Actores y actrices a tener en cuenta a la hora de elegir serie

Si bien antes los actores y actrices de televisión eran considerados estrellas de segunda, que sólo se prodigaban por producciones para la televisión y TV-Movies baratas de las tres y media en Antena 3, con el boom y el momento de oro que estamos viviendo en lo que a series de televisión se refiere, todo esta ha cambiado completamente. Antes sólo estrellas que estaban intentando hacerse un hueco en el cine o viejas glorias que ya no conseguían papeles en la gran pantalla eran los habitantes habituales de este tipo de producciones. Pero ahora grandes estrellas del mundo del cine se dejan seducir por atractivas producciones televisivas, que les permiten desarrollar a sus personajes de una manera que ninguna producción cinematográfica les permitiría, dado que con las series, la evolución de personajes es real y tiene lugar durante mucho tiempo, a veces años, dotando a sus personajes de un verdadero pasado, imposible de conseguir en una pieza de una hora y medio o dos horas.

Pronto tendrán que construir un nuevo Paseo de la Fama dedicado a las estrellas de la televisión. Vamos a analizar algunos de los nombres que prácticamente siempre han acertado con la elección de sus proyectos televisivos, por lo que debemos estar pendientes cuando estrenen una serie nueva.

Edie Falco: 

Esta neoyorquina de 51 años, se dio a conocer en el mundo de la series de televisión con su participación en las cuatro primeras temporadas de la serie carcelaria de la cadena privada HBO "Oz", donde interpretaba a la oficial Diane Whittlesey. En 1999 dio con el gran papel de Carmela Soprano en la estupenda serie "The Sopranos", papel por el que fue nominada al Golden Globe en seis ocasiones, de las que se lo llevó en dos y al Emmy en seis ocasiones más, de las que lo ganó en tres. Dos años más tarde estrenó como protagonista absoluta "Nurse Jackie" intepretando a la enfermera adicta a las pastillas Jackie Peyton, otro papel que le ha valido una candidatura al Golden Globe y una al Emmy, que consiguió llevarse a casa. Tal como informamos recientemente, la próxima temporada de "Nurse Jackie" (la séptima) será la última. Todavía no se ha dado a conocer cuál será en nuevo proyecto de esta interesantísima actriz que convierte en éxito todo proyecto que toca, pero seguro que estaremos pendientes, porque tiene muy buen ojo y de momento nunca ha dado un paso en falso. Os dejo dos posts dedicados a las dos grandes series de esta pequeña gran actriz:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/10/previously-on-sopranos.html

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/04/trauma-queen.html

Michael C. Hall:

Este actor de 43 años comenzó su carrera en los musicales de Broadway, mostrando su gran talento como cantante en obras como "Cabaret". Pero fue en el 2001 cuando le llegó la gran oportunidad con "Six Feet Under", donde interpretaba al estirado David Fisher, papel que le valió una nominación a los Emmy. No esperó demasiado tras el éxito de SFU, porqué un año más tarde estrenaba como protagonista absoluto "Dexter", papel que le valió cinco nominaciones a los Golden Globes, de las que ganó en una ocasión y cinco a los Emmy, de las que no ganó ninguna. El próximo proyecto del actor es una mini-serie llamada God Fearing Man, se trata de un drama de Stanley Kubrick que nunca llegó a producirse y que narra la historia real del ministro canadiense Herbert Emerson Wilson, que pasó a convertirse en uno de los mejores ladrones de cajas fuertes de bancos estadounidenses en el siglo XX. Hall hará el papel de Wilson y a la vez será el productor ejecutivo de la serie. El proyecto está todavía en fase de desarrollo y debería estrenarse en el 2015. Os dejo el psot que le deidqué al final de "Dexter":

 http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/09/dexcelente.html

Julianna Margulies:

Esta actriz de 48 años saltó a la fama interpretando a la enfermera Carol Hathaway en "E.R." (Urgencias), la eterna enamorada de un George Clooney en alza. Por ese papel fue nominada en cuatro ocasiones al Golden Globe sin salir vencedora en ninguna de ellas y en seis ocasiones al Emmy, de las que salió ganadora en una ocasión. Tras seis temporadas en la serie "E.R.", el éxito le volvió a sonreír en el año 2009 con el estreno de la maravillosa serie "The Good Wife" (que no sé a vosotros, pero a mí cada vez me gusta más...), donde interpreta a la elegantísima Alicia Florrick, su clase y su saber estar es imposible que pasen desaparcibidos, un claro ejemplo de esas mujeres que, como el buen vino, ganan con los años. Por este papel ha sido nominada en cinco ocasiones al Golden Globe, de las que ha salido vencedora en una, y en cuatro ocasiones a los Emmy, y ya se ha llevado dos. De momento, Margulies trinfa con TGW, por lo que dudo que haya ningún nuevo proyecto a la vista, porque aunque Archie Panjabi (AKA Kalinda) ya haya anunciado que abandonará la serie tras su sexta temporada (la que se está emitiendo actualmente), creo que esta serie tiene todos los puntos de ser renovada a una séptima. Os dejo el post que le dedique a la estupenda serie TGW:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/10/alicia-en-el-pais-de-los-letradillos_6.html

David Duchovny:

Este actor neoyorquino de 54 años saltó a la fama por la puerta grande gracias al gran éxito de "The X-Files" (Expediente X) en 1993, cuando las series de televisión todavía no estaban viviendo el dulce momento que están viviendo ahora. Fue por lo tanto un producción distinta, de esas que presentaba una calidad muy superior a la de muchas otras producciones para la televisión que se estrenaban a principios de los noventa. Por su papel de agente Fox Mulder (increíble química y URST con Gillian Anderson) fue nominado al Golden Globe en cuatro ocasiones, de las cuales ganó en una y al Emmy en dos ocasiones, aunque nunca se lo llevó. La suerte volvió a sonreír-le en el año 2007 (cinco años después de la finalización de "The X-Files") con la producción "Californication" y su papel del atractivo Hank Moody, papel que le valió cuatro nominaciones a los Golden Globes, de las que ganó en una ocasión. Por todo ello, tendremos que estar pendientes de su siguiente proyecto; se trata de la serie "Aquarius", donde interperta a una agente de policía encubierto que en los años 60 intenta rastrear a Charles Manson y a su familia antes de su infame juerga de asesinatos. Os dejo el post que le dedicamos a "Californication" tras su finalización:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/06/californicando.html

Dominic West: 

Este actor británico de 45 años cruzó el charco para trinfar con una de las series con más prestigio de los últimos tiempos "The Wire", en la que interpretó durante seis años al oficial Jimmy McNulty. Volvió a su Inglaterra natal para participar en varias mini-series como "The Devil's Whore" o las dos temporadas de la serie "The Hour", un drama y thriller de espionaje situado durante la Guerra Fría en Inglaterra, que se centra en un periodista, un productor y un presentador de un programa de noticias de investigación, papel por el que fue nominado a un Golden Globe en el año 2011, aunque no ganó. El año pasado participó en la TV-movie "Burton and Taylor", donde interpretaba maravillosamente a Richard Burton junto a Helena Bonham-Carter que ejercia a su vez de la emblemática actriz de ojos violetas. Desde el pasado domingo día 13 de octubre West aparece como protagonista de la interesantísima nueva serie de la cadena privada Showtime, "The Affair", cuyo episodio piloto resulta tremendamente interesante, presentando un ingenioso juego de perspectivas sobre una misma historia y planteando un enigmático misterio que se irá desentramando a lo largo de sus episodios.

¿Os viene a la cabeza alguno más?

David

Previously on E.R.

Enfermeras que intentan suicidarse, estudiantes de medicina apuñalados por un paciente esquizofrénico, médicos diagnósticados de un cáncer en estado muy avanzado, hélices de helicópteros que amputan brazos de doctores, helicópteros que caen justo en la puerta principal de un hospital, vertidos de substáncias químicas altamente tóxicas, ambulancias que explotan con trágicas consecuencias... Los guionistas de la fantástica serie "E.R." (en España conocida como "Urgencias") lo dieron todo para que no decayera la fiesta. Los personajes venían, se iban y volvían a venir, algunos morían, otros lo dejaban todo por amor, otros encontraban una oferta de trabajo que no podían rechazar..., pero "E.R." mantenía el tipo, demostrando que nadie era imprescindible; la serie seguía funcionando, incluso perdiendo a sus personajes principales. E.R. encontró la combinación de fármacos perfecta para mantener a los espectadores enganchados durante 15 temporadas y un total de 331 episodios, manteniendo unas audiencias bastante dignas que oscilaron entre los 25 y los 10 millones de espectadores.

La longeva serie dio comienzo en septiembre de 1994 con un piloto repleto de acontecimientos dramáticos: John Carter (Noah Wyle) se presenta para su primer día de interinaje en el County General Hospital de Chicago, el Dr. Greene (Anthony Edwards) estudia una oferta para entrar a trabajar en la medicina privada, la Dra. Susan Lewis (Sherry Stringfield) trata a un paciente con un cáncer avanzado, el Dr. Doug Ross (George Clooney) se enfrenta a una mujer por el posible abuso de su hija, y la serena enfermera Carol Hathaway (Julianna Margulies), es llevada al quirófano después de un aparente intento de suicidio. ¡Esto sí que es manera de empezar una serie y sólo era el comienzo! Luego vendrían otros personajes imprescindibles como el arrogante pero muy profesional Dr. Peter Benton (Eriq La Salle), la sufridora asistente física Jeanie Boulet (Gloria Reuben), la coja, ambiciosa y pelirroja Dra. Kerry Weaver (Laura Innes), El entrañable Dr. Luka Kovac (Goran Visnjic), la primero enfermera luego Dra. Abby Lockhart (Maura Tierney, desde el domingo pasado en la interesantísima "The Affair" de la cadena Showtime), la británica Dra. Elizabeth Corday (Alex Kingston) el molesto Dr. Robert Romano (Paul McCrane), la encantadora Dra. Neela Rasgotra (Parminder Nagra), el rockero Dr. Ray Barnett (Shane West), la entregada enfermera Samantha Taggart (Linda Cardellini), entre muchísmos otros... Y sirvió de trampolín a muchos de estos actores y actrices que ahora están triunfando.

 

La serie tuvo un ritmo adrenalínico de principio a fin y mantuvo el interés de los espectadores con un montón de momentos inolvidables de los cuales haremos un pequeño recordatorio porque realmente merece la pena (contiene SPOILERS):

1) Lucy y Carter son apuñalados por un paciente (Temporada 6): Mientras el personal del hospital está celebrando felizmente el día de San Valentín en el vestíbulo, Lucy (Kellie Martin) y Carter son apuñalados por un paciente esquizofrénico en una sala de renonocimiento médico. Ver a los doctores yaciendo sobre charcos de su propia sangre, incapaces de pedir ayuda mientras los demás miembros del hospital se lo pasan bomba celebrando el amor, resulta realmente inquietante. El fatídico incidente ocasionó finalmente la muerte de la pobre Lucy y convirtió a Carter en un adicto a los analgésicos, casi nada...

2) Jeanie Boulet descubre que es VIH positiva (Temporada 3): La asistente física Jennie Boulet es una mujer joven, guapa, profesional, casada. Todo en su vida parece estar perfectamente encauzado, hasta que descubre que su mujeriego e infiel marido le ha contagiado el VIH. Esto ocurría en 1996/1997, mucho han canviado las cosas por lo que a esta enfermedad se refiere desde entonces. Por lo que en aquel momento fue todo un shock, convirtiéndose en el primer personaje principal con VIH de una serie. Este tema demostró que E.R. no era una serie de hospitales al uso y por otro lado demostró y divulgó la idea de que el diagnóstico del VIH no tiene por qué ser una sentencia de muerte y que se puede llevar una vida totalmente normal. Además planteó el dilema moral de si Jeanie debía o no seguir practicando actividades médicas en un hospital.

3) El valuoso brazo del Dr. Romano es amputado por la hélice de un helicóptero (Temporada 9): Que el Dr. Romano era insoportable era una verdad universal, quizás por eso los guionistas de la serie decidieron cebarse con él, y disfrutaron como gorrinos en el barro despedazándolo hasta terminar con su amargada existencia. Podríamos decir que el Dr. Romano era el villano de la función, con su calva y sus cuatro pelos de color panocha era un ser desagradable con complejo de Dios. Pues bien, el pobre Romano tuvo que bajar sus humos cuando un helicóptero llega al terrado del hospital para recoger a un paciente, con la mala suerte que una de las helices amputa de manera brutal uno de sus brazos. Pero los crueles guionistas decidieron no matarlo, eso no era lo suficientemente retorcido, decidieron hacerlo sufrir diambulando por el hospital siendo el médico manco durante algún tiempo, para acabar matándolo definitivamente una temporada o dos más tarde. Dicen que un rayo nunca cae dos veces sobre el mismo árbol (MeeeeeeeeeeeeK!!!, Incorrecto!), Romano murió aplastado por un helicóptero en la zona de ambulancias. Ironías de la vida... Aquí os dejo las dos escenas porque no tienen desperdicio:

 

4) La muerte de Mark Green (Temporada 8): Mark era el pilar de todos los miembros del hospital, su aspecto de tipo cualquiera, bonachón y entrañable le convirtieron en uno de los personajes más queridos de la serie. Por ese motivo, toda la historia de su cáncer, que duró unas cuantas temporadas, fue bastante dolorosa de ver. Finalmente, cuando la remisión del cáncer ya era imposible, Mark decidió retirarse a Hawaii con su familia y la Dra. Corday (el gran amor de Mark durante toda la serie) para morir en paz. Una preciosa y triste secuencia que se sucede al ritmo de esa versión de "Somewhere Over the Rainbow" con toques hawainos realizada por Israel Kamakawiwo`ole. Así, los miembros del hospital reciben una carta de la Dra. Corday donde les notifica la muerte de Mark. Sin duda, uno de los momentos más tristes de la serie.

5) Kerry Weaver sale del armario (Temporada 7): A esas alturas la Dra. Kerry Weaver ya era uno de los personajes más fascinantes de la serie, por lo que descubrir su verdadera orientación sexual sólo sirvió para profundizar más en su humanidad. Verla tirándole los trastos a la Dra. Legaspi (Elizabeth Mitchell) fue muy divertido. También remarcar que casi al final de su paso por la serie, la Dra. Weaver se sometió a una operación que hizo que dejara de ser la coja gruñona del hospital.

6) El Dr. Ross abandona el hospital (Temporada 5): Si alguien sacó provecho profesional de su paso por la serie, ese fue George Clooney, que se convirtió en todo un sex-symbol gracias a ella y que actualmente es uno de los actores más cotizados de Hollywood. Su tormentosa historia de amor con la enfermera Hathaway nos mantuvo engachados de principio a fin. ¿Fue Ross la verdadera razón por la que la enfermera Hathaway intentó suicidarse en el episodio piloto? Hathaway ataviada con ese horrible uniforme de enfermera de color melocotón consiguió ganarse nuestros sensibles corazoncitos. Todos veíamos que Hathaway y Ross estaban hechos el uno para el otro, pero Ross no podía mantener la cremellera de su pantalón subida durante mucho tiempo, por lo que Hathaway se convertía en la eterna sufridora en silencio. Pero finalmente consiguió llevarse el gato al agua. Y Margulies abandonaría la serie al final de la sexta temporada, cuando su personaje va a buscar a Ross a su preciosa casa del lago de Seattle para declararle su amor eterno y así ser felices y comer perdices para siempre. Afortunadamente la partida de Ross fue compensada con la aparición del Dr. Kovac, que venía a ser su alter-ego y la partida de la enfermera Hathaway fue compensada con la aparición de la enfermera Lockhart, que también pasaría a ser el principal interés amoroso del Dr. Kovac.

 7) Unos reclusos se escapan de la sala de urgencias (Temporada 12): Se trata del season finale de la temporada y fue uno de los más intensos. El ex de enfermera Sam Taggart es trasladado a la sala de emergencias del County General tras una pelea en la cárcel. Sin embargo, su verdadero plan era escapar. Cuando Luka se interpone en sus planes, lo drogan y lo atan a una camilla. Los prisioneros toman a Sam y a su hijo y se disponen a escapar. Abby embarazada se desmaya en la sala de trauma donde Luka está prácticamente inmovilizado, sin poder hacer nada por su esposa  y su bebé en camino que están en apuros.

Su escenario no era original, las series de hospitales llevan inundando las televisiones de todos los países desde hace muchísimos años. Entonces, ¿cuál fue el secreto de su éxito? Está claro que fueron los personajes, su química, el cómo los guionistas consiguieron que nos importaran, que sufriéramos por y con ellos, que quisiéramos que Benton y Carter se llevasen bien, porque en realidad sabíamos que bajo la coraza del implacable Benton se encontraban unos fuertes sentimientos paterno-filiales hacia Carter, que Carol consiguiera hacer que Doug dejara de sacar a pasear al pajarito cada noche por todas las calles de Chicago, que Kerry sacara la lesbiana fuerte que llevaba dentro y lo gritara a los cuatro vientos en pleno vestíbulo del hospital, que Romano se llevara su merecido (que lo hizo...), que Abby y Luka se dijeran el sí quiero...

La serie planteó una interesante temporada final (la 15) que hizo regresar a todos los personajes más importantes y carismáticos que habían ido pasando por la serie y que ya no formaban parte del elenco en sus últimas temporadas (incluso pudimos volver a ver a Mark en un emotivo episodio lleno de flashbacks...) y consiguió cerrar con la imagen que yo siempre había imaginado que sería la imagen ideal para el final de la serie. La cámara saliendo de la puerta de la sala de emergencias y elevándose hacia el cielo, observando cómo la vida y las emociones a flor de piel nunca cesan en la sala de urgencias del County General Hospital.

David

El Seriómetro XII

Normalmente no publicamos dos Seriómetros tan seguidos, pero como ha habido noticias de interés, haremos una excepción para poder comentar algunas renovaciones y noticias sobre como van los nuevos estrenos, porque los meses de septiembre y octubre son unos meses especiales en lo que al estreno de nuevas series y nuevas temporadas se refiere. Así comentaremos tanto las series que han conseguido ser renovadas, como aquellas que, por sus audiencias, pinta que no conseguirán sobrevivir...

The Walking Dead: Ayer dio comienzo su quinta temporada, aún no se ha hecho público el índice de audiencia que alcanzó, pero desde el pasado 1 de octubre, cinco días antes del estreno de la nueva entrega, la serie ya fue renovada a una sexta temporada. Así de seguros están los directivos de la cadena privada AMC de que la quinta temporada será todo un éxito. Tengamos en cuenta que la cadena el año pasado se quedó sin "Breaking Bad" y este año que viene se despedirá de "Mad Men", dos de sus grandes bazas. Este año ha estrenado algunas series que han sido renovadas, pero que todavía no cuentan con el suficiente número de seguidores como para considerarse apuestas seguras. estoy hablando de "TURN" y "Halt and Catch Fire". Por cierto, he encontrado este "happy family portrait" en la web "The Walking Dead" de Facebook y me ha hecho mucha gracia, os la adjunto:

Transparent: Como bien os dije hace poco en un post, el fin de semana pasado me lo pasé enganchado a esta serie, de la que ya había visto el episodio piloto en febrero. Me encantó el piloto, por lo que cuando saltó la noticia de que la serie había sido elegida para una temporada completa de diez episodios, salté de alegría. Mi alegría fue a más cuando la vi, porque no sólo estuvo al nivel del piloto, sinó que fue a más con unos personajes muy auténticos, unas tramas de lo más curiosas y diferentes y unos diálogos rápidos y ocurrentes. Pues bien, el pasado 9 de octubre, tres días después de que publicara el post sobre la serie, alguien en Amazon escuchó mis súplicas y decidió renovarla a una segunda temporada que se estrenará en el 2015. Aquí os dejo el post que le dedicamos:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/10/trans-parente.html

Pocas veces una serie de televisión se ha atrevido con el tema de la transexualidad y el travestismo. Ryan Murphy lo intentó con un episodio piloto llamado "Pretty/Handsome", que no pasó de ahí y que a mí particularmente me pareció que tenía mucho potencial, una lástima que no llegara a ser serie. Aquí os dejo el post que le dediqué a ese piloto fallido hace ya casi dos años:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/02/season-zero-prettyhandsome.html

Awkward: Esta entretenida serie sobre adolescentes sobrellevando como pueden la incómoda etapa de la adolescencia, que actualmente está emitiendo la segunda parte de su cuarta temporada, que constará de 21 episodios. El pasado 8 de octubre la cadena MTV confirmó que la serie había sido renovada a una quinta temporada, que será además la última. Supongo que sus protagonistas corren el peligro de sufrir lo que yo llamo el efecto Andrea Zuckerman, o lo que es lo mismo estar intepretando a un adolescente con 30 años, por bien que el avispado Aaron Spelling la convirtiera en la empollona del grupo y así tuviera la excusa perfecta para colocarle unas gafitas que le tapaban las inevitables patas de gallo.

Nurse Jackie: La renovación de esta comedia de humor negro del canal privado Showtime fue hecha pública incluso antes del estreno de su sexta temporada. En mi opinión, esta sexta temporada ha sido bastante buena, algo admirable, porque la serie tiene una premisa algo extrema y estas premisas extremas tienden a quemarse más rápido... Pero hace poco menos de un mes saltó la noticia de que la séptima será su última temporada. La verdad es que mejor que la cierren dignamente y no la alarguen innecesariamente. Habrá que seguir el próximo proyecto de Edie Falco, que trinfó con su Carmela de "The Sopranos" y que lo ha vuelto a conseguir esta vez con el complejo personaje de la enfermera Jackie Peyton. Os dejo el post que le dediqué a la serie hace ya algún tiempo, cuando finalice, le dedicaré uno como Dios manda:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/04/trauma-queen.html

The Big Bang Theory: Ni el cambio de día de emisión (de jueves a lunes) ha podido con esta sitcom. Ya se confirmó hace tiempo su renovación a una octava temporada (esta serie siempre la renuevan de dos en dos, actualmente está emitiendo la séptima). Pero es que con su estreno consiguió una media de entre 18.03 y 18.24 millones de espectadores, una de sus aduciencias más elevadas; y es que nadie puede con estos nerds...

How to Get Away With Murder: 3 son los episodios que llevan emitidos de esta serie que es puro entretenimiento de no parar. La serie se emite junto con las otras dos éxitosas producciones de Shonda Rhimes ("Scandal" y "Grey's Anatomy"), que se debe estar forrando con su productora que tiene nombre de parque temático (Shondaland). La serie fue pensada para una temporada corta, pero ya ha sido la primera a ser extendida a una temporada completa de 22 episodios. La verdad es que los episodios de la serie pasan en un plis y que Viola Davis está que se sale. Hablando de "Grey's Anatomy", la serie se mantiene con sus audiencias habituales que oscilan entre los 8 y los 10 millones de espectadores, así que ya le auguramos una renovación a una 12ª temporada. Este culebronesco serial sobre hospitales va por el camino de pillar a su prima-hermana "E.R." (Urgencias), que llego a las 15 temporadas.

Black Mirror: Esta inquietante e interesante producción británica creada por Charlie Brooker, que presenta diferentes historias de intriga relacionadas con el mundo de las nuevas tecnologías (móviles, redes sociales, chats, etc.) emitirá un especial de navidad. El episodio se titulará "Yuletide", nombre que hace referencia a una fiesta de invierno dedicada a la fertilidad, a la familiay donde también se recordaba a los ancestros y a los amigos ausentes. Se tratará de un episodio de 90 minutos que entrelazará tres historias. Se ha confirmado parte del elenco que lo formará entre el que se encuentran Jon Hamm (el eterno Don Draper de la serie "Mad Men") y Oona Chaplin (vista como secundaria en "Game of Thrones" y como parte del reparto coral de la interesante serie británica "Dates").

Utopia: Esta curiosa serie británica, que yo todavía tengo pendiente de ver..., lo sé, no tengo perdón ni excusa..., finalmente no tendrá tercera temporada. La serie ha sido cancelada tras la emisión de su segunda temporada, que finalizó el pasado 12 de agosto. La única esperanza de supervivencia de esta serie se encuentra en el remake americano que está preparando la cadena privada HBO, donde David Fincher (ahora trinfando en los cines con "Gone Girl") participará como director y co-guionista.

American Horror Story: Freak Show: La cuarta temporada de esta estupenda serie arrancó con un episodio de más de una hora de duración, que batió récords de audciencia para la serie, con una media de 6.13 millones de espectadores, su cifra más elevada desde que comenzó. Por ese motivo, la cadena privada FX ha decidido renovarla ya a una quinta temporada. Una vez más la serie presenta una manufactura impecable y cuidada, desde la fotografía, a la música, el vestuarió, la dirección artística y sobre todo las interpretaciones, con la Lange brillando con luz propia como maestra de ceremonias (literalmente), interpretando a una alemana, que algún día fue una actriz famosa, ahora en sus horas más bajas, decrépita e hipermaquillada para tapar las cicatrices del irrefrenable paso del tiempo, me recuerda un poco a la Norma Desmond de "Sunset Boulevard" (El crepúsculo de los dioses). Muy buen arranque de la serie, todos los fans de AHS nos quedamos con ganas de más tras la emisiónd de su primer episodio.

Extant: Inicialmente pensada para ser una mini-serie de 13 episodios, finalmente ha sido renovada a una segunda temporada por la cadena CBS. Personalmente, yo aguanté hasta el episodio siete u ocho y me pareció infumable, pero bien, sobre gustos...

Aún es pronto para que ninguna de las nuevas series hayan sido canceladas, pero es cuestión de tiempo para que comiencen a caer como moscas... porque hay algunas que son francamante malas. "Selfie", "The Mysteries of Laura" y "Bad Judge" son buenos ejemplos de ello...

David

El reset de Homeland

Soy del grupo de gente que cuando descubrió "Homeland", su episodio piloto me cautivó. Encontré genial el hecho de que su protagonista Carrie Mathison (Claire Danes), una oficial de operaciones de la CIA asignada al Centro de Contraterrorismo, sufriera de bipolaridad. Este magnífico recurso hace que como espectador, Carrie te contagie su obsesión, su paranoia, que de alguna manera no sepas si sus sospechas conspiratorias son realidad o son sólo desvaríos fruto de su enfermedad mental. Por otra parte, su premisa, la liberación de un preso de guerra de Al-Qaeda, que llega a Estados Unidos y que coincide con un chivatazo que Carrie recibe de un activo que le advierte de que un prisionero de guerra se ha unido al grupo terrorista de Al-Qaed, no resulta del todo original, dado que podría tratarse de la premisa de cualquiera de las temporadas de "24". Lo verdaderamente original e intrigante es que Carrie es tremendamente inestable, en ocasiones incluso vemos cómo deja de tomarse la medicación que la mantiene tocando de pies al suelo, por lo que tanto a nosotros como a los personajes que la rodean, nos resulta difícil creerla o no... Como decía la promo de la serie: "La nación ve una héroe, ella ve una amenaza..."

Cierto es que la cara de loca de Claire Danes le iba que ni pintada al personaje de Carrie y el papel le ha supuesto 2 Golden Globes y dos Emmys consecutivos por su trabajo. A mí personalmente sus tics, sus ojos abiertos como platos y su constante cara de "estreñía" me han llegado a poner bastante nervioso a lo largo de sus tres temporadas, y además creo que raya la sobreactuación, pero supongo que el hecho de que ponga nervioso ya es un poco la idea, y el grupo de actores y actrices que han hecho de la sobreactuación todo un arte y han sabido llevarlo bastante bien es lo suficientemente extenso como para no tenérselo tan en cuenta... Durante la primera temporada se realizaba constantemente un juego de prismas o puntos de vista muy interesante. Si veíamos la historia a través de los desquiciados ojos de Carrie, teníamos clarísimo que Nicholas Brody (Damian Lewis), el prisionero de guerra liberado, era un terrorista en potencia al que le habían lavado el cerebro y que bajo su apariencia de héroe de la nación que había vivido un infierno de torturas y que había conseguido sobrevivir y volver sano y salvo a Estados Unidos, se encontraba un ser sin compasión que cuando se ganara la confianza del pueblo americano, llevaría a cabo un atentado terrorista del calibre del sucedido el fatídico 11S. En cambio, si veíamos la historia desde la perspectiva de otros personajes, podíamos ver a Brody como un verdadero héroe, que se merecía halagos y reconocimiento, por el calvario que le había tocado vivir. En el piloto ya hubo una escena donde se establecía de forma muy clara este juego de prismas. En la presentación oficial del regreso de Brody que es televisado para todo el pueblo americano, Brody hacía un repetido movimiento con los dedos de la mano, en lo que muchos podrían ver un tic, fruto del nerviosismo, Carrie ve una señal que Brody pueda estar lanzando a los simpatizantes del grupo terrorista Al-Qaeda, que puedan estar viendo la retransmisión en ese momento, para comenzar a poner en marcha un posible atentado terrorista contra los Estados Unidos.

La trama de la primera temporada siguió avanzando por lindares muy intersantes, cuando la obsesión de Carrie llega a tal punto en el que se pone a espiar de manera compulsiva todos los movimientos de Brody, llegando a colocar cámaras ocultas en su residencia para poder captar cualquier hecho extraño que pueda dar alguna vista de sus verdaderas intenciones. Pero de tanto espiarlo, acaba enamorándose enfermizamente de él. Estos dos personajes atormentados, ella por su enfermedad mental y por creer que no hizo todo lo que estaba en sus manos para evitar que ocurrieran los atentados del 11S, él por las torturas a las que fue sometido durante los años que fue retenido preso en Irak, encuentran la manera de entenderse, a pesar de las circunstancias, y de darse exactamente lo que necesitan el uno del otro. Esta relación se convierte en una especie de atracción fatal, una especie de espiral destructiva en la que entran estos dos personajes y que desde el minuto cero sabes como espectador que acabará mal, lo que no sabes es para quién de los dos... Si antes hemos hablado de la cara de susto de Danes, el rostro de Lewis también resulta de lo más inquietante y eso juega a favor de su papel, un personaje que en ocasiones parece la oveja y en otras el lobo, que nunca acabas de saber cuál es su verdadero rostro. Además el actor es inquietantemente pelirrojo, de un color de pelo casi diabólico, a lo Chucky... y de eso no puede salir nada bueno...

La segunda temporada bajó un poco el nivel de la primera, pero siguió manteniéndose entre las producciones de calidad. Recordemos que la serie se basa en una original israelí, llamada "Hatufim" (en inglés "Prisoners of War"), que tuvo dos temporadas, con un total de 24 episodios. Por ese motivo, los americanos tenían material para dos temporadas, pero no más. Lo que pasó es que cuando se estaba produciendo la segunda temporada, los creadores de la serie ya tenían muy claro que querrían prolongarla a una tercera temporada, por lo que tenían que ir abriendo nuevos frentes argumentales y eso se notó. Comenzaron a introducir subtramas poco interesantes, como la de la hija de Brody (Dana), personaje cansino donde los haya ¿a quién le importaba si se escapaba con el coche y atropellaba a alguien por accidente? A mí no desde luego... Dicen las malas lenguas, que durante esta temporada la relación entre Claire Danes y Damian Lewis no fue muy buena y eso hizo peligrar su futuro en la tercera temporada. De hecho, en la tercera temporada no aparecieron prácticamente juntos... Eso sí, la serie tuvo un final de temporada digno.

Los problemas vinieron en la tercera temporada. La serie parecía navegar sin rumbo, las tramas parecían totalmente inconexas. Algunos personajes parecía que seguían en la serie sólo porque su contrato todavía no había terminado (como es el ejemplo de Morena Baccarin, que interpretaba a la mujer de Brody, Jessica; afortunadamente la actriz estaba escandalosamente embarazada y sólo pudo aparecer en unos pocos episodios... su personaje ya no tenía nada que hacer allí, ahora que Brody se había visto obligado a exiliarse del país...). Esta temporada tuvo un polémico final, donde los guionistas tuvieron que tomar una decisión difícil, pero tengo que decir que coherente, que no voy a revelar, para no dar ningún disgusto/spoiler a nadie...

Con el final de la tercera temporada, la serie parecía haberse cerrado, dejó un pequeño frente abierto para su continuación, pero estaba claro que si la serie tenía que continuar, que se confirmó que sí, que tendría una cuarta temporada, tenía que hacer un reset en toda regla. Esto nos sitúa en el domingo pasado, día en que se estrenó la cuarta temporada de la serie, que llegó con un episodio doble, más de una hora y media de "Homeland". La verdad es que, sin llegar a tener el pulso de su primera temporada, el piloto consiguió resultar lo suficientemente emocionante, con alguna secuencia de acción realmente palpitante, como la que tiene lugar en una calle de Pakistan, donde Carrie y dos personajes más están atrapados en un coche y una masa de gente les ataca como si fuera un enjambre de zombies. Y ver a Carrie intentando ser una madre normal, que no lo es, con el pequeño vástago de Brody (el niño es "clavaíco a su padre", los cuatro pelos que tiene son rojos como el infierno y tiene la inquietante mirada azul de su progenitor...), sobre todo en el momento bañera, en el que Carrie está bañando al niño y por un momento parece que vaya a dejar que se ahogue... Carrie está muy mal de lo suyo, si la seguridad de Estados Unidos está en sus manos ... God Bless America...

Veremos si "Homeland" sabe recuperarse del bache que supuso su tercera temporada y sabe devolvernos el interés perdido...

David

TRANS (parente)

Cada año llega una serie que podríamos decir que es el gran descubrimiento de la temporada. En mi opinión, en el año 2013 fue "Orange Is The New Black", una serie diferente, con unos personajes estupendos y que no deja de ser una muestra más del buen momento por el que están pasando las series de televisión. OITNB está producida por el canal on-line Netflix, responsable de otra serie estupenda llamada "House of Cards". Pues bien, este fin de semana he encontrado la que para mí es el descubrimiento del 2014, se trata de "Transparent", una serie del también canal on-line Amazon. Su episodio piloto fue lanzado el 6 de febrero, para que la gente votara por la red si quería que la serie continuara. El 12 de marzo la serie fue elegida para una temporada completa de 10 episodios. Y el pasado 26 de septiembre la serie fue colgada en la red. Por culpa de Amazon, me he pasado el fin de semana devorando sus diez episodios, es lo que tiene esto de colgar las temporadas de un tirón, que los serieadictos no sabemos controlarnos...

Antes de todo quiero advertir a la gente que este post es fruto del subidón post-visualización-compulsiva-de-su-primera-temporada y que, como sucede tras haber conocido a alguien que te gusta mucho un fin de semana, quizás cuando me baje el azúcar, la bilirrubina, la euforia o lo que sea, mi opinión pueda cambiar un poquillo... "Transparent" es una serie especial, sincera, conmovedora, divertida, ocurrente, que explora lo difícil que es ser transparente sobre lo que uno verdaderamente es. Una serie con unos personajes reales, con más defectos que virtudes, pero con los que fácilmente te puedes sentir identificado; con unos diálogos ingeniosos, vivos, rápidos; con unas interpretaciones (todas) que merecen claramente todo tipo de premios; con muchos secretos, y donde hay secretos hay drama y eso le da mucho potencial; y sobre todo con un tono triste, alicaído, melancólico, acentuado por su fantástica música, que hace que su humor sea todavía mucho más inteligente y mucho más oportuno, una sensación parecida a la que uno puede sentir al irse a una habitación escondida para reírse durante un funeral. Para mí es como una mezcla entre una peli de Woody Allen y una del festival de Sundance.

El piloto nos presenta a los tres hermanos Pfefferman: Sarah (Amy Landecker), la mayor, una mujer "felizmente" casada y con tres hijos, que es en realidad una lesbiana en el armario, que mantiene esporádicas relaciones sexuales con una mujer abiertamente lesbiana que lleva a su hija a la misma escuela primaria a la que asisten los suyos. Josh (Jay Duplass), un cazatalentos de la música, adicto al amor, es un enamorado en serie, cada chica con la que se acuesta cree que es el gran amor de su vida y que tienen que casarse y formar una gran familia judía. El comportamiento de Josh es fruto de un "trauma" de infancia relacionado con su niñera (Rita), que no desvelaré para evitar spoilers... Y, finalmente, tenemos a Ali (Gaby Hoffman, o la actriz que nunca se hizo las cejas..., vista la temporada pasada en "Girls" interpretando a la peculiar hermana de Adam, el novio de Hannah, y en el cine vista cuando sólo era una niña sin tantas cejas en "Algo para recordar", interpretando a una de las hijas de un viudo que no puede conciliar el sueño, llamado Tom Hanks). Ali es una chica muy poco femenina sin oficio ni beneficio, que sigue viviendo de los cheques que le extiende su padre. La relación de hermanos de estos tres derrocha autenticidad por todos los píxeles de la pantalla. Se odian, se quieren, se gritan, se reconcilian, pero todo huele a verdad. Estos tres particulares hermanos reciben una llamada de su padre pidiéndoles que vengan a cenar, que tiene algo importante que decirles. Todos asumen inmediatemente que quiere informarles de que le han diagnosticado un cáncer...

La cena acaba transcurriendo sin que el pobre Mort Pfefferman (interpretado por un descomunal Jeffrey Tambor de la serie "Arrested Development") pueda contarles cuál es su verdadero problema, puesto que sus egocéntricos hijos no paran de hablar e interrumpirle cada vez que quiere contarles su gran secreto. Como dice el propio Mort en una escena "No sé cómo crié a tres personas que no pueden ver más allá de sí mismos". Mort, divorciado de Shelley (Judith Light, que a mí ya me encantaba en "Ugly Betty", que graciosa es esta mujer...), está pasando por un significativo momento de transición en su vida, quiere comenzar a salir a la calle vestido de mujer y responder al nombre de Maura y así sacar a pasear a la mujer fuerte que todos llevamos dentro. Maura ama a su ex-esposa, y sigue sintiéndose atraída por mujeres, simplemente quiere ser tratada por lo que realmente siente que es, quiere ser por fin, cuando está entrando de lleno en la madurez, transparente para todo el mundo, dejar de ocultar quien realmente es... A partir de ese momento es como si en la serie "Brothers and Sisters" (Cinco hermanos) Sally Field hubiera reunido a todos sus molestos hijos y les hubiera dicho que en realidad siente que es un hombre. Maravillosa es la frase en la que su hija mayor, tras conocer su verdadero secreto le dice "Ayúdame a entender ¿Así que ahora vas a empezar a disfrazarte de mujer todo el tiempo?" a lo que Maura sobriamente responde "La vida entera he estado disfrazándome... de hombre..."

Lo realmente genial de la serie es la naturalidad con la que todos parecen reaccionar ante la reveladora noticia, como si en el fondo todos estuvieran contentos de recibir a esta nueva madre salida del yo femenino de su padre. Inmediatamente todos comienzan a llamarla de manera natural "Mapa" (para aquellos que a estas horas estéis medio-dormidos y por ello, menos avispados, la combinación perfecta de Mama y Papa...). Genial es el momento en que Sarah le intenta contar a sus hijos que su abuelo ahora empezará a vestir como una mujer y que responderá al nombre de Maura. La metáfora del osito de peluche es buenísima, el osito no es ni chico ni chica, porque no tiene genitales, ni siquiera les importa, y lo quieren igualmente... Así constantemente la serie nos va ofreciendo una serie de situaciones y diálogos tan surrealistas como auténticos sobre el peliagudo tema de la transexualidad. Un tema del que han aparecido personajes secundarios en las series de TV recientes (OITNB, Sons of Anarchy, Grey's Anatomy, ...) pero del que nunca se había hecho una serie que girara entorno a él de una manera tan natural y genuina, lo que ha dado lugar a situaciones hilarantes.

 

Tambor interpreta a Maura con delicadeza, sutilidad, con una tristeza en la voz y en la mirada llena de matices, que te humedecerá los ojos en más de una ocasión. Maura quiere vivir la última etapa de su vida siendo quien realmente siente que es, vistiendo y actuando como lo que es, una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, que la gente la vea por fuera, como ella siempre se ha visto siempre por dentro, y Tambor lo logra de una manera exquisita. A mí una mujer (Maura) con un pelo tan fantástico y que se pinta las uñas de los pies de color cereza en llamas, ya de manera inmediata me parece fascinante. Se trata de todo un viaje emocional en el que vale la pena embarcarse. Resulta realmente apasionante ver como la revelación del secreto de Maura hace que salgan a la luz otros secretos de la familia, cada hermano tiene un pequeño drama interior; incluso Shelley (la ex-esposa de Maura) tiene que tratar con temas complicados como la eutanasia, cuando se plantea ayudar a morir a su segundo marido, Ed, que sufre un Alzheimer muy avanzado.

La serie te hace llorar y reír, a veces al mismo tiempo... Habla de elementos que nos pueden parecer surrealistas, como el hecho de que exista un campamento de verano en medio del bosque donde hombres, la mayoría casados, van a pasar unos días para poder vestir como mujeres sin que nadie les juzgue. Se me humedecieron los ojos en el momento en que Maura (entonces aún Mort, porque se trata de un flashback) se dispone a coger el coche de vuelta a casa con un compañero del campamento y decide no quitarse la ropa de mujer, su compañero se enfada y le dice que no es seguro conducir vistiendo ropa de mujer, que alguien podría verlos, a lo que ella responde "Oye, Mark, me hace feliz... Déjame ser feliz durante dos horas más..."

Maura abandona la casa donde ha vivido toda su vida de casada, para irse a un bloque de apartamentos donde viven mayormente homosexuales y transexuales, sobre todo para sentirse menos juzgada y más acompañada. Allí Davina le ofrece la oportunidad de participar en "Trans Got Talent", algo así como el "Britain Got Talent", que viene a ser el "Tú sí que vales" británico, pero para transexuales. De ahí sale un fantástico número musical, que también tiene su momento agridulce, porque los tres hermanos Pfefferman, como siempre, obcecados en sus propios problemas, no son capaces de quedarse hasta el final del espectáculo. La triste mirada de Maura, bajo las largas pestañas postizas al ver vacías  las tres sillas del público reservadas para sus hijos resulta demoledora...

Aún no hay confirmación de si la serie será renovada o no a una segunda temporada, pero las buenas críticas recibidas por la prensa especializada (Metacritic ha recogido una media de 9,1 sobre 10, una de las notas más altas que he visto en series de TV) podría darle carta blanca para una nueva temporada. Sea cual sea el futuro de la serie, os animo a que os peguéis las pestañas postizas, os pintéis las uñas de color cereza en llamas y que acompañéis a Maura en este fascinante viaje lleno de verdad y ternura.

David