticia ciudad de Charming (bonito nombre para una ciudad que de "charming"/encantadora tiene bien poco, una de esas ciudades que cuando uno ve anunciada la salida en la carretera, es mejor pasar de largo...). Está claro que los "Sons" no viven de las ganancias del taller de motos "Teller", todo Charming lo sabe, incluso el sheriff. A veces los "Sons" incluso consiguen arreglar asuntos sucios que la policía no es capaz de solucionar (por ejemplo, cuando se encargan de ayudar al padre de una niña de 13 años que ha sido violada por un pallaso en una feria llamada "Fun Town"). El elemento desencadenante de toda la trama es el hecho de que Jackson "Jax" Teller (vice-presidente del club, como el de la colonia: Busco a Jax...) comienza a cuestionarse sus propios actos y los de su club, sobre todo a raíz de su reciente paternidad.

Se trata de una serie con mucha testosterona, llena de greñudos de pelo grasiento, machotes barbudos y guarretes, chupas de cuero, tatuajes y muchos puñetazos; una serie que huele a sobaco, a Varon Dandy, a calcetín sudado. Una serie sobre un clan parecido al que formaban Toni y sus secuaces en "Los Soprano", un clan que se toma muy a pecho las traiciones y que imparte crueles castigos sobre aquellos que faltan a la lealtad del club. La serie tiene todos los ingredientes necesarios para hacerla interesante y convertirla en todo un culebrón: incestos, abortos secretos, violaciones, torturas, secuestros de bebés, hombres con DMC (Desorden de Masturbación Compulsiva), ajustes de cuentas, ruletas rusas, contactos con la IRA, sobredosis, curas malvados, muchos cuernos, mucho sexo y mucha, mucha muerte.

Uno de sus puntos fuertes, como en la mayoría de series actuales, han sido sus carismáticos personajes. Por un lado, tenemos a Jax Teller, interpretado por el actor británico Charlie Hunnam, que finalmente decidió no ser Christian Gray en "50 sombras de Gray"; actor que habíamos podido ver en la versión UK de "Queer as Folk". Este actor con carita de buen niño aquí se convierte en un bad-ass en toda regla, cuyo personaje desea en mucho momentos abandonar el clan y llevar una vida "normal", pero que poco a poco va entrando en el lado oscuro y va perdiendo su alma, su compasión, para convertirse en un ser despiadado, capaz de matar a todo aquel que ponga en peligro al club del que tan fervorosamente forma parte. El personaje a lo largo de las 7 temporadas experimenta un verdadero descenso a los infiernos.

Otro personaje que me fascina es el de Gemma Teller, la madre de Jax, interpretada por la veterana actriz Katey Sagal, quien ya había formado parte de un sitcom de mucho éxito en Estados Unidos y que duró la friolera de 11 temporadas, llamada "Married With Children" (Matrimonio con hijos), la única actriz del reparto que consiguió llevarse a casa un Golden Globe, en este caso, el de mejor actriz de reparto. Ya en el episodio piloto resulta uno de los personajes más atrayentes, ya que intuímos que guarda grandes y graves secretos a su hijo, cuando la vemos quemando viejas fotos que ocultan viejos secretos, que pueden hacer mucho daño. Adoro esas mechas horteras, más feas que las de Lydia Lozano, pero que ella luce con toda la dignidad del mundo. Me encanta que tenga por mascota una cacatúa. Me encanta lo bien que presume de la cicatriz que tiene en el pecho, justo en el canalillo, ella misma ya se encarga de abrirse los botones de sus ajustadas camisas para lucirla y que todo el mundo se dé cuenta de que es una tiparraca dura. Me encanta ese tic que hace con los dedos cuando sujeta el cigarrillo. Y me encanta la mala leche que gasta cuando comienza a sufrir los primeros sofocos de la menopausia. Gemma viene a ser la Carmela Soprano de SoA, una verdadera maestra en el arte de guardar y enterrar secretos por el bien del clan. A Gemma Teller no se la puede engañar, no se le escapa nada, es más viva que una culebra. La actriz también hizo sus pinitos como cantante (y lo hizo de maravilla) encargándose de interpretar muchas de las maravillosas canciones que aparencen a lo largo de la serie, cuya banda sonora es muy recomendable.

Obviamente, toda serie que se precie tiene que tener su historia de amor, por lo que Jax tiene cerca al gran amor de su vida: Tara Knowles (interpretada por la actriz Maggie Siff, vista en los primeros episodios de "Mad Men"). Tara es el amor de juventud de Jax y ha vuelto a la ciudad de Charming después de un largo período fuera de la ciudad para ocupar un puesto como doctora en el hospital. Tara será uno de los principales motivos por los que Jax se planteará dejar el club en muchas ocasiones, sabiendo que si sigue en él, no sólo está en peligro su vida, sino también la de Tara. Al club le vendrá verdaderamente bien tener una doctora dentro, ya que cada vez que alguno de ellos es herido de bala, no tienen que ir al hospital y reportarlo a la policía, sino tan sólo esperarar a que Tara aparezca y lo cure en el garaje del taller. Muy interesante es la relación entre Tara y su suegra (Gemma): se detestan, como toda nuera y suegra, pero en el fondo se respetan y se quieren. Aún así, la tensión entre ellas es algo latente, que llevará a situaciones tremandamente impactantes. La otra mujer importante en la vida de Jax es Wendy Case (Drea de Matteo, Adriana en "Los Soprano"), una yonqui, madre del primer hijo de Jax, que irá apareciendo de manera intermitente en la serie. Una rubia y una morena luchando por los fibradetes brazotes del rubito de Jax, ese melenas, terror de las nenas...

Luego tenemos al resto de miembros del club, entre los que destacamos a Clarence "Clay" Morrow, intepretado por Ron Perlman (ese actor de rostro simiesco, que interpretó a Hellboy en las dos películas de Guillermo del Toro). Clay es el jefe de SAMCRO y el nuevo marido de Gemma, después de que ésta se quedara viuda del padre de Jax (J.T.) y que en todo momento parece que tuvo algo que ver con la muerte de J.T., ya que éste quería abandonar el club antes de su repentina y misteriosa muerte. Durante toda la serie tenemos como hilo argumental el diario de J.T., cuyas páginas ocultan grandes secretos que podrían cuestionar muchas cosas acerca del club. Al parecer J.T. quería dejar el tráfico de armas y comenzar negocios legales. La situación de Clay se hace muy tensa durante la cuarta temporada, en la que muchos de los miembros desean que "abdique" de su cargo, comienzan a haber grietas importantes en el grupo y se comienza a mascar la tragedia de sus miembros... Me pareció especialmente interesante el Clay herido y debilitado de la quinta temporada, obligado a llevar una bomba de oxígeno el resto de su vida, como uno de los hombres a los que mató a traición, porque quien a hierro mata, a hierro muere...

SoA tiene un montón de personajes secundarios interesantes. Tenemos a Wayne Unser, el jefe de policía de Charming, un personaje entrañable, que ayuda en todo lo que puede al club, al que le es eternamente leal, aunque estén envueltos en negocios ilegales. Es un personaje triste, que despierta mucha ternura. Eternamente enamorado en secreto (a voces) de Gemma Teller, el gran amor de su vida y que está sufriendo un cáncer de estado avanzado durante toda la serie, pero (pequeño SPOILER), el cáncer no es capaz de acabar con el bueno de Wayne. Tenemos a Juice, un tipo simplón, para el que es tremandamente importante formar parte del club, y que entrará en terribles conflictos personales. Opie, el mejor amigo de Jax, cuya vida estará llena de tragedias, entre muchos más.

Entre los "villanos" de la serie, me gustaría destacara la maléfica agente Sthal, un personaje verdaderamente molesto y antipático, con esos labios de colágeno y esa cara de eterna restreñida, siempre cabreada, no hay quien la aguante. Es verdaderamente mala, manipuladora y una mentirosa profesional. Para gustazo de los fans de la serie (SPOILER), la agente Stahl recibirá su merecido...

La serie fue cociendo a fuego lento un sinfín de tragedias de determinados personajes, cuyo destino no podía terminar bien, como sucedía en la ya mencionada serie "Los Soprano". Y, a raíz del impactante season finale de la sexta temporada, poco a poco los personajes fueron recogiendo los frutos de lo que habían ido sembrando a lo largo de las temporadas anteriores. Ha sido un digno y coherente final para estos nuevos cowboys del S.XXI, que seguro que no ha decepcionada a ninguno de los fans.

David

Eres lo peor...

De toda la vida, la temporada de verano ha sido considerada un época floja a nivel de series, los productores estrenan aquellas creaciones de cuyo éxito no están seguros. Pero también es una época para provar, para ver si una serie funciona y luego quizás pasarla a la temporada fuerte para competir con las grandes. Recordemos que OITNB fue estrenada durante el més de junio y ahora es una apuesta fuerte del canal on-line Netflix. Este verano se han estrenado, como es habitual, bastantes bazofias, "Dominion", "Extant", "The Last Ship", "Mystery Girls", son buenos ejemplos de ello. Pero también ha habido estrenos más o menos interesantes como: "The Knick", "The Leftovers" (de la que hablábamos recientemente en un post), "Manhattan", "Outlander", "The Strain" o incluso "Finding Carter" (de la que hablamos en el pasado post). Entre estos estrenos, he encontrado una pequeña perla, que es muy posible que le haya pasado desapercibida a mucha gente, pero que creo que es interesante que la descubráis. Estoy hablando de la producción del canal FX "You're the Worst".

La serie se basa en la incombustible fórmula de chico-conoce-chica. Una fórmula trilladísima, pero de la que siempre hay alguien que nos demuestra que todavía quedan cosas por decir. Un claro ejemplo en el cine es "500 Days of Summer", que lanzó las carreras de Zooey Deschanel (ahora triunfando con la serie "New Girl", que la semana pasada estrenó su cuarta temporada) y Joseph Gordon-Levitt (que lleva una incansable carrera en el cine, desde entonces). Pues bien, "You're the Worst" comienza cuando Jimmy Shive-Overly (un egocéntrico y desconsiderado escritor inglés en horas bajas, que vive en Los Angeles) sale de la boda de su ex-novia (Becca), después de haber tomado fotos de su pene con todas las cámaras desechables que había por las mesas del convite, y allí conoce a Gretchen Cutler (una cínica y autodestructiva Relaciones Públicas), que también se ha escapado de la boda de la hermana de su mejor amiga, tras haber robado una cara licuadora del montón de regalos de boda que había en un rincón del banquete. Este par de desconocidos, que poco parecen tener en común a parte de sentirse bastante mal con ellos mismos en esos momentos, rápidamente hacen buenas migas, sin saber que acabarán formando una de las extrañas parejas más interesantes que he visto en la televisión más reciente. Una pareja verdaderamente incómoda, cuya existencia y feeling nadie comprende, a excepción de ellos mismos ¿pero es que a caso necesitan a alguien más?

Estos dos personajes están llenos de defectos, y por ello nos gustan tanto, porque pueden llegar a recordarnos a nosotros mismos en nuestros peores momentos, con sus momentos de debilidad, llamando a un/a ex al volver de fiesta, con su patetismo, boicoteando nuevas relaciones por miedo al compromiso o a ser dejados antes de que incluso nosotros nos planteemos dejarlo/la. Este ingenioso retrato de los hombres y mujeres de treinta y tantos en el complicado siglo XXI es fruto de un buen equipo de guionistas liderados por Stephen Falk (mente pensante que se encuentra detrás de auténticas joyas como "Weeds" o OITNB) y de dos actores en estado de gracia. Por un lado, tenemos a Chris Geere, que interpreta a Jimmy y que nos recuerda al encanto que derrochaba Hugh Grant en "Cuatro bodas y un funeral", ahora eso sí un Hugh Grant mucho más cabreado contra el mundo, un verdadero caso de cascarrabias crónico. Y, por otro lado, tenemos a Aya Cash, que interpreta a Gretchen (me encanta este nombre, en alemán significa "perla", y una buena perla está hecha esta chica...). Aya interpreta a Gretchen de una manera tan encantadora, que uno cuando ve la serie tiene ganas de ser su amigo. Es de esas chicas con un trabajo super-cool, pero con una vida desastrosa, sólo hay que ver su casa..., y esa nevera llena de productos caducados y manchas de salsa por las paredes... En pantalla esta pareja de losers tiene una química increíblemente contagiosa. Por separado sus vidas no tienen mucho sentido y son unos auténticos capullos, pero juntos hacen click y resultan completamente adorables. Me encanta cuando Jimmy le dice a Gretchen: "Becca era una elección, una elección estúpida. Tú y yo... somos inevitables."

Jimmy y Gretchen son geniales a su manera, de eso no hay ninguna duda, pero no debemos olvidarnos de dos estupendos personajes secundarios que también merecen toda mi admiración. Estoy hablando de Edgar Quintero, un veterano de guerra, que sufre de estrés post-traumático y que vive con Jimmy y Lindsay Jillian, la mejor amiga de Gretchen, que se casó con un hombre al que no quería sólo para conseguir casarse antes que su hermana mayor (Becca) y así conseguir el cariño y la consideración de su madre, que nunca tuvo. Los dos, y especialmente Lindsay, que a mitad de temporada se convierte en una nimfómana que se zampa todo lo que pilla, son geniales y ni hace falta decir que estos dos también tienen una verdadera química juntos. Me quedo con la imagen en el episodio del final de temporada de Edgar oliendo el pelo a Lindsay por detrás, sin que ésta se dé cuenta...

"Worst" es una comedia que no necesita de risas enlatadas que nos digan cuándo tenemos que reírnos. Sólo necesita de un oscuro sentido del humor y unas situaciones hilarantes y absurdas con las que fácilmente nos podemos sentir identificados para hacérnoslo pasar mucho mejor. La primera vez que Jimmy y Gretchen tienen relaciones sexuales es un buen ejemplo de lo sexy y absurda que puede ser la primera vez con una persona, cuando no te conoces y no sabes lo que le gusta al otro, no sabes hasta dónde puedes llegar sin parecer un guarrete, resumiendo: no puedes ser tú mismo y una mezcla de vergüenza y bochorno invade tu desvalido cuerpo desnudo.

"Worst" es una comedia antirromántica sobre dos seres que no creen en el amor, y quizás eso es lo que la hace tan divertida. Es la rom-com perfecta para las generaciones del nuevo milenio, al estilo de lo que ya intentaron otras muestras del género como "Happy Endings" o "Mixology", ambas canceladas. Esperemos que "Worst" sufra una mayor suerte y sea renovada a una segunda temporada, que a fecha de hoy aún no ha sido confirmada. Queremos seguir viendo como estos dos herejes del amor caen atrapados en sus propias redes sin poder evitar lo que todos sabemos desde el episodio piloto: que Jimmy y Gretchen están hechos el uno para el otro, por mucho que ellos mismos se empeñen en boicotear esa relación con su evidente fobia al compromiso. Para nada diríamos que esta serie es lo peor, al revés, os invito a que la descubráis.

David

Fargo Reloaded

Cuando leí que se iba a hacer una serie basada en la película "Fargo" (Hermanos Coen, 1996), película que me entusiasma, recibí la noticia con bastante reticencia; pensé que iba a resultar hinchada, alargada, repleta de subtramas de relleno para poder justificar sus 10 episodios. Aquella historia sobre un hombre tímido casado con la hija de un millonario, que decide contratar a un par de delicuentes para que secuestren a su esposa y con el dinero del rescate montar un negocio, al que luego todo este "plan perfecto" se le escapa de las manos, parecía buena para una película de hora y media, pero ¿da para una serie de 10 episodios de unos 50 minutos cada uno? A medida que se concretaban los detalles de la serie, como por ejemplo que los Hermanos Coen se encontrarían tras la producción o el estupendo elenco de actores con el que iba a contar, mi curiosidad hacia el proyecto comenzó a despertarse. Y el hecho de que el canal FX se encontrara tras la serie también era una cierta garantía de calidad. Recordemos que esta cadena privada se encuentra detrás de series interesantes como "Nip/Tuck", "Sons of Anarchy", "Damages", "American Horror Story" o "The Americans".

Lo más interesante de esta serie es, por un lado, el hecho de que han creado una historia completamente nueva, que se desmarca de la película original; ésta sólo le sirve como fuente para adquirir el tono, el paisaje, el humor negro, la violencia, el carácter de los personajes, la esencia. Y, por otro lado, algo que sólo una serie puede conseguir: han cogido una personajes y una trama que rezuma Hermanos Coen por todos sus poros y han sido capaces, con las casi 10 horas de duración de la serie completa, de desarrollar con tiempo a los personajes, de adentrarnos en una trama completamente apasionante, de manera lenta, elegante, fría y aséptica como el paisaje nevado que sirve de escenario de esta compleja historia basada supuestamente en unos hechos reales ocurridos en Minnesota en el año 2006. Y digo "supuestamente", porque esa acotación que aparece al principio de cada episodio no es cierta; es como una especie de broma para que mientras el espectador esté viendo la serie vaya pensando "¡Dios mío! Y todo esto ocurrió de verdad..."

Las serie tiene un punto de partida que recuerda vagamente a la película "Extraños en un tren" de Alfred Hitchcock, puesto que dos desconocidos (Lorne Malvo y Lester Nygaard) se encuentran en la sala de espera de un hospital y Lester le cuenta los problemas que le está causando Sam Hess, un matón del instituto que le hacía la vida imposible durante la adolescencia. Al explicarle sus problemas, Lorne Malvo propone a Lester asesinar a Sam para acabar con esta situación, cosa a lo que Lester no dice ni sí, ni no. Poco después Sam Hess aparece asesinado... A partir de ese momento se irán sucediendo una serie de crímenes, que no revelaré para evitar spoilers y que poco a poco van involucrando a estos dos personajes.

Está claro que uno de los grandes atractivos de la serie es su elenco, un grupo de actores y actrices totalmente ajustado y preciso. Comenzando por Martin Freeman (nuestro Watson favorito en la serie británica "Sherlock") cuyo aspecto de tipo normal, de vecino de la casa de al lado, del que nadie sospecharía nunca nada, resulta perfecto para el papel de Lester Nygaard (fijémonos cómo su nombre recuerda vagamente al de Jerry Lundegaard, el pardillo que en la película de 1996 decidía montar el secuestro de su esposa para cobrar él mismo el rescate, que en esa ocasión fue interpretado por William H. Macy, ahora trinfando con la versión americana de "Shameless").

Este personaje es tremendamente interesante, porque es de esos tipos normales, por los que nadie daría un duro por conocer su historia, un perdedor en el sentido más estricto de la palabra, pero que a la vez tiene una vida interior y una mente retorcida que harían temblar a cualquier psicópata [SPOILER ALERT: escalofriante el momento en que tiene que ir a la tienda con su segunda esposa a recoger sus pasaportes porque quieren ir a Cancún, en realidad para huir de Malvo, y Lester le dice que la espera en el coche, fuera de la tienda, que vaya ella, porque cree que Malvo puede estar esperándolos... lo peor de todo es que le dice a su esposa que se ponga su abrigo rojo con capucha y que se cubra la cabeza con la capucha, alegando que hace mucho frío y en realidad es sólo por si Malvo está vigilando la tienda que la mate a ella y no a él... ¿se puede ser más retorcido?] Es un personaje al que odias y amas al mismo tiempo, porque hay una parte de ti que no quiere que le pillen...

Si Martin Freeman lo borda como Lester, el plato fuerte nos viene servido por Billy Bob Thorton que interpreta al inquietante asesino Lorne Malvo. Este actor tiene cara de película de los Coen, de hecho ha trabajado con ellos en dos ocasiones "El hombre que nunca estuvo allí" y "Crueldad intolerable". Malvo es un tipo con un respeto cero hacia la vida humana. Puede matar a alguien con la misma indiferencia con la que aplastamos una mosca contra el cristal. Con ese flequillito un poco friky, esas facciones marcadas y esa mirada entre indiferente y peligrosa, este villano está a la altura de Anton Chigurh, aquel ser horrible de la película "No es país para viejos" (también de los Coen), interpretado por Javier Bardem, que mataba a sus víctimas con una pistola de aire comprimido.

Es un tipo inquietante, muy creepy, pero con un gran poder de convicción. Puede hacerte cambiar de opinión con su prodigiosa dialéctica. Como cuando el agente Gus Grimly (interpretado por Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks) le intenta detener cuando va en coche y Malvo le suelta: Déjame decirte lo que va a pasar... Oficial Grimly, ahora voy a subir la ventanilla, y entonces voy a arrancar el coche e irme, y tú vas a ir a casa con tu hija, y cada cierto tiempo, vas a mirarla a la cara y recordarás que estás vivo porque decidiste lo correcto esta noche, porque decidiste ir hacia la luz en lugar de adentrarte en la oscuridad... Es extremadamente inteligente y metódico, por lo que es capaz de ocultar cualquier rastro de los múltiples crímenes que comete y dar con las mejores coartadas para salir impune de todo.

No hay que dejar de mencionar al resto del cast. El sorprendente descubrimiento de la actriz Allison Tolman, que interpreta a la Agente Molly Solverson (una vez más su apellido recuerda considerablemente al personaje análogo que interpretó Frances McDormand en la película de 1996, que se llamaba Marge Gunderson), Tolman interpreta a la Agente Solverson con una naturalidad y un encanto innatos, que poco tienen que envidiarle al que lució McDormand en la citada película. Tenemos a Keith Carradine interpretando al padre de Molly, al ya mencionado Colin Hanks, a Kate Walsh (haciendo muestra una vez más de su genuina vis cómica que ya nos mostró tanto en "Grey's Anatomy" como en su spin-off  "Private Practice"), interpretando a la viuda de Sam Hess, entre otros.

Una sensación de que cualquier cosa puede suceder recorre toda la serie de principio a fin, algo también muy propio de las historias de los Coen. Parece que nadie está a salvo, que cualquier personaje puede ser asesinado en cualquier momento, nadie es intocable y eso te hace que la sigas con una gran inquietud. Todo ello nos es servido con un sólido ritmo pausado, para que vayamos observando cómo se van a ir sucediendo los acontecimientos, como si observáramos un accidente de coche a cámara lenta. "Fargo" hace gala de un oscuro y perverso sentido del humor, haciendo que percibamos muchas de las muertes que presenciamos como cómicas o absurdas.

A nivel técnico, la serie es impecable. Esas imágenes captadas con un gran angular para que apreciemos la gran desolación del nevado paisaje de Minnesota. Esas vistas de pájaro donde vemos persecuciones de coches como pequeñas hormigas corriendo sobre azúcar vertido. Y como lazo, la maravillosa música de Jeff Russo, que a golpe de violín, nos ofrece una de las melodías más hermosas que he escuchado en una serie de televisión.

La serie fue concebida como un producto de 10 episodios y ha sido brillantemente cerrada con su episodio final emitido el pasado martes 17 de junio en USA. Pero las buenas críticas cosechadas pueden garantizarle una segunda temporada, que aún no ha sido confirmada. Si eso es así, probablemente tengamos que esperar un cast totalmente nuevo, muy al estilo de lo que va a hacer la HBO con "True Detective".

David