Actores y actrices a tener en cuenta a la hora de elegir serie

Si bien antes los actores y actrices de televisión eran considerados estrellas de segunda, que sólo se prodigaban por producciones para la televisión y TV-Movies baratas de las tres y media en Antena 3, con el boom y el momento de oro que estamos viviendo en lo que a series de televisión se refiere, todo esta ha cambiado completamente. Antes sólo estrellas que estaban intentando hacerse un hueco en el cine o viejas glorias que ya no conseguían papeles en la gran pantalla eran los habitantes habituales de este tipo de producciones. Pero ahora grandes estrellas del mundo del cine se dejan seducir por atractivas producciones televisivas, que les permiten desarrollar a sus personajes de una manera que ninguna producción cinematográfica les permitiría, dado que con las series, la evolución de personajes es real y tiene lugar durante mucho tiempo, a veces años, dotando a sus personajes de un verdadero pasado, imposible de conseguir en una pieza de una hora y medio o dos horas.

Pronto tendrán que construir un nuevo Paseo de la Fama dedicado a las estrellas de la televisión. Vamos a analizar algunos de los nombres que prácticamente siempre han acertado con la elección de sus proyectos televisivos, por lo que debemos estar pendientes cuando estrenen una serie nueva.

Edie Falco: 

Esta neoyorquina de 51 años, se dio a conocer en el mundo de la series de televisión con su participación en las cuatro primeras temporadas de la serie carcelaria de la cadena privada HBO "Oz", donde interpretaba a la oficial Diane Whittlesey. En 1999 dio con el gran papel de Carmela Soprano en la estupenda serie "The Sopranos", papel por el que fue nominada al Golden Globe en seis ocasiones, de las que se lo llevó en dos y al Emmy en seis ocasiones más, de las que lo ganó en tres. Dos años más tarde estrenó como protagonista absoluta "Nurse Jackie" intepretando a la enfermera adicta a las pastillas Jackie Peyton, otro papel que le ha valido una candidatura al Golden Globe y una al Emmy, que consiguió llevarse a casa. Tal como informamos recientemente, la próxima temporada de "Nurse Jackie" (la séptima) será la última. Todavía no se ha dado a conocer cuál será en nuevo proyecto de esta interesantísima actriz que convierte en éxito todo proyecto que toca, pero seguro que estaremos pendientes, porque tiene muy buen ojo y de momento nunca ha dado un paso en falso. Os dejo dos posts dedicados a las dos grandes series de esta pequeña gran actriz:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/10/previously-on-sopranos.html

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/04/trauma-queen.html

Michael C. Hall:

Este actor de 43 años comenzó su carrera en los musicales de Broadway, mostrando su gran talento como cantante en obras como "Cabaret". Pero fue en el 2001 cuando le llegó la gran oportunidad con "Six Feet Under", donde interpretaba al estirado David Fisher, papel que le valió una nominación a los Emmy. No esperó demasiado tras el éxito de SFU, porqué un año más tarde estrenaba como protagonista absoluto "Dexter", papel que le valió cinco nominaciones a los Golden Globes, de las que ganó en una ocasión y cinco a los Emmy, de las que no ganó ninguna. El próximo proyecto del actor es una mini-serie llamada God Fearing Man, se trata de un drama de Stanley Kubrick que nunca llegó a producirse y que narra la historia real del ministro canadiense Herbert Emerson Wilson, que pasó a convertirse en uno de los mejores ladrones de cajas fuertes de bancos estadounidenses en el siglo XX. Hall hará el papel de Wilson y a la vez será el productor ejecutivo de la serie. El proyecto está todavía en fase de desarrollo y debería estrenarse en el 2015. Os dejo el psot que le deidqué al final de "Dexter":

 http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/09/dexcelente.html

Julianna Margulies:

Esta actriz de 48 años saltó a la fama interpretando a la enfermera Carol Hathaway en "E.R." (Urgencias), la eterna enamorada de un George Clooney en alza. Por ese papel fue nominada en cuatro ocasiones al Golden Globe sin salir vencedora en ninguna de ellas y en seis ocasiones al Emmy, de las que salió ganadora en una ocasión. Tras seis temporadas en la serie "E.R.", el éxito le volvió a sonreír en el año 2009 con el estreno de la maravillosa serie "The Good Wife" (que no sé a vosotros, pero a mí cada vez me gusta más...), donde interpreta a la elegantísima Alicia Florrick, su clase y su saber estar es imposible que pasen desaparcibidos, un claro ejemplo de esas mujeres que, como el buen vino, ganan con los años. Por este papel ha sido nominada en cinco ocasiones al Golden Globe, de las que ha salido vencedora en una, y en cuatro ocasiones a los Emmy, y ya se ha llevado dos. De momento, Margulies trinfa con TGW, por lo que dudo que haya ningún nuevo proyecto a la vista, porque aunque Archie Panjabi (AKA Kalinda) ya haya anunciado que abandonará la serie tras su sexta temporada (la que se está emitiendo actualmente), creo que esta serie tiene todos los puntos de ser renovada a una séptima. Os dejo el post que le dedique a la estupenda serie TGW:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/10/alicia-en-el-pais-de-los-letradillos_6.html

David Duchovny:

Este actor neoyorquino de 54 años saltó a la fama por la puerta grande gracias al gran éxito de "The X-Files" (Expediente X) en 1993, cuando las series de televisión todavía no estaban viviendo el dulce momento que están viviendo ahora. Fue por lo tanto un producción distinta, de esas que presentaba una calidad muy superior a la de muchas otras producciones para la televisión que se estrenaban a principios de los noventa. Por su papel de agente Fox Mulder (increíble química y URST con Gillian Anderson) fue nominado al Golden Globe en cuatro ocasiones, de las cuales ganó en una y al Emmy en dos ocasiones, aunque nunca se lo llevó. La suerte volvió a sonreír-le en el año 2007 (cinco años después de la finalización de "The X-Files") con la producción "Californication" y su papel del atractivo Hank Moody, papel que le valió cuatro nominaciones a los Golden Globes, de las que ganó en una ocasión. Por todo ello, tendremos que estar pendientes de su siguiente proyecto; se trata de la serie "Aquarius", donde interperta a una agente de policía encubierto que en los años 60 intenta rastrear a Charles Manson y a su familia antes de su infame juerga de asesinatos. Os dejo el post que le dedicamos a "Californication" tras su finalización:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/06/californicando.html

Dominic West: 

Este actor británico de 45 años cruzó el charco para trinfar con una de las series con más prestigio de los últimos tiempos "The Wire", en la que interpretó durante seis años al oficial Jimmy McNulty. Volvió a su Inglaterra natal para participar en varias mini-series como "The Devil's Whore" o las dos temporadas de la serie "The Hour", un drama y thriller de espionaje situado durante la Guerra Fría en Inglaterra, que se centra en un periodista, un productor y un presentador de un programa de noticias de investigación, papel por el que fue nominado a un Golden Globe en el año 2011, aunque no ganó. El año pasado participó en la TV-movie "Burton and Taylor", donde interpretaba maravillosamente a Richard Burton junto a Helena Bonham-Carter que ejercia a su vez de la emblemática actriz de ojos violetas. Desde el pasado domingo día 13 de octubre West aparece como protagonista de la interesantísima nueva serie de la cadena privada Showtime, "The Affair", cuyo episodio piloto resulta tremendamente interesante, presentando un ingenioso juego de perspectivas sobre una misma historia y planteando un enigmático misterio que se irá desentramando a lo largo de sus episodios.

¿Os viene a la cabeza alguno más?

David

Seriefórum: Los mejores momentos musicales de las series

En el instituto tuve un profesor de literatura que siempre decía que le encantaba el cine, pero que odiaba los musicales, que le parecían algo totalmente idiota, que no entendía por qué alguien de golpe se ponía a cantar en lugar de hablar, sin ton ni son. Personalmente, no tengo una idea tan radical respecto al género, yo me tragué las primeras dos temporadas y media de "Glee" hasta que ya no consiguió engañarme más y decidí abandonarla y además pienso que cuando a uno le gusta la historia, los actores y actrices, etc. de una serie o de una película, hace el pacto de ficción necesario para que tanto si los personajes se ponen a cantar, a bailar o a volar y tirar bolas de fuego, uno se crea lo que se tenga que creer... Por ese motivo a menos de una semana de mis eminentes vacaciones he decidido hacer este pequeño Seriefórum sobre los mejores momentos musicales, dado que muchas series han tenido su episodio musical o simplemente un momento musical divertido más o menos logrado.

1) Buffy, The Vampire Slayer: En noviembre del 2001, durante la sexta temporada de la serie, Joss Weddon dirigió un episodio musical de la serie, donde homenajeaba en estética y en estilo de música a los años 80' y a los musicales de Hollywood. El episodio se tituló "Once More, with Feeling" (algo así como "una vez más, pero esta vez con sentimiento", que es el episodio 6x07). En este episodio la ciudad de Summydale era víctima de un hechizo por el que todos sus habitantes cantaban en lugar de hablar. El episodio recibió muy buenas críticas y fue nominado a un Emmy, y además sirvió como precedente a muchas otras series posteriores, que también imitaron esta iniciativa de hacer un episodio musical. Os dejo el momento en el que Sarah Michelle Gellar hace lo que puede intentando entonar la letra de "Walk Through The Fire":

2) Grey's Aanatomy: En la séptima temporada de la serie, tras el accidente de coche sufrido por Callie y Arizona, durante el tiempo en el que Callie está en coma en un espacio entre la vida y la muerte, tiene lugar este musical event, que llevó por título "Song Beneath a Song", el episodio 18 de la mencionada temporada. En ese episodio todos los miembros del reparto, pero especialmente Sara Ramirez y Chandra Wilson, las más diestras en el arte de la canción (recordemos que la ramirez triunfó en Broadway gracias a su intervención en el musical "Spamalot") hacían sus pinitos en la canción, cantando grandes temas que habían ido sonando durante la serie como "How To Save a Life" o "Chasing Cars". Os dejo el momento más emotivo de Ramirez y su "The Story":

3) Six Feet Under: Esta maravillosa serie también tuvo sus momentos musicales, sobre todo aprovechando el talento musical de Michael C. Hall, quien ya había triunfado en Broadway con "Cabaret" o Lauren Ambrose, quien había estudiado canto de ópera. El momento Claire cuando baja de dormir y se encuentra con David y Ruth desayunando en la cocina y de repente aparece con un traje cabaretero y se pone a bailar con David y Ruth al fondo haciéndole los coros a lo "chuchua..." no tiene desperdicio... Aquí os los dejo:

4) How I Met Your Mother: Estaba claro que HIMYM también tenía que aprovechar en gran talento musical de Neil Patrick Harris, reciente ganador del Tony Award por su interpretación en "Hedwig, The Musical". Por ejemplo, el momento en que un ligue le hace elegir entre sus trajes y ella, y eso le despierta toda una nuve imaginaria en forma de momento musical "Nothing Suits Me Like a Suit":

Cualquiera de los momentos musicales de Cobie Smulders haciendo de la artista adolescente canadiense Robin Sparkles son hilarantes, el "Let's Go To The Mall!" es ya un clásico:

5) American Horror Story: Asylum: Si es que ya lo he repetido mil veces y no me cansaré de repetirlo, Jessica Lange vale lo mismo para un roto que para un descosido, cualquier cosa que le echen la hará bien. En AHS: Asylum se marcó un "peasu" momento musical, con una canción con encantadores toques sesenteros llamada "The Name Game"

6) Pushing Daisies: Tener a Kristin Chenoweth entre el elenco de una serie, aunque ésta no sea musical, ya garantiza un cierta garantía de que algún momento musical aparecerá en pantalla. La famosa cantante que triunfó en Broadway con "Wicked" se pegó un gran "Hopelessly Devoted" de Grease sola limpiando el bar donde trabajaba en la serie:

7) Scrubs: Esta sitcom ambientada en el mundo de la medicina también emitió un episodio mucial titulado originalmente "The Musical", con 8 números musicales. Aquí os dejo uno de ellos:

Hilarante es la canción en la que intentan convencer a una paciente de que tienen que tomarle una muestra fecal para analizarla en el número musical llamado "Everything Comes Down To Poo":

Como siempre, os invito a que nos habléis de otros momentos musicales de las series, que os hayan llamado la atención o que os hayan parecido especialmente entretenidos.

David

Seriefórum: El arte de las intros

En muchas ocasiones los títulos de entrada están elaborados con tanta calidad que nos quedamos hipnotizados aunque los veamos capítulo tras capítulo. De hecho, es común en las grandes producciones que las intros se pidan a estudios creativos o a directores especializados en este tipo de trabajos video-artísticos. Por eso hemos pensado que deberíamos hacer un Seriefórum para proponeros un listado de los mejores openings de las series para que podáis elegir las tres mejores y, por supuesto, sugerirnos algunas que hayamos pasado por alto.

1) American Horror Story no tiene una sola intro, sino que cambian según la temporada, así que las podéis votar individualmente si queréis. Está claro es que no hay mejor manera de meterte en su terrorífica atmósfera. Si nos recuerda un poco a la película Se7en es porque el director del opening es el mismo, Kyle Cooper. La música está compuesta por Cesar Davila-Irizarry con la ayuda de Charlie Clouser, componente de la banda Nine Inch Nails que también participó en la banda sonora de la mencionada película.

2) True Blood no se queda atrás. De la mano de los creativos Matt Mulder y Rama Allen de Digital Kitchen (aquí podréis ver el curradísimo making of), tenemos una mezcla de imágenes religiosas, eróticas y de cruda naturaleza que enmarcan el estereotipo rural sureño de los Estados Unidos y que define muy bien el transfondo socio-cultural que tiene True Blood. Además, la música de Jace Everett le va que ni al pelo...

3) Dexter y su rutina matutina es el tema del opening, en la que, aunque aparenta una rutina normal, sugiere diversas formas de asesinato. Esta apertura, llena de simbolismos, llegó a ganar un Emmy en 2007 a mejor introducción de una serie. Aquí podéis encontrar el análisis de la secuencia según el crítico Jim Emerson, muy interesante, pero en inglés.

4) Six Feet Under es otra de las ganadoras de un Emmy a mejor introducción (2002) y cuyos diseñadores vuelven a ser Digital Kitchen (True Blood) con una elegante y simbólica apertura sobre la muerte y la familia, o más bien sobre cómo nos tomamos la muerte los seres humanos.

5) The Walking Dead tiene dos intros diferentes, pero todas con el tema compuesto por Bear McCreary y dirigidas de nuevo por Kyle Cooper (AHS): por un lado está la de las temporadas 1 y 2, en la que aparecen imágenes de la ciudad, la autopista, la caravana y de retratos de los personajes, mientras que la de las temporadas 3 y 4 mezcla imágenes algo más simbólicas respecto a los nombres del reparto que acompañan: por ejemplo, las dos balas en el nombre Sarah Wayne Callies (Lori) y Laurie Holden (Andrea) o la placa de sheriff tirada en el suelo junto al nombre de Andrew Lincoln (Rick) pueden indicar la evolución de estos personajes a lo largo de la tercera temporada... así que habrá que adivinar qué nos deviene en las nuevas imágenes de la cuarta.

6) Game of Thrones no se nos podía olvidar, no sólo por su magnífica banda sonora compuesta por Ramin Djawadi, sino porque sirve de excelente guía para no perderse por los mundos de esta saga. La intro, creada por los estudios Elastic, va recorriendo las diferentes ciudades de Poniente (Westeros) y Essos, con lo que va cambiando en cada episodio de la serie. Además, en los grabados de lo que parece una corona, nos va mostrando la historia de los diferentes reinados de Poniente: La maldición de Valyria, la rebelión de Baratheon y su reinado.

7) Carnivàle también fue premiada por su intro, diseñada también por los estudios Elastic, y que muestra diferentes imágenes de la gran crisis estadounidense de los años '30 con cartas del tarot y diferentes simbolismos que bien se pueden encontrar explicados aquí.

8) Treme es una de esas series de las que no se habla mucho, pero que ha recibido buenas críticas, la intro también tiene su sitio dentro de las reconocidas. Con imágenes de Nueva Orleans y su cultura, pero también del devastador huracán Katrina.

9) Homeland tiene una intro que o te gusta o la detestas. En realidad, resume bien el contrapunto de la serie y también el reflejo de la sociedad americana con el miedo y la psicosis que vivieron tras el 11S. La música de jazz a lo Miles Davis, locura, un laberinto (Carrie y Brody separados en él), fotos de la infancia de Carrie y voces, muchas voces hablando a la vez. Puede que sea el interior de la cabeza de nuestra protagonista y por eso se hace un poco difícil de soportar.

10) Mad Men tiene una intro breve pero cuidada, de la mano de Imaginary Forces. El tema A Beautiful Mine es de RJD2, las imágenes muestran diferentes anuncios de la época (en el que se decía que en uno de ellos salía Sara Montiel) y nuestro hombre cayendo por un precipicio, tal cual es el personaje de Don Draper.

Seguro que notáis a faltar unas cuantas intros que nos gustaría que propusierais, pero hemos dejado fuera algunas otras a propósito, como las que bien podrían tomar parte de nuestra sección El Seriátrico (El Equipo A, Expediente X...) y también las de animación como The Simpsons o Futurama (es muy divertido que en The Simpsons imiten cabeceras de series como Downton Abbey, Breaking Bad y Game of Thrones... os recomendamos que les echéis un vistazo). Esperamos vuestras opiniones y, oye, siempre podemos hacer otro ránking de intros más adelante...

Seriefórum: ¿Cuál ha sido el momento más WTF! de las series de TV?

En honor al reciente momento "Red Wedding" de "Game of Thrones", hemos decidido hacer el segundo Seriefórum para que elijáis el momento más impactante, más inquietante, un momento What The Fuck! o momento OMG!, aquel que os ha hecho saltar de la silla, cerrar los ojos, o que éstos se os quedaran abiertos como platos, aquel momento que os ha hecho querer llamar a un amigo y comentarlo lo antes posible porque no os terminabais de creer lo que acababais de ver... La calidad de las series actuales y su capacidad para tomar riesgos hacen que podamos citar muchos. Aquí os dejamos una selección de algunos de ellos, para que votéis aquel que más os haya impactado (ADVERTENCIA: si no habéis visto alguna de las series que aparecen a continuación, simplemente no leáis el punto en cuestión para evitar indeseados SPOILERS). Por cierto, dejaremos fuera de concurso al ya mencionado momento "Red Wedding", porque queremos que los otros tengan alguna oportunidad de ganar...

 
1) LOST: "Not Penny's boat", ocurrió en el season finale de la temporada 3 de la serie. Charlie (el rockero drogadicto) se encuentra en el submarino y consigue contactar con Penny (el gran amor de Desmond) vía radio, descubriendo así que ésta no se encuentra en el barco que creían que podía rescatarlos. Charlie es víctima de una emboscada y termina ahogándose, pero antes de morir decide mostrarle a Desmond (éste a salvo) a través de la ventana, la verdad sobre el barco que en principio venía a rescatarlos...

2) SIX FEET UNDER: "Everybody's waiting", el gran finale de la serie. Qué más puedo decir de uno de los mejores cierres de la historia de la televisión, donde podemos ver cómo terminan todos y cada uno de los personajes con los que hemos convivido durante cinco años y que ya forman parte de nuestras vidas. En mi opinión, ninguna otra serie ha conseguido cerrar todos los arcos de sus personajes como lo hizo el genio de Alan Ball en esta obra maestra de la televisión. No es propiamente un momento WTF!, pero todos nos quedamos impactados con ese final.

 

3) MAD MEN: "Momento Gore", durante la temporada 3 tiene lugar el momento rebanamiento de pie de un personaje secundario de la serie, que no tiene apenas relevancia para la trama y el desarrollo, pero que consiguió dejarnos consternados y salpicados de sangre, como si fuéramos los asistentes del baile de final de curso de la Carrie de Polanski. Uno de esos "mad moments" que comenté no hace mucho en el post dedicado a "Mad Men" al inicio de la sexta temporada, que finalizó hace poco más de una semana.

 
4) E.R (Urgencias): "Dr Romano y los helicópteros", se trata de un doble momento WTF!; en primer lugar al final de la temporada 8, un helicóptero tiene que llegar al terrado del County General para recoger a un paciente del Dr. Kovac que tiene que ser trasladado, pero el impertinente Dr. Romano aparece diciendo que su paciente está más grave y que él tiene que usar el helicóptero; la pelea de gallitos termina cuando la hélice de la cola del helicóptero le destroza el brazo a Romano. Dos temporadas más tarde rematarán la jugada, cuando Romano, ahora con un brazo prostético y una aguda fobia a los helicópteros, muere aplastado por un helicóptero a las puertas del County General. Está claro que los guionistas sabían hacer buen uso de la ironía cuando hacía falta...

 

5) DEXTER: "La muerte de Rita", muertas en la bañera se quedaron los espectadores y espectadoras con los últimos minutos del season finale de la temporada 4 de la serie, cuando Dexter llega a casa tras haber acabado con Trinity y de repente oye el llanto del pequeño Harrison, que proviene del cuarto de baño, va a ver lo que sucede y lo encuentra sobre un charco de sangre (tal como estaba Dexter cuando era sólo un niño después de que descuartizaran a su madre frente a él) y Rita muerta en la bañera, completamente bañada en sangre.

6) WALKING DEAD: "Michonne y sus esclavos walkers", el season finale de la temporada 2 también nos tuvo reservada una imagen WTF! cuando aparece Michonne (con su katana) llevando a dos walkers sin brazos atados como perritos, para que otros walkers no se acerquen gracias al olor a podredumbre que éstos desprenden. Así  rescata a Andrea (en paz descanse...) que se ha quedado rezagada del grupo cuando huían de la granja de Hershcel, que ahora ya estaba infestada de walkers y por lo tanto había dejado de ser esa especie de oasis aislado del enjambre de zombies.

 
7) NIP/TUCK: "Muerte en el terrado", en general todos los que hayan visto alguna vez la serie saben que se cebó bastante con impactantes escenas de sexo que intentaban escandalizar a la audiencia, pero hubo algunos momentos en los que llevaron esta premisa un poco más allá, como por ejemplo cuando a la mitad de la temporada 5 decidieron cargarse a Gina Russo, una adicta al sexo seropositiva, que durante buena parte de la serie fue amante de Christian Troy. Gina le prepara una cena romántica en la azotea de un edificio, estos dos terminan haciendo el amor (por supuesto), se acercan a la cornisa y lo hacen tan brutalmente que Christian termina tirando involuntariamente a Gina al vacío...

 
 8) GREY'S ANATOMY: "Tiroteo en el Seattle Grace", el final de la temporada 6 fue de infarto. El marido de una paciente que murió en manos de Derek (ahora jefe del Seattle Grace) decide entrar al hospital y comenzar a disparar a todo el mundo a lo Instituto Columbine, algo que aquí parace impensable, pero que en USA, como prácticamente se pueden comprar armas en el Toys 'R' Us, es bastante frecuente. Mr. Clark se cargó a bastante gente (sobre todo a gran parte del elenco de actores nuevos que se habían incorporado al principio de esa temporada cuando se fusionaron el Seattle Grace y el Mercy West).

 
9) BREAKING BAD: "Muerte de la novieta de Pinkman", durante la temporada 2 tuvo lugar uno de los momentos en los que podemos ver hasta que punto Walter White se está volviendo "bad, very very bad, GaGa...". Desde algunos episodios Pinkman está saliendo con la hija de su casero (Jane Margolis), pero ésta le está llevando por el mal camino, ya que juntos se están metiendo de droga hasta el culo. Walter aparece por el apartamento de Pinkman mientras éste está durmiendo junto a Jane. Walter se queda observando de forma un poco "creepy" como duermen, cuando Jane comienza a vomitar y a convulsionar víctima de una sobredosis. Walter, lejos de querer salvarla, la deja morir, incluso recolocándola en una posición para que se ahogue en su propio vómito, de esta forma Walter se saca del medio a alguien que no era bueno para el negocio que él y Pinkman se llevan entre manos...

10) LOST: "La primera aparición de Benjamin Linus", cuando los protas de "Lost" atrapan a Ben en una trampa en la temporada 2, éste dice llamarse Henry Gale, alegando ser un minero de Minnesota que cayó sobre la isla en su globo de aire caliente, en el que iba con su mujer que falleció en el accidente. Desde el comienzo mostró una gran ambigüedad y un gran arte de la manipulación en sus palabras, sin saber si se trata de un lobo con piel de cordero. Sayid y Locke no le creen, pero Jack sí. Incluso cuando Sayid le está torturando para ver si cuenta la verdad, sientes pena por Ben. Es una escena muy inquietante, como tantas tendrá este personaje a lo largo de la serie...

11) GAME OF THRONES: "Dracarys", en la temporada 3, Khaleesi se reúne con los Bondadosos Amos con la intención de comprar a los Inmaculados a cambio de uno de sus dragones. El comerciante habla sólo Valyrio y no para de echar pestes de Khaleesi, pensando que ésta no le entiende. Hasta que Khaleesi se pone a hablar de manera fluída en dicha lengua, alegando que es su lengua materna. Khaleesi le da el dragón, pero el comerciante no es capaz de controlarlo, hasta que Khaleesi grita "Dracarys" y el dragón convierte al comerciante en barbacoa.

12) BREAKING BAD: "La muerte de Gustavo", en la temporada 4, Walter le tiende una trampa al que ha sido su archienemigo durante bastante tiempo (Gustavo), que va a la residencia de ancianos a visitar a Héctor (aquel anciano que se comunica a través de una molesta campanilla), con la intención de matarle, lo que Gus no sabe es que con el sonido de la campanilla se activará una bomba que lo destruirá, porqué recordemos que Walter, como buen químico que es, no sólo sabe crear la fórmula de la droga más pura, sino también los explosivos más letales. Tras la explosión, Gus sale por su propio pie de la habitación, se arregla el nudo de la corbata con medio rostro destrozado por la explosión, comienza a caminar y cae desplomado.


13) NIP/TUCK: "Momento jacuzzi", en la temporada 5, en la que dejan Miami y se mudan a L.A, Sean McNamara comienza a trabajar como actor en una serie llamada "Corazones y bisturí", allí conoce a Kate y rápidamente comienzan a salir. Tienen su primer escarceo sexual en un jacuzzi, todo parece ir bien, están muy cachondos, hasta que ella comienza a decirle que pare, y finalmente se caga encima, literalmente, dejando la piscinita que da pena... Más adelante, descubrimos que Kate había estando tomando laxantes para adelzagazar y estar estupenda para Sean, pues le salió el tiro por la culata, nunca mejor dicho...


14) THE KILLING: "La tía Terry", creo que todos nos quedamos consternados con el giro final de la temporada 2 de la serie, en sus últimos minutos descubrimos que la tía de Rosie Larsen fue quien realmente dio el golpe de gracia final a la muerte de la propia Rosie, cuando sin saber que ésta se encontraba dentro del maletero del coche de Jamie Wright (el mano derecha de la campaña para alcalde Darren Richmond), quitó el freno de mano y empujó el coche a las aguas del lago, aún y escuchar los gritos de una chica, que en ese momento ella no sabía que se trataba de su sobrina, condenándola así a una angustiante muerte.

 
15) SIX FEET UNDER: "El secuestro de David", en mitad de la temporada 4, David está trasladando en su furgoneta frigorífica a un cadáver, cuando de repente ve a un chico monillo con una sudadera roja haciendo autoestop, como Keith se acaba de marchar lejos por motivos de trabajo, se siente solo y cree que no le vendrá mal la compañía. Lo que David no sabe es que el autoestopista monillo resultará ser un psicópata que lo torturará física y sobre todo psíquicamente a lo "Funny Games". Las secuelas de este secuestro se prorrogarán hasta el último episodio de la serie.

16) DEXTER: "Descubrimiento de las bolsas de Dex", otro momento impactante de la serie fue cuando al comienzo de la temporada 2, el Miami P.D descubre en las profundidades de la bahía los cientos de bolsas con los restos descuartizados de los cientos de víctimas que nuestro protagonista ha ido ejecutando a lo largo de su vida siempre siguiendo el código de Harry. Así la policía ya tiene un nuevo asesino en serie para la nueva temporada, al que denominan "The Bay Harbor Butcher" (el carnicero de la Bahía Harbor), es decir que la policía se pasa toda la temporada persiguiendo a Dex..., lo cual no deja de tener mucha gracia, ya que él trabaja en la policía, es "the blood guy".


17) SIX FEET UNDER: "Desenlace de la muerte de Lisa Kimmel", Lisa desapareció durante la temporada 3, pero tuvimos que esperar hasta el season finale de la temporada 4 para averiguar (más o menos) lo que le sucedió realmente aquel día a Lisa en la playa, que la llevó a ahogarse en el oceano y ser devorada por todo tipo de peces. Nate descubre la pista que la sobrina de Lisa dejó en un libro que le regaló a David, esta pista parecía dar a entender que su padre, Hoyt (el cuñado de Lisa) tuvo algo que ver con su desaparición. Nate va a visitarlo, Hoyt empieza a confesar que tuvo un affair con Lisa, pero cuando iba a contar lo que realmente sucedió aquel día, saca una pistola del cajón de su mesa de despacho y se vuela la tapa de los sesos, dejando inconcluso para siempre este misterio.

18) GAME OF THRONES: "Khaleesi emergiendo del fuego", el season finale de la temporada 1 de la serie nos dejó boquiabiertos cuando tras la muerte de su marido Drogo, Khaleesi manda quemar en la pira funeraria a Mirri Maz Duur (la bruja que en principio tenía que curar a Drogo y que acabó dejándolo en un estado vegetativo), ella misma se adentra en las llamas con sus tres huevos de dragón y mágicamente sale de las llamas completamente desnuda y con sus tres dragoncetes en brazos, por eso la llamarán "La que no arde". Todos nos quedamos perplejos porque hasta ese momento creíamos que los dragones eran una especie extinguida desde hacía años y que los huevos que llevaba transportando durante gran parte de la serie estaban fosilizados...

19) BUFFY, THE VAMPIRE SLAYER: "La muerte de la madre de Buffy", la verdad es que aunque fuera una personaje que nunca nos importó demasiado, su muerte nos pilló desprevenidos a la mitad de la temporada 5. Además no dejó de ser irónico que en una serie sobrenatural como "Buffy", la madre de la protagonista muriera de repente de una muerte natural. Precisamente en esta temporada el personaje de Joyce Summers había cobrado más protagonismo, ya que se le diagnosticó un tumor cerebral. En un momento dado, Buffy regresa a casa, como siempre, y encuentra el cuerpo sin vida de su madre en el sofá, con una inquietante mirada inerte.

20) TRUE BLOOD: "La muerte de Godric", un personaje que duró poco en la serie, pero que llevaba vivo durante siglos. Godric sube al terrado de un edificio y decide sufrir la "True Death", dejándose exponer a la luz del alba, despidiéndose de su discípulo (Eric) a quien le pronuncia la magnífica frase "There are centuries of faith and love between us", vemos el lado más humano de Eric hasta la fecha, su frialdad se desmorona cuando su creador está a punto de morir (aunque a mí Eric ya hacía bastantes capítulos que me tenía el corazón ganado). Godric transmite calma y paz. Es una escena bella, con un maravilloso amanecer que termina con el bello cuerpo de Godric ardiendo en llamas azules.

Esta es nuestra selección, obviamente muchos momentos y muchas series se han quedado fuera, pero podéis añadirlos en los comentarios y también formarán parte del grupo. Y también podéis elegir más de uno, porque se entiende que la cosa está difícil. Así que ahora, la decisión está totalmente en vuestras manos.

Animaros a jugar!!!!!

Naiara y David

¡Qué bello es morir!

Ha llegado el momento de rendir homenaje a la primera de las tres parejas ganadoras del Seriefórum del mes pasado: Brenda y Nate; y que sirva también como el primero de los muchos homenajes que queremos rendir a una de las mejores series de la historia de la televisión: "Six Feet Under", en España "A dos metros bajo tierra" debido al sistema métrico...

En un momento de la serie, Brenda Chenowith hace una interesante reflexión "Cuando te quedas sin padres eres huérfano, cuando muere tu pareja eres viudo o viuda, pero ¿cómo se te llama cuando pierdes a un hijo?, supongo que es algo demasiado horrible para ponerle un nombre", a lo que yo añado: ¿cómo se te puede llamar cuando te quedas sin SFU?, una serie cuyo humor se viste de luto para hablarnos de la muerte desde una perspectiva nunca antes mostrada en TV y para la que la punzante y firme mano de su creador Alan Ball, quien recién venía de celebrar su éxito como guionista de la oscarizada "American Beauty", tenía el pulso perfecto. Una impecable mezcla de géneros: el drama, la comedia negra y el realismo mágico se entrelazan para recordarnos que cada día que pasamos sobre la tierra es un buen día.

SFU fue de principio a fin una historia sobre la Muerte, cuya premisa es que la única garantía que se tiene en la vida es que vamos a morir:

1) Los exquisitos títulos de crédito de la "intro", con la magnífica música de Thomas Newman (compositor también de la banda sonora de "American Beauty"), que muestran todo el proceso de la muerte: el alma que abandona el cuerpo, el cadáver llevado a la morgue, su embalsamamiento, el funeral y el entierro, todo ello a través de imágenes simbólicas: un cuervo, luces brillantes al final del túnel, flores marchitándose, viejas fotos...

2) Las muertes iniciales en los episodios, unas veces cómicas, otras desagradables, otras que se convertían en el centro de la trama del capítulo; una especie de juego macabro rollo "adivina quién va a morir". Empezar cada episodio con una muerte ya asentaba un tono único en la serie.

3) La muerte como negocio y como modo de vida. La familia Fisher regenta una funeraria, por eso se dan situaciones que pueden resultar hilarantes, como que muchas conversaciones importantes tengan lugar en la sala de embalsamaje donde se reconstruyen los cadáveres o que Claire vaya al instituto con un coche fúnebre de color verde lima, dentro del que experimentará con las drogas, se liará con chicos, etc.

Pero SFU también es la historia de la muerte de una relación, la de Nate y Brenda, algo que desde casi el principio sabemos que va a suceder, es la crónica de una muerte anunciada. Quizás en algunos momentos vemos un resquicio de esperanza, pero éste es sólo un espejismo que no podrá detener el inevitable desenlace de esta relación. Sin embargo, el espectador sigue queriendo con testarudez que sigan juntos, porque empezamos ese viaje con ellos dos al principio de la serie.

Parecen una pareja imperfecta, pero a veces son justo lo que uno necesita del otro. Ambos cometen muchísimos errores durante el camino de su relación. La pareja se une, se rompe, se une y se vuelve a romper, con terapias para parejas, grupos de adictos al sexo, operaciones quirúrjicas de vida o muerte, embarazos fuera de la pareja, abortos, muertes muy muy sórdidas, bodas, divorcios, porque al fin y al cabo SFU también es un culebrón que tiene todo lo necesario para mantenernos enganchados a la muerte.

Se trata de una relación dibujada con muchos momentos honestos, con unos personajes tan bien escritos y tan bien interpretados por sus actores, con tantos defectos y tantas frustraciones, que parece que estemos ante una pareja de verdad. En un momento determindo, Nate suelta la perla "El amor no es algo que sientes, es algo que haces, si la persona con la que estás no lo quiere, hazte un favor a ti mismo y guárdalo para otra que lo quiera". ¡Madre mía, yo de mayor quiero ser guionista de SFU!, piel de gallina al escuchar lo bien que escriben estos señores y señoras.

Su relación comienza estigmatizada por una muerte, la del padre de Nate (Nathaniel Fisher), noticia que Nate recibe cuando prácticticamente todavía está dentro de Brenda, tras mantener relaciones sexuales con ella dentro del cuartito de la limpieza de un aeropuerto. Así la relación tendrá una serie de puntos clave que marcarán su evolución y su destino.

1) Nate va a Seattle por cuestiones de trabajo y allí visita a Lisa, una antigua amiga. Unos cuantos episodios más adelante, Nate se encuentra con ella en un supermercado de L.A, ésta le dice que se ha mudado allí y le suelta de golpe que está embarazada y que el bebé es suyo, mostrándole la panzota que oculta bajo su vestido "hippiolo".

2) Brenda, alentada por una clienta suya que es prostituta, hace un verdadero descenso a los infiernos de un escabroso mundo de sexo anónimo, orgías y otros morbosos paraísos sexuales, al más puro estilo de Michael Fassbender en "Shame". Además estas experiencias despiertan su inspiración a la hora de escribir una nueva novela.

3) Al final de la cuarta temporada, Nate descubre cómo murió Lisa, más o menos, porque en ningún momento tenemos la reconstrucción de los hechos a lo CSI, así que nunca llegamos a saber del todo lo que sucedió realmente aquel día en la playa entre Lisa y su cuñado.

4) La boda de Brenda y Nate, dos días después de que Brenda sufra un aborto. Brenda intenta que le retiren el pequeño cadáver de su hijo antes de la ceremonia, pero resulta imposible, así que decide seguir adelante con la boda y casarse llevando el cuerpo sin vida de su hijo en el vientre, convirtiéndose así en una doble ceremonia: por un lado, el enlace de su "amor" y por otro, la muerte de su primer hijo. Esta situación da lugar a momentos bastante siniestros, como cuando Brenda mancha un poco de sangre su blanco vestido de boda, o como cuando la siempre oportuna Ruth pide a Brenda y a Nate hacerse una foto juntos para que queden inmortalizadas las tres generaciones de Fishers, desconociendo ésta que una de ellas ya no está realmente en la foto...

La serie contó con uno de los mejores finales de la historia de la TV, fue el final perfecto para una serie perfecta. Esos últimos siete minutos que ofrecen nuevas direcciones para todos y cada uno de los personajes. El famoso montaje de escenas final con la canción de Sia "Breathe" (nunca más escucharás esa canción sin tener flashes de ese final). Resulta imposible no romper a llorar viendo esos últimos minutos, y no sabes si lloras por las imágenes que estás viendo o porque te has quedado huérfano de SFU. Ese final elevó una serie brillante a la categoría de perfección.

Seguiremos esperando que una serie sea capaz de cerrar una historia como lo hizo SFU o que el Sr. Ball vuelva a sorprendernos con una creación tan lúgubremente hermosa como esta.

David

Seriefórum: ¿Cuál es tu pareja favorita de las series de TV?

Hacía tiempo que no estrenábamos nueva sección, así que os hacemos una propuesta: queremos que nos ayudéis a decidir cuál, en vuestra opinión, es la mejor pareja de la televisión, ya sea la mejor historia de amor, amistad, o el mejor URST (acrónimo inglés para referirse a "UnResolved Sexual Tension"). Así podéis dejarnos vuestros comentarios eligiendo una de las que os propondremos más abajo, sugerirnos nuevas parejas no incluídas en la lista, o incluso podéis hacernos un miniranking de tres de ellas y justificarnos el por qué creéis que merecen ser consideradas las mejores parejas de las series de televisión. Aquella que reciba más votos o que nos convenza de su elección con el argumento más "currado" no ganará un viaje a Puntacana con todos los gastos pagados, pero sí que nos comprometemos a dedicarle un post a su adorada pareja en un futuro no muy lejano...


1) Meredith Grey / Cristina Yang (Grey's Anatomy): definida por la revista "Entertainment Weekly" como  "una de las grandes historias de amor de la televisión", estas dos amigas han demostrado a lo largo de nueve temporadas que lo harían todo la una por la otra y que son capaces de darse consejos sin prácticamente escucharse, siempre bajo el lema "You are my person"

2) Homer / Marge Simpson (The Simpsons): tras casi 25 años en televisión, este matrimonio de piel amarilla y ojos saltones ha vivido de todo, cuernos, épocas de sequía sexual, siempre con un ácido sentido del humor que ha salvado el incondicional amor que estos cartoons sienten el uno por el otro, demostrando que son más reales que muchos personajes de carne y hueso.



3) David Addison / Maddie Hayes (Moonlighting): en los ochenta el URST entre estos dos detectives de la agencia "Luz de Luna" nos llevó de cabeza, con sus interminables discusiones, su palpable química y tensión sexual, siempre servidas con grandes dosis de humor. Ella, una mujer estirada y muy chic, él, un viva-la-vida, deslenguado y descarado interpretado por el genial Bruce Willis, papel que lo lanzó a la fama.




4) Sydney Bristow / Michael Vaughn (Alias): este sí que és un URST con todas las letras, uno de los grandes platos fuertes de la serie que nos mantuvo enganchadísimos, que incluso fue triángulo amoroso durante un par de temporadas gracias a la presencia del mejor amigo de Sydney (Will Tippin), secretamente enamorado de ésta. Sus encuentros clandestinos donde finjían no conocerse, sin poder siquiera mirarse a la cara, realmente no tienen desperdicio. Y cuando conseguían estar juntos siempre un nuevo obstáculo se interponía en su camino.






5) Buffy Summers / Spike (Buffy, the Vampire Slayer):  aunque Buffy perdió su virginidad de manera muy traumática con el sosainas de Angel; cuando éste se fue para seguir sus propias andanzas en un spin-off de la serie, nunca llegamos verdaderamente a echarle de menos gracias al estupendo vampiro Spike, sus peleas eran escenas de sexo encubiertas, en las que se repartían patadas y puñetazos donde nosostros sabemos que en realidad querían repartirse besos y caricias. Además sus diálogos nos dieron grandes líneas de guión que hicieron las delicias de los más freaks.





6) Carrie Mathison / Nicholas Brody (Homeland): enfermiza relación entre una agente de la CIA y un presunto terrorista del Al Qaeda. Dos personajes atormentados, ella por su enfermedad mental, él por las torturas a las que fue sometido durante los años que fue retenido preso en Irak. Encuentran la manera de entenderse, a pesar de las circunstancias, y de darse exactamente lo que necesitan el uno del otro.

7) Fox Mulder / Dana Scully (The X-Files): entre ovnis, extrañas criaturas y otros fenómenos paranormales, estos dos personajes consiguieron plantarnos uno de los URST más interesantes de la parrilla televisiva de los años noventa. Con una relación en apariencia más fría que los lugares de la América profunda donde tenían lugar los casos que investigaban, pero que escondía una ferviente pasión siempre a punto de estallar.



8) Khaleesi / Jorah Mormont (Game of Thrones): Khaleesi ("La Que No Arde", "Madre de Dragones") está muy ocupada intentanto convertirse en la reina de los siete reinos y no se da cuenta de cómo la proteje y, vamos a decirlo, como la ama y desea Jorah, quien tras conocerla se quedó fascinado por la joven y le juró lealtad, y que posteriormente se ha convertido en su compañero "más cercano". Jorah profesa un gran respeto por Khaleesi, pero también una disimulada atracción. Tendremos que seguir viendo cómo evoluciona. DRAKKARYS!!!



9) Peggy Olson / Don Draper (Mad Men): exquisita relación la de estos dos personajes, hasta la fecha no sexual, pero que se profesan una admiración mutua, y un sentimiento de protección del uno para el otro, muy bien explotado en el episodio "The Suitcase" (4x07). De alguna manera, Don se ha acostado con todas las mujeres de Nueva York y cercanías, pero no con Peggy, porque a ella la respeta y él sabe que nunca ha tratado con respeto a las mujeres con las que se ha acostado. Las escenas en las que aparecen estos dos personajes a menudo traspasan la pantalla, por el magnífico trabajo de los actores y la suculenta mano de los guionistas.



10) Dexter / Debbie Morgan (Dexter):  hermanos, pero no de sangre, está claro que entre ellos hay algo más que una relación fraternal. Las relaciones de Debbie con los hombres nunca acaban de funcionar, porque en todas las figuras masculinas busca a Dexter. Esta bizarra relación se potencia sobre todo a partir de la sexta temporada, donde llega al extremo: nuestras humildes mentes pensantes como espectadores nunca habrían llegado a imaginar que las cosas pudieran haber llegado tan lejos...



11) Walter White / Jesse Pinkman (Breaking Bad): relación paternofilial, que se caracteriza por la "lealtad", la "admiración", la "protección" (hay que ver la serie para entender por qué las pongo entre comillas). Dos "Losers" convertidos en "GangstaLosers", una sociedad perfecta e inquebrantable. Muchos negocios (legales) deberían aprender de ellos. Pinkman (ex-alumno de química de Walter), parece que al final ha decidido tomarse en serio esta asignatura pendiente. Juntos "cocinan" como nadie, para Pinkman, Walter es su maestro Sensei, lo tiene superidealizado y por eso confía en él ciegamente, para bien y para mal.




12) Rachel Green / Ross Geller (Friends): diez años tardaron en darse cuenta de que no podían vivir el uno sin el otro. Nada era suficiente para que estos dos acabaran juntos: ni que Ross dijera el nombre de Rachel en su boda con Emily, ni que borrachos decidieran casarse en Las Vegas, ni teniendo una hija juntos... nada! Una de las sitcoms de mayor éxito de la historia de la televisión que ha sentado las bases de las grandes sitcoms sobre amistad que existen hoy en día en la parrilla televisiva. ¿Cuántas veces escuchamos a Ross soltar aquello de "WE WERE ON A BREAAAAAK!!!!!!"?



13)  Christian Troy / Sean McNamara (Nip/Tuck): esta pareja de cirujanos plásticos siempre juntos frente a sus pacientes bajo la pregunta "What don't you like about yourself?" se las vieron con mafia, tríos, traiciones, enanos, transexuales, asesinos, eunucos, infidelidades, pedófilos, incluso durante la cuarta temporada se llegó a plantear la posibilidad de una subyacente relación homosexual entre estos dos personajes, dada la naturaleza de sus actos. Además durante la mayor parte de sus vidas tuvieron que compartir al gran amor de su vida (Julia).





14) Sookie Stackhouse / Eric Northman (True Blood): con perdón de Bill Compton, pero con él no hay la química que vemos entre estos dos, sobre todo desde que Eric la engañó para que bebiera de su sangre, fingiendo estar al borde de la muerte, creando así un eterno vínculo de pasión irrefrenable entre ellos, que ni la bondadosa hada madrina de Sookie podrá evitar cuando le hierva la sangre de deseos impuros hacia el vampiro nórdico. De hecho, su relación con Eric es lo único que en algunas ocasiones redime lo coñazo que puede llegar a ser Sookie...




15) Barney Stinson / Robin Scherbatsky (How I Met Your Mother): a pesar de que tardaron en darse cuenta de que estaban hechos el uno para el otro, casi desde el principio se veía clara la química que existía entre estos dos personajes. Robin comprende perfectamente cómo es Barney, y es un "match" mucho más coherente que con el soso de Ted, con el que no pegaban ni con cola... Estamos ansiosos por ver la boda entre estos dos personajes en la que probablemente Ted conocerá por fin a la mujer de su vida de la que lleva hablándonos 9 años!!!!




16) Alicia Florrick / Will Gardner (The Good Wife): aunque sé que nadie votará por estos dos personajes, ya que prácticamente nadie ve esta serie aquí en España, quiero que aparezcan / darlos a conocer. La elegancia y la exquisitez con la que está tratada está relación no tienen desperdicio. Ella está casada con el procurador general del condado, quien la humilló públicamente cuando salió a la luz que él había mantenido esporádicos encuentros con prostitutas en varias ocasiones. Por ese motivo, Alicia decide recuperar su vida reemprendiendo la carrera de abogada que dejó para dedicarse a la familia y ser la devota esposa del concejal. Pero el regreso al mundo de la abogacía despertará algo más que sus instintos judiciales, el amor que sentía por Will, un antiguo compañero de facultad... Este URST en toda regla ha dado algunos de los mejores momentos de la serie e incluso algún que otro "cliffhanger" de temporada.



17) Sheldon Cooper / Amy Farrah Fowler (The Big Bang Theory): pasteurizada relación asexual la de estos dos personajes, pareja de "nerds", donde ella es la versión masculina de él y viceversa. Prácticamente no han llegado a estar más cerca de lo que los vemos en esta foto, o sea que aquí se trata de una no-tensión-sexual-que-no-necesitará-jamás-ser-resuelta, o sí.... Amy ya ha empezado recientemente a sentir la llamada de la naturaleza, su cuerpo "le pide salsa" y no todo los instintos pueden ser explicados científicamente. Aún así, los momentos entre estos dos personajes dan grandes situaciones cómicas que disparan las risas enlatadas de la serie, sobre todo cuando Shledon intenta actuar como un ser humano ordinario y no lo consigue...



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18) Hank Moody / Karen Van Der Veek (Californication): a pesar de la adicción al sexo de Hank, "la madre de su hija" ha estado allí siempre ocupando un lugar muy importante del encantadoramente descarado corazoncito de Hank. Juntos o separados nos han dado momentos impagables, sobre todo gracias al buen trabajo de los guionistas de esta serie que nos entregan excelentes líneas de guión, probablemente una de las bazas que han hecho que esta serie haya sido renovada a una séptima temporada, que se emitirá en enero del 2014, prácticamente tras el mismo estreno de la sexta temporada.



19) John Bates / Anna Smith (Downton Abbey): en una serie tan coral y tan plagada de personajes es difícil elegir cuál de las parejas es tu preferida, pero estos dos personajes son entrañables y han demostrado sentir un amor incondicional el uno por el otro, esperándose mutuamente en todos los baches por los que ha tenido que pasar en los 9 años (aunque sólo hayan 3 temporadas) que llevamos siguiendo a esta encantadora pareja. Como le dijo Bates a Anna "You are a Lady to me"



20) Nate Fisher / Brenda Chenowith (Six Feet Under): su relación sí que se encuentra "six feet under", muerta y enterrada... lo intentan por activa y por pasiva y nosotros como espectadores también tenemos la ilusa obsesión de que acaben juntos estos dos, pero cuando no puede ser, no puede ser.... Este es un claro ejemplo de tensión-sexual-resuelta-desde-el-minuto-cero-en-el-cuartito-de-suministros-para-la-limpieza-de-un-aeropuerto. Dos personajes totalmente "fucked up" (¿"jodidos" suena fatal, no?), que no levantan cabeza ni "patrás". Mentiras, adicciones al sexo, cuernos, muerte son algunas de las palabras que mejor describen la relación entre estos dos personajes.




21) Dr. Doug Ross / Enfermera Carol Hathaway (E.R.):  otra serie coral donde es difícil quedarse con una de las múltiples parejas que aparecen. Estos dos sólo estuvieron (él hasta la quinta temporada), ella (hasta la sexta), su reencuentro al final de la sexta dio lugar a uno de los momentos televisivos más caros de la historia (principalmente para poder pagar el sueldo que George Clooney, para aquel entonces ya una estrella de cine, pidió por dicho fugaz regreso). Todos sabíamos que acabarían juntos, pero realmente el Dr. Ross lo puso difícil...





22) Dr. Gregory House / Dra Lisa Cuddy (House M.D.): aunque no sabemos si House estaba más enamorado, si es que una palabra así se puede usar con este personaje, de Cuddy o del oncólogo James Wilson. Las disputas entre estos dos personajes eran uno de los platos fuertes de la serie. Ella era el contrapunto ácido perfecto a la irritante manera de ser de House. ¿Cómo llegamos a soportar a alguien como él durante ocho temporadas? Nunca lo supe..., pero la audiencia le acompañó hasta el explosivo final de la serie.

23) Miranda Hobbes / Steve Brady (Sex and the City):  la cínica Miranda nunca creyó en el amor, ella era quien tenía que llevar el control de sus relaciones sentimentales, llevar los pantalones, ser el "hombre", por supuesto pocos hombres están dispuestos a someterse a dicho grado de desmasculinización, hasta que llega Steve, un modesto bartender, que con el paso del tiempo se acostumbrará a las manías de Miranda, y la encandilará con su aniñada sonrisa. Esta pareja nos ofreció algunos de los momentos más tiernos de la serie.



24) Roseanne / Dan Conner (Roseanne): esta pareja, contrapunto a los matrimonios perfectos de las otras sitcoms de la época como "Growing Pains" ("Los problemas crecen") o "Family Ties" ("Enredos de familia"), donde la madre era una encantadora mujer rubia de ojos azules y el padre un interesante hombre madurito. Aquí en la imperfección de esta pareja se encontraba su encanto. Incluso tuvimos un momento que ponía la piel de gallina cuando esta pareja tiene una discusión a finales de la octava temporada, que demostró que este par de actores servía para mucho más que para la comedia.

Las cartas ya están sobre la mesa, ahora hagan sus apuestas!!!

Naiara y David