Selina Meyer For President

El domingo pasado la cadena HBO hizo algo más que mostrarnos una magnífica y larga batalla en Castle Black entre los vigilantes del Muro y los salvajes, con Jon Snow a la cabeza poniendo la misma cara de plato de siempre; la cadena privada también emitió un episodio doble de la sátira política "Veep", que se estrenó en 2012 y que ha finalizado su tercera temporada, habiendo sido renovada a una cuarta. Esta comedia gira entorno a las aventuras, o más bien desventuras, de Selina Meyer, la Vicepresidenta de los Estados Unidos (de ahí el título "Veep", apodo familiar con el que se denomina a dicho cargo). Si Netflix tiene a su Francis Underwood en House of Cards, con su piquito de oro y sus artes manipulatorias, la HBO tiene a Selina Meyer, un pequeño mal bicho, con una boca muy grande y unos delirios de grandeza aún más grandes.

"Veep" es una serie sobre política políticamente incorrecta, donde los inventivos insultos van que vuelan por los pasillos de la Casa Blanca. Una comedia embarazosa, que basa gran parte de su atractivo en las humillaciones por las que tiene que pasar la VP Selina Meyer y que ella intenta sobrellevar con la máxima compostura, la máxima dignidad y siempre con una hábil cara de póquer que quizás pueda engañar a los que tiene alrededor, pero no a los espectadores cómplices. Hilarante es el momento de la segunda temporada en el que Selina ayuda en una situación de crisis internacional y durante la reunión es pillada por una cámara mirando el móvil (como si le importara un pito el delicado tema que está tratando en ese momento). Pronto las redes se hacen eco de la imagen captada y comienzan a colgar retratos de ella retocados con Photoshop donde aparece mirando el móvil durante la firma de la Declaración de Independencia, en la crucifixión de Jesús, en medio del tsunami de 2004, etc.

La malhablada, mentirosa, insoportable, soberbia, desquiciada, metepatas, inoportuna, bocazas (sufre de un severo caso de diarrea verbal), pero a la vez única, divina y maravillosa Vicepresidenta está brillantemente

interpretada por Julia Louis-Dreyfus (quien ya mostró su buen pulso para la comedia en Seinfield) y que ha ganado dos años consecutivos el Emmy a Mejor Actriz de Comedia por este papel. Como he dicho antes, Selina pasa por un montón de situaciones humillantes y embarazosas, y cuando las observas como espectador no puedes evitar sentir una mezcla de alegría, compasión, vergüenza ajena y pena por la pobre VP, que se les ve y desea para salir airosa de las circunstancias más denigrantes.

El abanico de getos de la Dreyfus es ideal para el papel, intentando hacer cara de póquer ante todo lo que sucede a su alrededor e intentando salir de todo con la mayor dignidad posible (aunque a ojos del espectador la pierda desde el minuto cero del episodio piloto...). Selina es mu mala, su maldad sobrepasa con creces su corta estatura. Es una mala persona, una perra (para qué andarse con rodeos...), y por eso uno se muere por verla sentada en la silla presidencial del Despacho Oval acariciando el lujoso escritorio de madera tallada como la Presidenta de los Estados Unidos.

Los guionistas se lo deben pasar en grande escribiendo las líneas que Dreyfus suelta con una facilidad digna de una verdadera reina de la comedia como ella. Líneas afiladas, punzantes, hirientes, mordaces. Auténticas perlas que quedarán registradas en los anales de la televisión. Aquí os dejo algunas muestras:

- Esto es como intentar usar un croissant como consolador. Definitivamente no cumple con su cometido y encima lo deja todo hecho un desastre.

- Si quieres hacer ejercicios de cardio, antes tendrás que conseguir un corazón...

- Las gafas me hacen parecer débil, es como una silla de ruedas para los ojos...

- Preferiría prenderle fuego a mi vulva, o sea que eso es un no...

- [A una ministra de Finlandia] No me dés lecciones de nada. En tu país la gente se folla la nieve.

- La gente gorda ni siquiera vota. Ni siquiera se molestan en salir de casa. No hay comida en las urnas.

- Salgamos de una vez de la vieja y alegre Inglaterra. Que me lleven al aeropuerto a una velocidad Diana. Bueno, sólo pido algo más de cuidado, por favor.

- Si los hombres se quedasen embarazados, podrías conseguir un aborto en el cajero automático.

- No entiendo ni una palabra de lo que has dicho, Mike ¿Estás sufriendo un aneurisma?

- [Refiriéndose a Londres] Es ridículo que cuando preguntas qué temperatura hay, te den un número tan pequeñito o que los enchufes sean más grandes que las cosas que tienes que enchufar.

- La puerta de mi despacho debería medir la mitad, así la gente que viniera a verme tendría que entrar de rodillas.

- [Después de un discurso] He dicho tantas mentiras, que voy a necesitar un caramelo mentolado.

Insultos pero con elegancia...

No quiero dejar de mencionar el peinado de Selina Meyer, que empezó siendo una especie de casco oscuro, una masa enlacada inamovible a lo la Dama de Hierro, que poco a poco fue sucumbiendo a la ley de la gravedad de Newton, porque Selina se va soltando la melena, y finalmente se realiza un corte de pelo moderno, aunque muy criticado en la red, alegando que parece bollera o un niño de 12 años...

Muchas son las situaciones bochornosas por las que la VP tiene que pasar y muchas han hecho que me retuerza de risa mientras las contemplaba cómodamente en mi casa. Como cuando va por un pasillo y atraviesa una puerta de cristal con la cara, con la mala suerte de que después tiene una de sus apariciones públicas a la que tiene que asistir con la cara toda magullada y llena de tiritas. O cuando le dicen que en su visita a Londres tiene que aparecer con sombrero, porque allí los sombreros son lo más en los eventos de alto copete y se deja aconsejar por su masajista (con el que está teniendo un tórrido affaire), que le sugiere que lleve un gigantesco y horroroso sombrero que en palabras de uno de los colaboradores de Selina "parece un cisne que haya implosionado". O el día en que asiste a un debate público televisado en el que se les formulan preguntas a los aspirantes a presidentes de los EEUU y a Selina le comienza un molesto tic en el ojo, que intenta disimular sonriendo y aún da más miedo...

Aunque Dreyfus es la reina de la función, no hay que olvidar al elenco de interesantes personajes secundarios que trabajan para ella, su séquito. Tenemos a Amy Brookheimer (interpretada por Anna Chlumsky, la niña que volvió loco de amor a Macaulay Culkin en "Mi chica") ya crecidita como jefa de personal, demostrando que no es una bala perdida como otras ex niñas prodigio a lo Lindsay Lohan; Gary Walsh (interpretado por Tony Hale, conocido por la serie Arrested Development), el lameculos y sufrido ayudante personal de Selina; Mike McLintock (interpretado por Matt Walsh), el director de comunicaciones de la VP (hilarantes los momentos en que busca respuestas a dudas que plantea Selina usando a Siri, esa aplicación de Iphone que se cabrea cuando la insultas...); Dan Egan (interpretado por Reid Scott) como el estresado subdirector de comunicaciones, adicto al trabajo, al Redbull y a gritar por teléfono; Sue Wilson (interpretada por Sufe Bradshaw), la secretaria de la VP; me encanta este personaje: su indiferencia ante todo lo que sucede a su alrededor o cómo saca su cinismo más hiriente cuando habla con alguien al teléfono del que se quiere deshacer... "Marion, escucha muy atentamente. Tienes tantas posibilidades de conseguir que la VP aparezca en tu programa, como las que tienes de conseguir que tu marido deje de verse con esa animadora. Sí, Marion, todos somos conscientes de ello. Adiós."

Una aguda y muy parlanchina sátira politica que seguro que os divertirá.

David

El naranja está de moda

Recuerdo que de pequeño el naranja era mi color favorito. Le pedía a mi madre que me lo comprara todo de color naranja, los jerseys, las camisetas, los calcetines, los bañadores, las toallas, todo... Con la adolescencia todo esto pasó, hasta que llegaron Netflix y Jenji Kohan (quien ya cosechó un gran éxito con su anterior creación "Weeds") para revolucionar la televisión con todos estos personajes femeninos que visten monos naranjas a todas horas, y con ello han conseguido que el naranja volviera a ponerse de moda. Orange Is the New Black (OITNB) fue la serie revelación de la temporada pasada y desde el viernes 6 de junio ya tenemos colgados por el mencionado canal de series on-line los 13 episodios que componen la segunda temporada.

La serie tiene como punto de partida el momento en que Piper Chapman (interpretada por la hasta entonces poco conocida actriz Taylor Schilling, gran descubrimiento, sobretodo por el amplio abanico de registros interpretativos, capaz de pasar de lo cómico a lo trágico, resultando igual de convincente en ambos campos) decide entregarse por su participación en un crimen relacionado con el tráfico de drogas que cometió hace diez años, cuando era una joven lesbiana loca de amor. Piper ahora es una especie de rubia princesita Disney pija, a punto de casarse con Larry (Jason Biggs, conocido por la saga "American Pie") que se dedica a vender pastillas de jabón de calidad. Claramente alguien poco preparado para vivir dentro de una cárcel de mujeres peligrosas. Pero poco a poco irá sacando la lesbiana fuerte que lleva dentro y se convertirá en una desgreñada peligrosa que pateará los culos que haga falta para mantener un cierto estatus dentro de la prisión. Así es como Piper entra dentro de un microcosmos llamado cárcel, donde existen diferentes tribus o ghettos: las religiosas, las latinas, la chicas de oro, las asiáticas, etc. Un mundo donde todo está magnificado (un pequeño gesto de gentileza puede llegar a parecer algo enorme). Un mundo donde los verdaderos sentimientos y las verdaderas intenciones de la gente salen a la luz.

Uno de los puntos fuertes de la serie es su reparto, lleno de rostros femeninos poco conocidos, pero que desprenden un gran talento. Son personajes que resultan extremos, porque extrema es la situación en la que viven. Son singulares, pero no por ello están mal dibujados, ni resultan caricaturescos. Todos están dotados de una gran profundidad, todos tienen detrás su historia, algo que los humaniza, que hace que los entendamos; y a todo ello debemos otorgarle el mérito por un lado a los guionistas y por otro al maravilloso trabajo que hacen todas y cada una de las actrices que aparecen en la serie. Así se nos va mostrando continuamente flashbacks de los personajes para situarnos en sus complejos mundos interiores, para que podamos dotarlos de humanidad y para que podamos entender las decisiones que tuvieron que tomar en un momento determinado de sus vidas y que acabaron llevándolas a prisión.

Así encontramos a interesantes personajes femeninos como Crazy-Eyes, que se enamora de Piper nada más verla y que quiere que ésta sea su esposa en la cárcel a cambio de su protección. Hilarantes resultan todas aquellas escenas en las que Crazy-Eyes realiza una especie de ritual de cortejo sexual y por ello decide entrar en la celda de Piper, bajarse los pantalones y ponerse a mear, como marcando territorio, rollo "¡tú eres mi hembra!", o cuando le compone una canción de amor donde hace rimar cosas hermosas como que juntas se mezclarán como el chocolate y la vainilla. Incluso alguna vez ha conseguido llegarnos al corazón, como cuando le pregunta a Piper por qué todo el mundo la llama "Crazy-Eyes"..., qué pobre la pobre...

Tenemos a Sophia Burset, una transexual interpretada por Laverne Cox (transexual en la vida real). Su dolorosa historia sobre cómo tuvo que luchar para convertirse en la persona que realmente quería ser  logra llegarte al corazón. El momento en que Sophia decidió dejar de ser un bombero casado y con un hijo y revelarle a su esposa que realmente se sentía mujer. Especialmente desgarradora resulta la imagen en la que Sophia le pide a su esposa que le ayude a provarse su primer vestido de mujer, una escena dura, pero emotiva, que nos demuestra que el amor de verdad va mucho más allá de lo físico. Como curiosidad, destacar que en el episodio en el que se nos muestra su historia anterior, se usó a su hermano gemelo para interpretar a su yo antes del cambio de sexo.

Tasha Jefferson o "Taystee" es uno de los personajes más divertidos, por su alocada manera de ser. Consigue salir de la cárcel durante unas semanas, pero acaba volviendo, alegando que nada era como recordaba, que en prisión se siente como que le importa a la gente, mientras que fuera no significaba nada para nadie. Sus intervenciones siempre consiguen hacerte reír, como cuando le suelta a otra reclusa: Esto no es "Criadas y señoras", pero ya te digo yo que te comerás mi mierda!

Pero la lista de personajes interesantes no termina aquí. Así tenemos a "Red" la cocinera rusa, que se convierte en una figura maternal para las reclusas de la prisión, una verdadera Matrioska, aunque a veces hago uso de métodos algo cuestionables. Lorna Morello que sigue soñando con una boda que nunca sucederá y que sigue esperando a su prometido que no la visita desde hace mucho tiempo. Alex Vause, la ex-novia de Piper, que (gran recurso de los guionistas) casualmente también se encuentra cumpliendo sentencia en la prisión Litchfield y por la que se da cuenta que aún tiene un montón de sentimientos no resueltos. Luego está la historia entre Daya y el oficial Bennet, los Romeo y Julieta de la serie, un amor imposible entre una reclusa y un celador. La cosa se complica cuando [SPOILER] ella se queda embarazada de Bennet ¿Qué pasará cuando el embarazo se le empiece a notar en esta segunda temporada?. La sarcástica Nicky Nicholson que mantiene una relación dentro de la cárcel con Morello, entre muchos otros, que incluyen una monja reclusa en prisión.

Obviamente, como toda buena serie que se precie, tiene que tener sus antagonistas o personajes antipáticos. Dentro de esta categoría podemos incluir, por un lado a Tiffany "Pennsatuckey" Doggett, una devota cristiana con tendencias psicóticas, que cree que es capaz de realizar milagros. Con su "sonrisa profident" y sus ojos de desquiciada, la verdad es que da un pelín de miedo. Es tremendamente homofóbica, lo que hace su convivencia con el resto de reclusas algo tensa, ya que allí la mayoría son lesbianas, por convicción o por necesidad, pero lesbianas al fin y al cabo... Todas la marginan:
Pennsatucky: Hey! ¿A qué estáis jugando?
Nicky: A un juego más viejo que el ir a pie.
Pennsatucky: Guay ¿Cómo se llama?
Nicky: Exclusión.

Por otro lado, tenemos a George Mendez, alias "Pornstache" (algo así como "el pornobigotes"); no hay nada como colocarle un bigote repelentillo a lo Aznar o Hitler a un personaje para que nos resulte doblemente desagradable... Mendez se lleva la palma como el personaje más odiado de la serie. Es cruel, crudo, le importa un pimiento el bienestar de las reclusas y a menudo las acosa sexualmente, incluso se aprovecha de algunas a cambio de proporcionarles drogas u otros elementos necesarios para ellas.

Se caracteriza por unos diálogos punzantes y llenos de ironía, que hacen las delicias de los que la seguimos fervorosamente la serie:

Sophia: ¿Por qué Dios tuvo que darme este estúpido pene?
Hermana Ingalls: No sé. Quizás por la misma razón por la que dio a los hombres pezones.


La serie difumina por completo la línea divisoria entre el drama y la comedia, mezclando ambos géneros con un humor negro, pudiendo resultar a ratos hilarante y a ratos despiadada, y no por ello deja de tratar temas importantes como el racismo, el sistema de justicia, la diferencia de clases, etc. Por los dos episodios que he podido ver de esta segunda temporada, la serie no ha perdido ni un gramo de su calidad y además ya ha sido renovada a una tercera temporada. Buenas noticias para todos los fans de la serie, entre los que me incluyo yo, por supuesto!

David

Seriefórum: Los finales de series antiguas más polémicos y desconcertantes

Estos últimos días han aparecido en la prensa un par de noticias que han despertado mi interés en analizar los finales de series antiguas más controvertidos. Por un lado, está la entrevista que Michael C. Hall ha concedido a la revista americana The Daily Beast, donde indica que ni ha querido ver el final de Dexter tachándolo de soso y añadiendo que la serie ya había perdido algo de fuelle en sus últimas tempordas. Por otro lado, está la entrevista que Bryan Cranston ha concedido a la CNN, donde se plantea el hecho de que en la última imagen en la que vemos a Walter White tendido en el suelo, nunca le vemos cerrar los ojos, ni vemos cómo lo meten en una bolsa para cadáveres, por lo que con la entrevista se pretende insinuar que Walter podría aún estar vivo... Pues bien vamos a analizar algunos finales de series que también han traído cola...

1) Dinosaurios:

Supongo que la recordaréis, se trata de aquella serie de principios de los años 90's donde unos actores aparecían disfrazados de dinosaurios con trajes animatrónicos. Se trataba de una serie familiar, una coproducción de Jim Henson y Walt Disney, no se puede ser más familiar que esto... Pues bien la serie emitió un súper-hiper-deprimente episodio final, donde daba su propia versión de la desaparción de los dinosaurios de la faz de la tierra. Earl Sinclair (el protagonista) trabajaba para una compañía que quería deshacerse de unos escarabajos que estropeaban su trabajo, así que la compañía decide echar unos sprays que matan a los escarabajos, pero también a las plantas. Ante tal metedura de pata, deciden que tienen que hacer algo para que las plantas vuelvan a crecer y en seguida piensan que lo que tienen que conseguir es que llueva; así que deciden tirar bombas nucleares para que éstas produzcan nubes y llueva (gran idea...), pero el grosor de las nubes es tal, que hunden a la Tierra en el mayor y más gélido de los inviernos. Así que en la última escena tenemos a la familia Sinclair en casa, muerta de frío, viendo las devastadoras noticias por televisión. Y Earl pronuncia una de las últimas frases más tristes de la historia de la televisión "Los dinosaurios hemos dominado la Tierra durante millones de años, no es posible que desaprezcamos ahora de golpe, no?", lo triste es que todos conocemos la respuesta a esa pregunta... Millones de niños traumatizados de por vida por ese final. Supongo que la moraleja que los niños de esa época teníamos que aprender de este final fue: No importa cuánto te esfuerces en arreglar el medio ambiente, al final todos moriremos con una muerte lenta y dolorosa. ¡Eso es to, eso es to, eso es todo amigos!

2) Roseanne: 

Nadie espera que una sitcom acabe con un final tan agridulce como el de "Roseanne". El de esta original sitcom fue todo un "Deus Ex-Machina" (ese recurso que los guionistas usan cuando las cosas se han liado tanto que tienen que decir que todo era un sueño o una alucinación, o simplemente una ida de olla). En la novena y última temporada, Dan Conner sufría un ataque al corazón, pero sobrevivía y la familia Conner ganaba un premio de 108 millones de dólares en la lotería. Pues bien, en los minutos finales nos era revelado que todo era una fantasía de Roseanne, que estaba escribiendo un libro de cómo le hubiera gustado que fuera su vida. En realidad, Dan sí que murió el día que sufrió aquel ataque al corazón, la tía Jackie (tal como se había rumoreado siempre) en verdad era lesbiana y en esta realidad David y Becky eran novios y Darlene y Mark también, al revés de cómo era en la vida real.

3) Los Colby:

"Spin-off" de "Dinastía", donde también aparecía Fallon y que no tuvo tanto éxito (duró dos temporadas, con un total de 49 episodios). La serie finalizó con unos últimos episodios en los que Fallon comienza a tener unos extraños dolores de cabeza e incluso comienza a oír voces, unas voces que acaban llevándola en medio del desierto, donde es abducida por una nave extraterrestre. La serie fue cancelada tras este cliffhanger, pero el personaje de Fallon reapareció en "Dinastía". Fallon no recordaba nada de su abducción extraterrestre, supongo que los guionistas es lo mejor que podían hacer después de una ida de olla de tal tamaño.

4) Luz de luna:

Esta serie se centraba en la maravillosa química entre Maddie Hayes (Cybill Sheperd) y David Addison (Bruce Willis), y realmente lanzó al estrellato a este segundo, sobretodo gracias al éxito de "La jungla de cristal" donde interpreta al estupendo personaje de John McClane. Al parecer la química entre estos dos actores no iba más allá de la pantalla, porque en la vida real se llevaban más bien mal y probablemente ese fue el motivo por el que se precipitó el final de la serie en la quinta temporada. Durante toda la serie se hacían referencias a otras seriesd de televisión, a películas y muy a menudo los protagonistas rompían la cuarta pared y se dirigían al espectador. Pues bien en el último episodio, todo este recurso de quitarle veracidad o realismo a la acción, para que el espectador tuviera presente en todo momento que se trataba de una ficción, se llevó al extremo, puesto que un directivo de la ABC irrumpía en el set y les comunicaba a los dos personajes protagonistas que la serie se acababa, los operarios se iban llevando los decorados y los dos actores se quedaban plantados y algo tristes ante la cancelación de la serie.

5) Alf:

Otra serie familiar que nos dejó con un sabor muy agridulce fue esta simpática sitcom que tenía como protagonista un parlanchín extraterrestre que tras la explosión de su planeta natal (Melmac) se presentaba a la Tierra con su nave espacial para ir a parar al garaje de la familia Tanner, con la que convivía durante 4 temporadas. En los últimos episodios Alf logra contactar con otros melmaquianos que consiguieron sobrevivir y que están intentando establecer un nuevo Melmac en otro planeta. Todo parece indicar que nuestro extraterrestre podrá reunirse con los suyos. La familia Tanner le organiza una emotiva fiesta de despedida. Pero cuando Alf se dirije al punto de encuentro donde se reunirá con los otros supervivientes de su especie, el ejército le captura y la nave espacial se aleja por miedo a ser también capturados. ¿Qué pasará con Alf? Probablemente lo diseccionarán y cortarán en pedacitos en algún laboratorio, rollo el caso Roswell. Se suponía que tenía que ser el cliffhanger para la siguiente temporada, pero la serie fue cancelada, así que nos imaginamos lo peor...

6) St. Elsewhere:

Mucho antes de E.R. (Urgencias) y Grey's Anatomy, otra serie de hospitales consiguió engancharnos con sus historias culebronescas ocurridas en el hospital St. Eligius. La serie dio a conocer a importantes actores y actrices de la talla de Helen Hunt, Ed Begley Jr., Howie Mandel, Mark Harmon y Denzel Washington. El jefe del hospital, el Dr. Donald Westphall tenía un hijo autista; pues bien, los guionistas la liaron tanto, que al final también tiraron de un "Deus Ex-Machina" en toda regla e hicieron que toda la serie fuera una historia imaginaria que Tommy (el hijo autista del Dr. Donald Westphall) habñia creado en su cabeza, que quizás tuviera algunos elementos basados en los hechos que realmente ocurrieron, pero que aún así nunca sabremos lo que ocurrió realmente en el hospital St. Eligius. Así en la última imagen vemos a Tommy sujetando un globo de nieve que contiene el hospital. Dicha imagen fue acompañada del aclarador comentario del Dr. Westphall "No entiendo esto del autismo. Aquí está mi hijo. Hablo con él. Ni siquiera sé si me puede oír, porque se sienta ahí, todo el día, en su propio mundo, mirando a ese juguete. ¿Qué estará pensando?"

7) David el gnomo:

Aún recuerdo cómo lloré de niño con el final de mi tocayo. Ese ser de 15 cm de altura con las mejillas sonrojadas, que llevaba un gorro rojo y puntiagudo y que junto a su encantadora esposa Gloria se dedicaba a salvar a criaturas de la naturaleza en peligro y a evitar los ataques de los temidos trolls. Cada episodio nos enseñaba algo sobre cómo tratar la naturaleza con respeto, pero en el último episodio tuvimos que aprender de la manera más traumática posible que todo ser vivo tiene que morir, incluso el entrañable David el gnomo. Al final de la serie descubrimos la inquietante noticia de que los gnomos sólo viven 400 años y se nos había ocultado una información harto importante respecto a nuestro protagonista y a su adorable esposa, tienen 399 años... ejem... Así que en el último episodio David y Lisa suben a las montañas para morir acompañados de su fiel amigo Swift (un zorro) y el entristecido Swift, junto con todos nosotros (los niños) tuvimos que ver cómo David y Gloria mueren y se convierten en árboles...

Desde aquí presentamos estos siete. Hemos querido hablar sólo de series antiguas para evitar spoilers, por lo que hemos evitado otros finales polémicos como los de "Los Soprano", el ya mencionado de "Dexter", "Lost", entre otros. Pero aún así, podéis dejar comentarios indicando algún final de serie que os dejara también con una sensación de desconcierto total.

David

TV-Movie Time: "The Normal Heart"

Tengo una tradición, es algo que hago ahora cuando un amigo muere, guardo en un cajón su tarjeta de visita. ¿Qué se supone que tengo que hacer, tirarla a la basura? Eso no lo haré. No, no lo haré... Es demasiado definitivo. El año pasado guardé 5 tarjetas. Ahora tengo 50. Una colección de lápidas de cartón sujetadas por una goma. Odio los malditos funerales, de verdad... ¿Y sabéis lo que odio aún más? Los homenajes a los difuntos. Esta es nuestra vida social ahora, acudir a estos acontecimientos. (...) Estamos perdiendo a una generación entera, hombres jóvenes al principio de sus vidas, que simplemente desaparecen: coreógrafos, escritores de teatro, bailarines, actores... Obras de teatro que nunca serán escritas, coreografías que nunca serán bailadas. Para acabar, sólo quería deciros lo cabreado que estoy... Lo jodidamente cabreado que estoy. No paro de gritar en silencio ¿Por qué nos están dejando morir? ¿Por qué nadie nos quiere ayudar? Y aquí está la verdad. Aquí está la respuesta. Simplemente no les gustamos. Este discurso que pone realmente la piel de gallina lo suelta Jim Parsons (conocido por su papel de Sheldon en The Big Bang Theory) en la película "The Normal Heart", que la cadena privada HBO estrenó el domingo pasado. Una película dirigida por Ryan Murphy (Nip/Tuck, Glee, American Horror Story...) con un reparto de escándalo que ofrece unas fantásticas a la par que desgarradoras interpretaciones. Una película basada en la obra de teatro de Larry Kramer y que se inspira en sus propias experiencias sobre cómo la comunidad gay tuvo que enfrentarse a los estragos ocasionados por la aparición del SIDA a principios de los años 80'.

La acción de la película comienza en 1981, cuando Ned Weeks (el protagonista de la peli, interpretado por Mark Ruffalo) está llegando en barco a Fire Island, una isla situada a pocos kilómetros de Manhattan, donde los gays adinerados tienen sus casas de la playa. Música petarda ochentera, tipos musculados de muñeca quebrada paseando su bronceado palmito con bañadores de la mínima extensión o directamente en bolas, cruising, sexo anónimo, alcohol y poppers a tutiplén. Todos los elementos de una vida frívola, hedonista, epicúrea, irresponsable, donde sólo hay cabida para la fiesta y la diversión. Pero pronto una sombría mancha echa un oscuro manto sobre toda esta felicidad paradisíaca, una demoledora epidemia llega para quedarse y para castigar y matar a muchos de los que participaban de esta vida abocada al placer sin fronteras. La primera muestra de que algo va mal en el paraíso, la tenemos cuando un fornido joven (interpretado por Jonathan Groff, este año visto en la serie también de temática gay "Looking") se desploma en la playa mientras está jugando a pelota ¿una insolación? No, es el primer personaje de la película que sufre de lo que durante muchos años se denominó el "cáncer gay".

Como he dicho antes, la película cuenta con un reparto estupendo y ninguno de ellos defrauda, incluso alguno nos sorprende. Mark Ruffalo es perfecto para el papel, con esa eterna mirada triste y ese aspecto de tipo de una cierta edad, que ya está de vuelta de todo y que no es capaz de dejarse llevar cuando conoce a alguien con el que poder iniciar una relación; lo analiza de pies a cabeza, pone sus contras por encima de sus pros; ese tipo de personas que comienza una relación esperando el momento en que la cagarán y todo se irá al traste, tirando la toalla incluso antes de comenzar. Brillante resulta la entrada de Julia Roberts, que interpreta a la Dra. Emma Brookner, un papel breve pero intenso y que también tiene sus grandes momentos de lucimiento dramático. La Dra. Brookner es una doctora tullida (paralizada de cintura hacia abajo a causa de la Polio desde los 5 años) que trata a los pacientes infectados de SIDA y que se da cuenta de que los casos se multiplican semana tras semana, que la epidemia se está extendiendo a pasos agigantados.

Pronto entra en la vida de Ned el personaje de Matt Bomer (conocido por interpretar a un elegantísimo ladrón de guante blanco en "White Collar"), que aquí interpreta a Felix Turner, la pareja de Ned, que le enseñará que los hombres no son seres que aman por naturaleza, sino que aprenden a hacerlo. Bomer tuvo que perder un montón de quilos durante el rodaje para acentuar los estragos que la enfermedad estaba ocasionando en el cuerpo del personaje. La química entre Ruffalo y Bomer traspasa la pantalla y juntos protagonizan escenas potentes, como cuando tienen una conversación donde se plantea la delicada pregunta de ¿Si lo tuviera, me dejarías?. Los momentos en que Ned (Ruffalo) baja a la lavandería sólo para poder llorar y que no le vea su compañero enfermo. Una de las escenas más románticas y a la vez más terroríficas que he visto en una película desde hace mucho tiempo es cuando Ned llega a casa y ve que Felix (Bomer) se ha hecho las necesidades encima. Ned lo coge en brazos, lo pone bajo la ducha y lo limpia, con todo el amor y el cariño del mundo, sin dramatismos, sólo porque le quiere, simplemente porque es la persona. Cuando Felix le suelta la demoledora frase "Quieres que mejore, pero no estoy mejorando y eso me hace sentir muy culpable...". Cuando discuten porque Felix está muy mal y Ned le reprocha que no come como es debido, a lo que Felix responde "Mi esperanza de vida es de 10 minutos, puedo comer lo que me salga de los huevos...". O la triste idea de marcar una cita en la agenda con tu pareja que se está muriendo a dos meses vista, sólo para negarte a ti mismo que esa persona no estará viva para aquel entonces, porque esa idea es demasiado horrible como para asumirla, porque nunca se deja de luchar por la gente que quieres.

Jim Parsons está fantástico en un papel que demuestra que este actor sirve para mucho más que para interpretar al friky de Sheldon o el breve papel de Alfred Molina (que interpreta al hermano de Ruffalo), que se da cuenta un poco tarde de que su hermano tiene un corazón como el de todo el mundo, un corazón normal, no el de un enfermo o el de un desviado. Que ama, se apasiona y lucha por lo que cree que es justo, como todo el mundo.

La historia y el tema tienen un gran potencial dramático que llega a alcanzar cotas verdaderamente demoledoras. Los 80' fueron la época de la liberación sexual para la comunidad gay, después de tantos años de represión, por lo que la promiscuidad estaba a la orden del día. Con la llegada del SIDA, se planteó el escalofriante interrogante de si el hecho de mantener relaciones sexuales te puede matar, hay que dejar de hacer uso de tu libertad sexual o seguir luchando. La película nos muestra cómo en dos años esta comunidad pasa de ser un paraíso a ser una comunidad destrozada, triste, devastada. Y lo hace a través de imágenes especialmente potentes:

1) Hombres que llegan a la puertas de los hospitales con sus amigos a punto de morir a cuestas, gritando dolorosamente.

2) Gente que tiene miedo a descolgar el teléfono y que una vez más sea la noticia de que otro amigo suyo ha fallecido.

3) Modelos de pasarela masculinos que tapan con maquillaje sus sarcomas en la piel, para borrar las secuelas que la enfermedad está ocasionando en sus jóvenes rostros y así evitar el rechazo de la gente, que los tachará de depravados, de enfermos que se lo han buscado.

4) Gente con miedo a recibir besos. Gente con miedo a darlos.

5) Pacientes relegados a tristes zonas de aislamiento donde la gente lleva trajes antipandémicos a lo "Estallido". Zonas de los hospitales donde las condiciones de salubridad son asquerosas, porque los de la limpieza no se atreven a entrar, los técnicos no se atreven a arreglar los electrodomésticos que se estropean por miedo al contagio. La Dra. Brookner se niega a tomar medidas para no contagiarse y en un momento de la película dice "Nunca las he tomado y nunca las tomaré, y de momento sigo aquí..."

6) Discotecas gays llenas de gente con sarcomas en la cara, donde suena el I Will Survive, y todo son luces de neón y purpurina, pero nada de esto puede cubrir las secuelas que esta devastadora peste del siglo XX está dejando sobre la ahora debilitada y asustada comunidad gay. Sobrevivir era una lotería. Todos hicieron lo mismo, pero sólo algunos de ellos sobrevivieron.

7) Un piloto de avión que se niega a despegar si no baja un pasajero infectado.

En un momento de la película la Dra. Brookner dice que con esta enfermedad ninguna información es 100% segura. Lo triste y escalofriante es que hoy en día, a pesar de que se ha avanzado en el tema, muchas de ellas siguen sin serlo. Muchos interrogantes que se plantean en la película siguen abiertos a día de hoy.

La película también parece denunciar el hecho de que la medicina y la política no empezaron a moverse realmente hasta que se dieron cuenta de que se trataba de un virus que no sólo mataba a homosexuales. Pero bien, ya se sabe, el hombre es un lobo para el hombre.

En "The Normal Heart" los personajes no cantan como en "Rent" para paliar el dolor de su alma, ni se ponen a soñar despiertos como en "Angels in America" para evadirse de la cruda realidad, aquí los personajes luchan por sus derechos, se quieren los unos a los otros, demuestran el apoyo incondicional hacia los suyos cuando su vida se está rompiendo a pedazos.

David

Calendario de series: Verano 2014

Aunque hoy el tiempo se empeñe en decir lo contrario, dado que lleva lloviendo todo el día en la soleada ciudad de Barcelona, el verano ya se está acercando y con él todo el arsenal de series veraniegas. Por lo general, se considera una época más bien baja en cuanto a cantidad y calidad de las series televisivas, pero aún así el año pasado nos ofreció alguna grata sorpresa como la de "Orange Is the New Black". Además es la época en la que regresa "True Blood" que este verano llega al final definitivo (el "True End"), con su séptima y última temporada. También es la época en la que los canales apuestan por algunas series, de cuyo éxito no están demasiado seguros, las colocan aquí y si funcionan, siempre están a tiempo de pasarlas al hueco de series que comienzan en otoño o en la mid-season.

Aquí os las presentamos por orden alfabético:

The Bridge: El 8 de julio se estrena la segunda temporada de esta serie remake de la coproducción entre Suecia y Dinamarca Bron/Broen, que tiene como protagonistas a Demián Bichir y a Diane Kruger.

Chasing Life: (NOVEDAD) Drama de la cadena ABC Family que se estrena el 10 de junio, sobre una mujer a la que le es diagnosticada una enfermedad terminal y que decide aprovechar su vida al máximo. Muy similar a "The Big C" ¿No creéis?

Covert Affairs: El 24 de junio se estrena la quinta temporada de esta serie sobre una joven políglota que ingresa en la CIA e inmediatamente asciende al puesto de agente de campo debido a las conexiones de su ex-novio con ciertos personajes del mundo del espionaje.

Defiance: El 19 de junio se estrena la segunda temporada de esta serie que nos traslada a un futuro no demasiado lejano en el que los supervivientes de una guerra universal entre humanos y alienígenas intentan construir una nueva sociedad en un devastado planeta Tierra.

The Divide: (NOVEDAD) El 16 de julio se estrena esta serie sobre un abogado del distrito descubre nuevas pruebas que solicitan la nueva investigación de un sensacional caso de asesinato.

Dominion: (NOVEDAD) Nueva serie de ciencia ficción del canal Syfy que se estrena el 19 de junio. La serie nos llevará 25 años después de lo sucedido en la película "Legion", hasta un futuro post-apocalíptico donde un ejército de ángeles, reunidos por el arcángel Gabriel, ha librado una guerra contra la humanidad.

Extant: (NOVEDAD) Se trata de thriller de ciencia ficción producido por la cadena CBS que se estrena el próximo 9 de julio. La serie narra la historia de una astronauta (interpretada por Halle Berry) que regresa a la Tierra después de pasar un año en el espacio y tiene que amoldarse a su vida de antes junto a su marido (intepretado por Goran Visnjic, el Dr. Kovac de la serie "Urgencias"). Entre el reparto destacamos también a Grace Gummer (una de las hijas de Meryl Streep, vista en "The Newsroom") y Tessa Ferrer (recién salida de "Grey's Anatomy").

Falling Skies: El 22 de junio se estrena la cuarta temporada de esta serie protagonizada por Noah Wyle que arra la historia de la invasión de la Tierra por parte de unos agresivos alienígenas que quieren exterminar a los seres humanos.

The Fosters: El 16 de junio se estrena la segunda temporada de esta serie sobre una multiétnica mezcla de familia de niños adoptivos y biológicos que son criados por dos madres.

Franklin & Bash:  El 13 de agosto se estrena la cuarta temporada de esta serie que tiene a Mark-Paul Gosselaar de la serie "Salvados por la campana" como uno de sus protagonistas.

Graceland: El 11 de junio se estrena la segunda temporada de esta serie que sigue a un grupo de agentes - desde la Drug Enforcement Agency (DEA), Oficina Federal de Investigaciones (FBI) y las Aduanas de EE.UU. - cuyos mundos colisionan mientras se ven obligados a vivir juntos en una casa secreta en la playa en el sur de California.

Halt and a Catch Fire: (NOVEDAD) El 1 de junio la cadena privada AMC estrena esta nueva serie ambientada a principios de los 80, que dramatiza sobre el auge de los ordenadores a través de los ojos de un visionario, un ingeniero y un prodigio, cuyas innovaciones se enfrentan directamente a los gigantes corporativos de la época.

Hemlock Grove: El 11 de julio se estrena la segunda temporada de esta serie del canal on-line Netflix que gira alrededor del asesinato de una joven encontrada cerca de la antigua fábrica de acero de Godfrey. Los sospechosos del asesinato son Peter, un niño gitano de 17 años que siempre elige el camino equivocado, y del cual se cree que puede ser un hombre lobo, y Roman, el arrogante hijo de Godfrey, cuya hermana Shelley tiene una perturbadora deformidad y cuya madre Olivia es una bella y controladora gran dama de Hemlock Grove.

The Killing: Tras ser cancelada por la cadena privada AMC, la cadena de series on-line Netflix la resucitó para emitir una cuarta y última temporada que constará de 6 episodios y que se estrenará el 1 de agosto.

The Knick: (NOVEDAD) Miniserie de 10 episodios que se estrena el 8 de agosto. La miniserie está dirigida por Steven Soderbergh y cuenta con Clive Owen como protagonista.  Narra la vida profesional y privada del personal de un hospital de Nueva York a principios del siglo XX.

The Last Ship: (NOVEDAD) El 22 de junio se estrena esta nueva serie de la cadena TNT sobre la tripulación de un destructor naval que se ve obligada a enfrentarse a la realidad de una nueva existencia cuando una pandemia mata a la mayor parte de la población de la tierra. La serie tiene como protagonista a Eric Dane (El Dr. Mc Steamy de la serie "Grey's Anatomy").

The Leftovers: (NOVEDAD) El 29 de junio se estrena esta serie de la HBO que plantea un futuro cercano donde el 2% de la población mundial ha desaparecido de forma literal y abrupta, sin explicación alguna, quedando sólo las ropas de la gente en el sitio en el que sus cuerpos se evaporaron, el resto de la población de la Tierra comienza a intentar comprender lo que ha pasado.

Legends: (NOVEDAD) Miniserie de 3 episodios de la cadena TNT, que se estrena el 13 de agosto, que tiene como protagonista a Sean Bean (Ned Stark en la serie "Game of Thrones") que sigue a un operativo encubierto llamado Martin Odum, que tiene la extraña habilidad de poder transformarse en una persona diferente para cada trabajo.

The Lottery: (NOVEDAD) Nueva serie que se estrena el 20 de julio por la cadena Lifetime ambientada en un mundo destinado a la extinción donde las mujeres han dejado de tener hijos. Cuando 100 embriones son fertilizados con éxito, una lotería nacional se lleva a cabo para decidir los vientres de alquiler.

Major Crimes: El 9 de junio comienza la tercera temporada de este spin-off de la serie "The Closer".

Manhattan: (NOVEDAD) En julio se estrena esta serie que tiene como trasfondo la mayor carrera clandestina contra el tiempo en la historia de la ciencia con la misión de construir la primera bomba atómica del mundo en Los Álamos, Nuevo México. Unos científicos y sus familias tratan de coexistir en un mundo donde los secretos y las mentiras se infiltran en cada aspecto de sus vidas.

Masters of Sex: El 13 de julio se estrena la segunda temporada de esta serie revelación de la temporada de otoño pasada, que avanza su nueva temporada para emitirla durante el verano. Le dedicamos un post, que aquí os dejamos para ver si os animáis a verla, porque merece la pena:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2013/12/its-sextime.html

Matador: (NOVEDAD) El 15 de julio se estrena esta serie, de que algunos episodios han sido dirigidos por Robert Rodriguez, que trata sobre una popular estrella de fútbol, que lleva una doble vida como agente encubierto de la CIA.

Mistresses: El 2 de junio se estrena la segunda temporada de esta serie que es a su vez un remake de la serie británica del mismo nombre, que contó con 3 temporadas.

Murder in the First: (NOVEDAD) El 9 de junio la cadena TNT estrena este drama de suspense e intriga que disecciona un solo caso de asesinato durante toda la temporada, desde que se comete el delito, la investigación, el arresto y el juicio.

Mystery Girls: (NOVEDAD) El 25 de junio se estrena esta comedia que sigue a dos ex-detectives de programas de televisión qeu se reúnen para resolver un misterio de la vida real. Reencuentro entre Jennie Garth y Tori Spelling de la emblemática serie de los 90' "Sensación de vivir". Tiene una pinta de serie petarda que no puede con ella...

Orange Is the New Black: El 6 de junio se estrena la segunda temporada de la serie revelación del año pasado a la que pronto le dedicaremos un post y que nos llega con un pan bajo el brazo, dado que ya se ha anunciado a los medios la renovación a una tercera temporada incluso antes de que se estrene la segunda.


Outlander: (NOVEDAD) El 9 de agosto se estrena esta serie que sigue la historia de Claire Randall, una enfermera de combate casada en los años 40, que misteriosamente es arrastrada atrás en el tiempo hasta 1743, donde se lanza de inmediato a un mundo desconocido, viéndose amenazada su propia vida.

Perception: El 17 de junio se estrena la tercera temporada de esta serie que narra las historias de El Dr. Daniel Pierce, un excéntrico neurocientífico que usa su visión única de la realidad para ayudar a que el gobierno federal resuelva complejos casos criminales.

Power: (NOVEDAD) Nueva serie que se estrena el 7 de junio sobre un adinerado propietario de un club nocturno de Nueva York que sirve a la élite y sueña con tener una gran vida, llevando una doble vida como capo de la droga.

Pretty Little Liars: El 10 de junio esta serie comienza su quinta temporada.

Ray Donovan: El 23 de julio se estrena la segunda temporada de esta serie de la cadena privada Showtime que cuenta con Liev Schreiber y Jon Voight como protagonistas.

Reckless: El 29 de junio la CBS estrena esta serie judicial situada en Charleston, Carolina del Sur, donde una magnífica abogada litigante Yankee (Anna Wood) y un abogado de la ciudad del Sur (Cam Gigandet) luchan para ocultar su intensa atracción mientras chocan en medio de un escándalo sexual de la policía.

Rectify: El 19 de junio se estrena la segunda temporada de esta serie del canal Sundance que a mí personalmente consiguió sorprenderme. Probablemente también le dedicaremos un post más adelante.

Rizzoli & Isles:  El 17 de junio se estrena la quinta temporada de esta serie de intriga.

Sharknado (The Second One): El 30 de julio se estrena la segunda parte de la entretenidísima "Sharknado", esta vez ambientada en Nueva York. Aquí os dejamos el post que le dedicamos a la primera entrega:

http://seriesanatomy.blogspot.com.es/2014/03/tv-movie-time-sharknado.html

The Strain: (NOVEDAD) Serie tras la cual se encuentra la mano de Guillermo del Toro. Un avión Boeing 777 aterriza en el Aeropuerto Internacional JFK en Nueva York procedente de Berlín. Se detiene inerte en la pista de aterrizaje y su interior está lleno de cadáveres pálidos. Un extraño ataúd lleno de tierra es hallado en el departamento de equipaje.

Suits: El 11 de junio se estrena su cuarta temporada.

Taxi Brooklyn: (NOVEDAD) El 25 de junio se estrena esta serie de la NBC centrada en la díscola colaboración entre un callejero conductor de taxi nacido en Marsella y una detective de la policía de Nueva York, para quien este taxista inmigrante se convierte en chofer, informador privilegiado y socio oficial. Cuenta con Chyler Leigh (la pequeña Grey en "Grey's Anatomy").

Teen Wolf: El 23 de junio se estrena la cuarta temporada de este serie.

True Blood: El 22 de junio se estrena la séptima y última temporada de la serie creada por Alan Ball, que constará de 10 episodios. Alexander Skarsgard, cuyo final en la sexta temporada parecía anunciar que no estaría en esta última temporada, sigue constando entre los títulos de crédito de esta última temporada.

Tyrant: (NOVEDAD) Los productores de "Homeland" producen para la cadena FX un drama sobre una familia norteamericana que vive en un conflictivo país de Oriente Medio, que se estrena el 23 de junio.

Under the Dome: El 30 de junio se estrena la segunda temporada de esta serie.

Wilfred: El 25 de junio se estrena la cuarta y última temporada de esta serie del canal FX.

Witches of East End: El 6 de julio se estrena la segunda temporada de esta serie de la cadena Lifetime.

David